Valery DiDjuLja - meghívott vendég - a Kaluga Gates
Valery DiDjuLja: Felejtse Goldfish
Valery DiDjuLja született a város Grodno. A fehérorosz város gazdag zenei hagyományok és az egyik kulturális központja Fehéroroszországban. Első gitár csillag a jövő anyja adta - amikor Valery csak öt éves, de azóta érdeklődés az eszközzel nem alszik.
Ma koncertek Didulja (nemrég a zenész kérték fel vele a kapcsolatot csak úgy) gyűjtött rengeteg rajongó, sok meg vannak győződve arról, hogy az ilyen kísérletek a hangszeres zene nem egyenlő. Tanítványok, azonban ő nem veszi - úgy véli, hogy ez értelmetlen. Játszani ezt a fajta zenét sem adni, vagy sem.
- DiDjuLja miért választotta éppen egy ilyen név?
- Az úgynevezett közösség zenészek, akikkel dolgozom. Együtt vagyunk, és fordult hozzám, beszélj mindannyiunk számára. Ezért, hogy a nyilvánosság ... én DiDjuLja
- Tiszta. Nos, nemrég hallgattam az albumot (ez volt a rekord a Kreml koncert) zene csak megütött. Hogyan született?
- Az album, melynek beszél - kizárólagos pyatidiskovoe kiadása „Live in Kreml”, amelyen meg kell keményen dolgozni. A lényeg írásban zene, talán a pozitív hozzáállás az élethez, a világnak. Meggyőződésem, hogy a zene - megteremti és gyógyító csoda, ez egy rejtély, rejtély, és néha nem veszik észre, hogy hogyan érint bennünket. Néha lehet, és elpusztítani, de megyek a fény útját a zene segít élni, felfedezni új lehetőségeket lelki, talán még a nehézségek leküzdéséhez, hogy minden ember. Ez az én filozófiám, a fő lényege a munkámat. És ami a legfontosabb, nem hajsza divat, úgy tűnik nekem, én zenét lehet hallgatni a 50 év.
- És a film a darabot, hangzik?
- Már zeneírás film, színházi és televíziós sorozat. Volt egy ilyen projekt „Hot Ice”, a mi korcsolyázók, a készítményeket használnak ott. Hiszek ebben a sportban, hogy úgy mondjam, az a fajta emberi tevékenység. Nincsenek helyettesítések. Vannak nehéz fárasztó edzés, a napi munka és a tényleges eredményeket. A sport, lehetetlen mögé egy fényes jelmezek, hangfelvételek, díszítések a hozzá nem értés. És nagyon jó, hogy én készítményeket is készült e sport projektben. A „nagy” film összeköt engem dolgozni rendező Alekszej Balabanov és Andrej Koncsalovszkij. Örülök, hogy olyan mesterek - fényes, tehetséges és a különböző - észrevettem, hogy a munkát. Írásakor egy dalt, gyakran rájövök, hogy lehetne ideálisan egy bizonyos műfaj, de rendezők rovására látását. Például Alexei Balabanov a film „Stoker” alá a merev kép az én lágy zene. A kombináció a váratlan esemény volt, hanem egy drámai művészi döntés, mert a kapcsolat brutális véres valóság a kilencvenes évek lírai zene által sújtott ner-, hogy a közönség ... egy meglepő lépés, legalábbis én így gondoltam, de nem bántam. A zeném is érzékelhető eltérő, különösen azért, mert a film - ez egy nagyon speciális gép, és minden rendező is részt vesz a maga módján. De valójában már régóta az az ötlete támadt, hogy a szerepe a rendező és lelőni a film.
- Mi fog történni a film, ha nem titok?
- Téma: A személy és a nagy város. Ez egy kis életrajzi történet, de az alapötlet - egy himnusz a munkaerő, mert tényleg csak a munka igaz. A mi kemény munka nagyon sok múlik az életben, és az ilyen telkek, mellesleg nem is annyira a filmben. Szeretném elmondani, hogy a fiatal zenészek útjukat ebben a városban, hogy a siker - ez a munka eredménye, önbizalommal és állandó értelmes munkát, hogy neki semmi köze nem véletlen szerencse, vak szerencse. Orosz emberek hajlamosak azt hinni a csodákban. Álom fogás aranyhalat, teljesíti minden vágyat, gyökerezik a fejében a mi emberünk. Ezekkel illúziók itt az ideje, hogy elhagyja, azt kell bízni csak ötleteiket és munkájukat.
- És milyen zenét társítani Moszkva?
- Talán egy modern, elektronikus, gyors sebességgel. Számos stressoobrazuyuschey, kitolja a dinamikus mozgások. Moszkva - ő tempó, nyűgös, ez egyre bővülő metropolisz. És persze, a kreatív emberek itt képesnek kell lennie arra, hogy figyelmen kívül hagyja, mert a művész, az alkotó munka ilyen körülmények között nem könnyű. Moszkva - vonzó, lüktető város, az egyik legkeményebb a világon, de ebben rejlik a varázsa.
- Van egy nagyon érdekes „látás” a zene, a dalok nem lehet összehasonlítani mással. Nem tervezi, hogy összegyűjti a diákok létre egy iskola?
- Nem, mert a zene nem lehet tanítani. Mivel szükséges, hogy megszülessen. De ha valaki szeretné kipróbálni, tudom ajánlani: „Gyere, és hallgatni a koncerteket. „Touch” először távolról a munkámat. " Aztán, ha úgy dönt, és megérti, hogy ez a zene izgat téged, akkor jöhet a hang, és nézzük meg, hogyan készül a koncertre, hogyan szabni a világítás, hang. A próbák nyitottak az emberek, akik szeretnének valamit tanulni. Sőt, válaszolni a kérdésekre, mondja. A próba, akkor láthatjuk, hogy a zenészek együtt játszanak, külön-külön, mint egy csoport interakció, hogyan lehet megoldani a technikai és művészi kihívásokat. Fiatal zenészek kíváncsi, kutató elme kap során ezt a műveletet a szükséges információkat. Hasonlóképpen, kezdtem pályafutásomat, tetszett az élő hang, élő előadás. Apránként „gyűjteni” magukat, mint zenész, majd a történetet, mert tudtam: ez az én utam.
Persze, lehet ülni egy osztályteremben, és megtanulják a tanárok, de meg kell mozgatni, nyitni a külvilág felé, hogy mi történik a színpadon, a zenei helyszínek, ez, azt hiszem, az igazi iskola.