Zenéjük megérintette őrület
Két és fél ezer évvel ezelőtt, a Socrates elutasította költők „tiszta zenei őrület”, mert a „törekvés a tökéletesség teljesen háttérbe szorítja bármilyen inspirálta őrült”. És Szókratész ebben az esetben nehéz lenne azt állítani, mint a történelem, a nagy őrült mindig okozza, és hatására megnőtt az érdeklődés a társadalom, mert az „őrült” művészet egy ablak, hogy a transzcendens.
Még a huszadik század elején, felkeltette a pszichiáterek, a betegek képesek megtalálni a módját, hogy a mentális zavarok a vizuális művészetek. Később, a huszadik század közepéig volt művészetterápia - pszichiátria részén, a művészi technikák kezelésére pszichológiai Javítás.
Az egyik első, aki kapcsolódik a mentális betegségek művészet, mint a mező megnyilvánulása a tudattalan volt, a svájci pszichiáter és pszichoterapeuta Walter Morgenthaler (1882-1965). Ez volt az ő felügyelete alatt 1907-ben, egy pszichiátriai kórházban Waldau (Svájc) fordult Alfred Wölfli - A beteg a diagnózis „skizofrénia”, művészeti örökség, amely több tízezer rajzok és kollázsok, valamint számos zenei és irodalmi művek (vers és próza).
1921-ben Walter Morgenthaler monográfiát az életét és munkásságát Wölfli - „Madness and Arts» ( «Ein Geisteskranker als Künstler »), amely a par a monográfia a német pszichiáter, Hans Prinzhorn, Hans»Alkotóművészet elmebeteg«(1920) állítsa be a vektor a szakterületen őrült tanulmányozása és megértése, hogy pontosan hogyan művészek.
Kortárs freudi pszichiáter Sidney melange * magyarázza, hogy a művészek a leginkább hajlamosak a mentális zavarok, mert a munka gyakran tudattalan területen. A tudattalan és kapcsolata a szakmában írta Carl Gustav Jung és Erich Neumann a korai 20-es években a XX században a munka „Pszichoanalízis és Art” **.
1945-ben, a francia művész, Jean Dubuffet alkotta meg a kifejezést Art Brut (Francia Art Brut -. Durva, nyers, vágatlan art), annak érdekében, hogy leírja egy művet, amely nem csak a művek az elmebetegek, hanem képviselői a marginalizált társadalmi réteg. Amint helyesen azt hittem Dubuffet, kreatív nem hivatásos művészek, akik nem tartoznak a befolyása a társadalom hozza spontán, és mentes a kulturális mintákat. Később, 1972-ben, a műkritikus Roger Cardinal vezették kifejezés art brut - egyenértékű kifejezés Art Brut. Ez a kifejezés fogott a szakterületen és széles körben alkalmazzák ma.
Majdnem száz év óta Walter Morgenthaler kezdett gyűjteni művei Adolf Wölfli kutatási célokra. Ma, a munka az elmebetegek foglal egy speciális niche a művészettörténet és a számos múzeum a világ folytat gyűjtése, hraniniem és a kiállításon kívülálló művészek.
Az alábbiakban néhány, a művészek - e zenei őrület megérintette vitathatatlan. Érdekes, hogy a mentális zavarok fosztva ezek a művészek hiúság, a vágy, elismerést és hírnevet - amit időnként olyan nehéz megszabadulni a művészek „normális”.
Természetesen az első ebben a sorozatban már szerepel Adolf Wölfli (1864-1930). Gyermekkora tele volt a szenvedés, ami nagyban befolyásolja a psziché. Miután több letartóztatások szexuális zaklatás a fiatal lányok Wölfli küldték vizsgálatra Waldau pszichiátriai klinikán, hogy meghatározza annak épségét. Ott volt diagnosztizáltak „skizofrénia”, töltött fél életét és meghalt a gyomorrákot.
Wölfli építészeti mű sok apró részletet. Ezek egyesítik szöveg, finom vizuális művészet egy matematikai sorozat zeneművek.
1945-ben a munka Wölfli ő felhívta a figyelmet Jean Dubuffet. Szürrealista André Breton gondoljuk, hogy Wölfli alkotások „az egyik a három vagy négy legfontosabb művei a huszadik század.” 1972-ben, néhány munkái Wölfli bemutatták a kortárs művészeti kiállítást «documenta 5" tartott Kassel (Németország). 1972-ben Bern-ben alapította Adolf Wölfli Alapítvány, és azóta a gyűjtemény művét tartják a Art Museum Bern.
1978 óta, a fénykibocsátás a megzenésítése művek Wölfli.
Az egyik legmeghatóbb a történelem már őrült angol Louis Wayne - férfi átalakította magát egy macska. Talán ez a történet lesz az érdeke, hogy a szurkolók a modern internetes mémek a tömítések, gyűjtése több száz „tetszik” minden nap.
Madness érte Luis csak az utóbbi években az élete, de az egész sorsát fokozatosan leeresztve ezt. Wayne volt elfoglalva, festmény gyermekkora óta, hanem azért, mert a személyes tragédia a művész összpontosított a kép a macskák. Hamarosan az esküvő után, felesége Luisa diagnosztizáltak rákot, ahonnan meghalt három évvel később. Valahogy szórakoztatják a betegség során, a művész kezdett egy cica (ún Peter után Nagy Péter), tanítani kezdett neki a különböző emberi szokások (cat szemüveget viselt, és nyugodtan ült előtt egy könyvet, mintha olvasni), majd, hogy számos vázlatok.
Halála után felesége Louis Wayne összpontosított antropomorf képek a macskák, és kapott megrendelést könyvek illusztrációk és képeslapok. Fokozatosan Wayne teljesen áthat a juttatási macskák emberi tulajdonságokat. Egy eset, amikor egy művész, látva egy macska keresztezi az utcán, és ő rohan felé a buszon - ő fürgén ugrott a buszon, és elfordította a kormánykereket a másik irányba. Amikor felébredt a kórházban, az első dolog, kérdezte Wayne egy macska állapotban.
Író HG Wells mondta róla: „Ő változtatta magát egy macska. Ő találta fel a macska stílus, egy macska társadalom egésze macska világot. Minden angol macska kell szégyellni, ha nem is egy kicsit olyan, mint egy macska Louis Wayne. "
A kép összehasonlított létre az elmúlt években a betegség. Látható dinamikája átalakulás különböző ábrás formák fraktál minták.
Az elmúlt tizenöt évben a művész skizofréniával diagnosztizálták, töltött egy pszichiátriai klinikán. Ahogy a betegség előrehalad, és hallucinációkat erősítése művész munkáiban is egyre kevésbé ábrás karaktert, és emlékeztetett fraktálok. Miután egy-két évtized, mint minták fogja hívni pszichedelikus, hála a nyitott svájci kémikus Albert Hoffman pszichoaktív anyag LSD-25 (csak egy évvel korábban a művész halála).
Miután egy súlyos betegség agyhártyagyulladás, mint a gyermek, Alexander volt süket és néma, és a 23 éves éves, került egy pszichiátriai kórházban, ahol a töltött 56 év.
Alexander Lobanov öröksége ezer rajzokat. Szinte mindegyikük szentelt egy témát, és egy olyan önarcképek, portrék Sztálin forradalmi hősök. Az egyik legfontosabb eleme a legtöbb rajzot Lobanov egy kitalált őket „shotgun Mosin”, amely egy továbbfejlesztett változata a népszerű az orosz-japán háború és az első világháború puska. Az egyik elmélet szerint, a második világháború idején katona Alexander ígért egy puska, mint egy ajándék - és ez volt nyomtatva a memóriában a művész.
A legmeghatóbb munkáiban Alexander Lobanov - gyerekes és naivitás, amellyel kitölti a képet.
* New York Foundation for the Arts. Ilana Stanger. Még őrült After All These Years