Klasszicizmus art Nicolas Poussin
Nicolas Poussin született Normandiában 1594-ben
Úgy véljük, a legfontosabb francia festő a XVII században
Született egy átlagos család az észak-franciaországi
A kezdeti képzés Rouen 1612-ban Párizsba ment, majd Olaszországba utazott, és 1624-ben telepedett le Rómában, ahol élt a többi az élet
Az első közülük, és létrehozta a fennmaradt művek már a római korban
Ő végzett nagy megrendelések és lett elismert vezetője klasszicizmus
A kreativitás a mester a csúcsra a francia klasszicizmus és befolyásolja számos művész a következő évszázadokban
„Imádása az aranyborjú” - az egyik festmény bibliai jelenetek
„Imádása az aranyborjú” - az egyik festmény bibliai jelenetek
Univerzális taps és kicsapongó táncol a bálvány állt egy emelvényen, úgy tekintik, mint a barbár imádata pogány istenségek
Bibliai akció költözött Egyiptom közeledik, és ismerős a művész talaj
Bibliai akció költözött Egyiptom közeledik, és ismerős a művész talaj
Egyiptomról hasonlít egy templom az obeliszk
Festmény „Gyógyítás a Blind” van írva az evangélium története
Festmény „Gyógyítás a Blind” van írva az evangélium története
A háttérben egy meglehetősen merev változata a táj gyönyörű építészeti között kup fák mutatja egy csoport ember, hiszen két részből állt: Krisztus tanítványaival és az állampolgárok egy csoportját a térdelő, hogy a vak, akinek Krisztus megérinti a kezét
A képen készítmény uralkodik hideg világosság
Poussin kedvelte a tanítást a régi sztoikus filozófusok, amelyben a bátorság és méltóságot a halál
Poussin kedvelte a tanítást a régi sztoikus filozófusok, amelyben a bátorság és méltóságot a halál
Gondolatok a halál elfoglalt fontos helyet foglal el a munka, a hozzájuk kapcsolódó történet a festmény „árkádiai pásztorok”
Arcadia lakosok, ahol van örömmel és békességgel, felfedezni egy sírkő a felirat: „És én Arcadia”
Halál utal maga hősei és elpusztítja a nyugodt hangulat, arra kényszerítve, hogy gondoljon a jövő elkerülhetetlen szenvedések
Az egyik nő teszi a kezét a vállára a szomszéd, ha ő megpróbál segíteni neki megbékélni a gondolattal, hogy egy közelgő vég
összetétele a festmény egyszerű és logikus
Az egyik legjobb művek az ősi témája a „The Kingdom of Flora” (1b31 g), a művész által gyűjtött Ovidius epikus karakter „A Metamorphosis”, amely halála után vált virágok (nárcisz, jácint, stb.)
Az egyik legjobb művek az ősi témája a „The Kingdom of Flora” (1b31 g), a művész által gyűjtött Ovidius epikus karakter „A Metamorphosis”, amely halála után vált virágok (nárcisz, jácint, stb.)
Tánc Flora központjában található, és a többi a számok kör alakban elrendezett, a testtartás és a gesztusok vannak kitéve azonos ritmusban -, mert ez az egész kompozíció tele van körforgalomban
Puha színes és finom hangulati táj festett meglehetősen önkényes és több, mint egy színházi díszlet
A kép felfedi fontos a mester gondolta a hősök, akik szenvedtek és haltak meg idő előtt a földön talált béke és öröm a mágikus kertben Flora
A legtöbb alany Poussin festményei egy irodalmi alapon
A legtöbb alany Poussin festményei egy irodalmi alapon
Némelyikük írásbeli munkái alapján az olasz reneszánsz költő Torquato Tasso „Jerusalem kézbesített”, a történet a kampány a keresztesek Knights Palesztina
A művész nem érdekli a háború, és a lírai epizódok:
például a szerelem Herminia hogy Tancredot lovag
Tancredot megsebesült a csatában, és Erminia kard vágja a haját újrakötözték sebeiket szeretője
Tancredot megsebesült a csatában, és Erminia kard vágja a haját újrakötözték sebeiket szeretője
A vászon uralja a harmónia és a fény
Ábrák Tancredot és Herminia fölé hajolt, hogy egy bizonyos fajta kör, amely azonnal hozza a készítmény egyensúly és a béke
A színező a termék épül harmonikus kombinációja a tiszta színek kék, piros, sárga és narancssárga
Az akció koncentrálódik a világűrben, előtér üresen maradt, így van egy tágas érzést
Sublime epikus, monumentális munka feltárja a szeretet, a főszereplők (tartoznak a hadviselő felek), mint a legnagyobb érték, ami sokkal fontosabb, mint az összes háborúk és a vallási konfliktusok
Fontos helyet a munka Poussin tartott táj
Fontos helyet a munka Poussin tartott táj
Mindig lakott mitológiai hősök
Ez tükröződik a mű címe, „Tájkép Polyphemus”, „Tájkép Herkules
De a számok kicsik és szinte láthatatlan között a hatalmas hegyek, felhők és a fák
A karakterek ókori mitológiában jelenik meg itt, mint egy szimbólum a spiritualitás a világ
Kifejezi ugyanaz a gondolat és az összetétele a táj - egy egyszerű, logikus, rendezett
A képek jól elkülönülő területi tervek: előtérbe - Plain, a második - a hatalmas fák, a harmadik - a hegyek, az ég vagy a tenger felszínén
A képek jól elkülönülő területi tervek: előtérbe - Plain, a második - a hatalmas fák, a harmadik - a hegyek, az ég vagy a tenger felszínén
Elkülönítése a tervek hangsúlyozták és a szín
Tehát egy olyan rendszer, az úgynevezett később „trohtsvetkoy táj”: festmények az előtérben uralják sárga és barna színű, a második - a meleg és a zöld, és a harmadik - a hideg, és különösen a kék
De a művész volt győződve arról, hogy a szín - ez csak egy eszköz létrehozására hangerő és mély helyet, akkor nem von le a néző szeme ékszerek pontos rajz és harmonikusan szervezett készítmények
Ennek eredményeként született meg a képet az ideális világ, rendezett szerint a legfőbb törvény az ész
Claude Lorrain (1600-1682)
Claude Lorrain kortársa volt Poussin
A jelen az előadó nevét - Claude Gellee és Lotaringia becenevet kapta a címet a születési helyük - Lorraine tartomány
Mint egy gyerek, ő volt Olaszországban, ahol kezdte tanulmányozni festészet
Élete nagy részét a művész töltött Rómában
Lorraine szentelte kreatív táj, hogy Franciaországban a XVII században. volt ritka
Lorraine szentelte kreatív táj, hogy Franciaországban a XVII században. volt ritka
Festményei testesítik ugyanazokat a gondolatokat és kompozíciós elvek Poussin tájak, de nagyobb finomság a szín és ügyesen épített a kilátásba
Lorrain volt érdekelt a játék a színekkel, a levegő és a fény kép, vászon
A művész vonzotta a lágy fény és az árnyék és egyenletesen szórt világítás közvetíteni a hatása „feloldására” tárgyak körvonalai a távolban
A művész vonzotta a lágy fény és az árnyék és egyenletesen szórt világítás közvetíteni a hatása „feloldására” tárgyak körvonalai a távolban
Ábrákon a karakterek az előtérben úgy tűnik, hogy szinte észrevehetetlen, összehasonlítva az epikus fenséges fák, domboldalak, tenger felszínén, amelyen puha vakító fényt játszik
Ez Lorrain kell tekinteni, mint az alapító a francia táj hagyomány
Ez megköveteli, hogy a történet tartalmaz egy komoly autó iszap lelkileg - morális eszméje, ami pozitívan befolyásolja a néző
Ez megköveteli, hogy a történet tartalmaz egy komoly autó iszap lelkileg - morális eszméje, ami pozitívan befolyásolja a néző
A klasszikus elmélet, ez a történet csak megtalálható a történelem, mitológia vagy bibliai szövegek
A fő művészeti értékek elismert mintázata és összetétele nem engedték éles színkontraszt
összetétele a festmény osztották világos terveket
Mindenben, különösen a választott méretét és arányait a számok, a művésznek, hogy kövessék a régi mesterek, elsősorban a görög szobrászok
művész Oktatási tartottak az Akadémián
Határozottan tette az utazást Olaszországba, ahol tanult műveit ókor és Raphael
Így a kreatív technikák átalakult egy merev szabályrendszer, és a folyamat dolgozik a festmény - az utánzás
Charles Le Brun (1619-1690)
A hatalmas örökségét Charles Lebrun tökéletesen nyomon követhető a változás ment keresztül a francia klasszicizmus
Miután megkapta a címet első festő a királynak, Lebrun részt vett valamennyi hivatalos projektet, elsősorban a design a Grand Palace Versailles
Festményei dicsőítsék a hatalom a francia királyság és nagyságát XIV - a Napkirály
Lebrun és írt sok portrék
Lebrun és írt sok portrék
A vevői főleg királyi miniszterek és az udvari arisztokrácia
Festő egész belemerül az ízlésüknek fordult festményeit az ünnepélyes színházi
Franciaország tehát látható kancellár Pierre Seguier: a politikus kapott élete során a beceneve „kutya egy nagy gallérral”, de Lebrun nem is utalnak kegyetlenségét - mágnás és nemes csapágy és az arc, tele bölcs méltóság ül egy ló a kíséret
Due Lebrun 1648-ban alakult a francia Királyi Akadémia festészet és szobrászat, sok éven át vezette a Royal Gobelin gyár és bútorok
Due Lebrun 1648-ban alakult a francia Királyi Akadémia festészet és szobrászat, sok éven át vezette a Royal Gobelin gyár és bútorok
Az ő hosszú pedagógiai tevékenység az akadémián Lebrun megmutatta magát egy igazi diktátor, ragaszkodva elsősorban alapos képzési és elhanyagolva a rajz színes