Olasz reneszánsz művészet a fő jellemzői és a fejlettségi - studopediya
Valójában olasz reneszánsz hagyományosan osztva több szakaszból áll:
Protorenessans (duecento "kétszáz", azaz az 1200-as évek) - XIII.
Korai reneszánsz (Quattrocento és trichento) - a középső XIV - XV században.
Nagy Reneszánsz (Cinquecento) - akár a második harmadik XVI.
Késő reneszánsz - a második harmadában XVI - első felében XVII században.
Az „Isteni színjáték”, Dante megemlíti nagy modern nick - építész, szobrász és festő Giotto. A név Giotto di Bondone (1266/1267 - 1337) kapcsolódik a meghatározott forgási reális art. A legismertebb művei Giotto, jöttek le korunk, úgy fest az evangéliumok a Chapel del Aréna Padova és festmények témák az élet Assisi Szent Ferenc-ka a templom, a Santa Croce Firenze. Ezekben remekművek elhárít sík jellege ikonképeket a Ba-ve-szintézis mennyiség és síkban. Az egyik legmeghatóbb képek által létrehozott Giotto, tekinthető a Krisztus képét a szakaszában „Kiss of Judas” (Chapel freskó del Arena Padovában, 1304-1306). Mester sikerült közvetíteni a nagy dráma a jelenet egy szorosabb és jelentőségteljes pillantást Krisztus, szemben egy áruló. Ugyanakkor Giotto képes volt közvetíteni Spock-Következmény Krisztus együtt a tiszta tudatosság felszentelt neki Sud-szerű. Tárgy freskók „Krisztus Júdás áthalad a vitaindító Padova ciklus (” Meeting Mary Elizabeth „” Menekülés Egyiptomba „” siralom „et al.). Giotto innováció óriási hatással volt a kép drámai művészet a reneszánsz.
Korai reneszánsz. A korai reneszánsz tárgya irodalmi mű Francesco Petrarca és Boccaccio, Giovanni. Együtt honfitársa Dante ezek ve lichayshie Olaszország miért tartják a szerző az olasz nyelvet.
A kiemelkedő mestere a korai reneszánsz, továbbra is a realista hagyomány haladva Giotto, Masaccio tekinthető (1401-1428). Rosspisi művész (Brankachi Chapel Firenze) jellemző élénk fekete-fehér fröccsöntés, műanyag testiség, háromdimenziós formák és kompozíciós igazodás a táj. Masaccio művészetének vált modell létrehozására irányuló későbbi nemzedékek művészek.
A öröksége a kiváló mesterei az ecset kora reneszánsz Sandro Botticelli (1445-1510), aki dolgozott a bíróság a Medici Firenze, megkülönböztetni finom szín és hangulat a szomorúság. Mester nem kívánja követni a realisztikus Giotto és Masaccio, ő és sík kép látszólag testetlen. Között alkotásokat Botticelli, a legnagyobb hírnevet szerzett a festmény „Vénusz születése”, egyértelműen jellemző sajátossága a munkáját.
A leghíresebb szobrásza első felében a XV. Donatello (c. 1386-1466). Újraindult a régi hagyomány, hogy először a szobor meztelen teste készült klasszikus formájú és típusú reneszánsz szobrok: egy új típusú kerek szobrok és szoborcsoport, színpadi terepen. Művészete tartalmaz egy reális módon.
Kiváló építész és szobrász kora reneszánsz Brunelleschi (1377-1446) - az egyik úttörője reneszánsz építészet. Képes volt, hogy feltámassza a alapelemeit az ókori építészet, amely azonban a művész így enyhén eltérő arányban. Ez lehetővé tette a mester orientálódni az épületeket a személy, nem elnyomni, amelyre különösen az építőiparban a középkori építészet számoltunk. Brunelleschi ügyesen megoldani összetett technikai feladatok (építése a firenzei dóm katedrális), csinált egy nagy hozzájárulás alapvető tudományos (elméleti lineáris perspektíva).
Érett reneszánsz. Nagy reneszánsz aránylag rövid. Ez együtt jár elsősorban a nevét a három ragyogó mesterek titánok a reneszánsz - Leonardo da Vinci, Raffaello és Michelangelo Buonarroti. És a kreativitás a legnagyobb olasz költő Ludovico Ariosto (1474-1533), aki továbbra is az irodalmi hagyomány Dante, Petrarca és Boccaccio. Legismertebb műve - a hősi lovagias vers „Neistovyi Roland”, átitatott finom iróniával és megtestesíti a gondolatok a humanizmus.
Háttér jellemző a reneszánsz volt a felszállási gazdasági és politikai hanyatlása Olaszország - rendszeresség, mint egyszer a történelemben. A munkát a képviselők a Nagy Reneszánsz elérte a tetején a reális és humanista alapjait a reneszánsz kultúra.
Leonardo da Vinci (1452-1519) alig megegyezik a mértéke tehetségét és sokoldalúságát között a reneszánsz. Alig egy szektor, amelyben még nem érte el a kiválóság. Leonardo egyszerre volt festő, teoretikus művészeti, szobrász, építész, matematikus, fizika, mechanika, csillagászat, fiziológus, botanikus, anatómus, gazdagítva ezeket és sok más műveltségi területek felfedezése és ragyogó találgatások. Művészeti örökség kiemeli fennmaradt remekműveket, mint a „The Last Supper” - egy freskó a refektórium Santa Maria delle Grazie Milánóban, valamint a leghíresebb portré a korszak „La Gioconda” ( „Mona Lisa”) Renaissance.
A sok újítás Leonardo kell említeni bizonyos stílust az írás, az úgynevezett füstös fény és árnyék (szfumátós, olasz fumo -. Füst), amely kombinálva a lineáris perspektíva telt tér mélységét.
A munkát a Leonardo legnagyobb mértékben kifejezni univerzalizmus képviselői a reneszánsz, ahol nehéz felismerni éles vonalat sci-fi és a fantasy megtestesülése az ötletek. Ezt bizonyítja, különösen meglévő titkosított notebookok és kéziratok a reneszánsz titán, számozás mintegy 7000 lap.
A fiatalabb kortárs Leonardo nagy festő olasz Raphael (1483-1520) lépett a történelem a világ kultúráját, mint az alkotója számos festői remekműveket. Ez a korai munkája a mester, „Madonna Conestabile”, átitatott kegyelem és gyengéd líraiság. Érett festőművész megkülönböztetett tökéletessége összetett megoldások, szín és kifejezés. Ez a festmény ünnepélyes termekben a vatikáni palota, és természetesen, a legnagyobb létrehozása Raphael - „Sixtusi Madonna”. A varázsló is lett ismert, az ő építészeti projektek paloták, villák, templomok és egy kis kápolnát a Vatikánban. X. Leó pápa élére festő építőiparban a kupola a Cathedral of St. Péter.
Az utolsó Titán az érett reneszánsz Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - a nagy szobrász, festő, építész és költő. Annak ellenére, hogy sokoldalú tehetségét, ő hívott mindenekelőtt az első festő Olaszországban, köszönhetően a nagyon jelentős munkát már érett művész - festett boltozat a Sixtus-kápolna a vatikáni palota (1508- 1512). A teljes terület 600 négyzetméter falfestmények. m. Multi-mintás készítmény egy illusztráció a freskók bibliai történetet a létrehozása a világon. A legjelentősebb a falkép a mester az oltár falára a Sixtus-kápolna, „Az utolsó ítélet” után írt negyed évszázad után a festmény a Sixtus-kápolna mennyezet. Ebben freskó testesíti meg a legjobb humanista eszmék a reneszánsz. A bátorság a művész a kép a meztelen testek okozta felháborodás a klérus”, jelezve az elején a kezdete a reakció alapján az ideológia a reneszánsz.
Mint szobrász Michelangelo vált ismertté „Dávid” korai termék. De az igazi elismerés, mint építész és szobrász Michelangelo szerzett, mint a tervező és a fej építése a fő szerve a Cathedral of St. épület. Péter Rómában, mely a mai napig a legnagyobb katolikus templom a világon, valamint a szobrászati díszítése a lépcsőház és a terület Capitol Hill. Ugyanígy ismert hozta építészeti és szobrászati alkotások, Firenze, különösen szobor a kápolnában Medici. Négy meztelen számok a szarkofágok uralkodók Firenze „este”, „Night”, „Reggel”, „Day” nagyon élénken illusztrálják a megvalósítása a mester korlátozott emberi képesség, a kétségbeesés előtt múló időt.
Arra az időszakra, a magas és a késő reneszánsz fénykorát Art Velencében. Az év második felében a XVI Velence megtartott köztársasági eszköz válik egyfajta oázis és Renaissance Center. Között a művészek a velencei iskola, aki korán meghalt Giorgione (1476-1510), halhatatlanná nevét festmények „Judith”, „Alvó Vénusz”, „Country koncert”. A Giorgione munka nyilvánul különösen Velencei iskola, különösen művész első, hogy rögzítse a táj önálló jelentősége, mert elsőbbséget megoldani a problémát a szín és a fény.
A legnagyobb képviselője a velencei iskola - Tiziano Vecellio (1477 vagy 1487 -1576). Élete során kapott elismerést Európában. Számos fontos művek Tiziano hozta kérésére európai uralkodók és a pápa. Tiziano munkája vonzza az újdonság megoldások elsősorban coloristic és kompozíciós problémákat. Ez az első alkalom a képein megjelenik Crowd képet, mint egy része a kompozíció. A legismertebb művek Tiziano, „A bűnbánó Magdolna. „Szerelem a föld és az ég”, „Vénusz”, „Danae”, „Szent Sebestyén” és mások. Arcképcsarnok kortársak általa teljesített tárgya volt mélyreható tanulmányozása és utánzása jövő nemzedékek európai művészek.
Késő reneszánsz. Késő reneszánsz időszakot a Advent a katolikus reakció. Church sikertelenül próbálta helyreállítani részben elvesztették abszolút hatalmat a fejében biztató kultúra egyfelől, és a megtorló intézkedések a felkelők ellen - a másik. Így sok festő, költő, szobrászok, építészek elhagyták a gondolatok a humanizmus, hogy örökölték a stílus, technika (az úgynevezett „manierizmus”) a nagy mesterek a reneszánsz. A legfontosabb alapítója a manierista Jacopo Pontormo (1494-1557) és Angelo Bronzino (1503-1572), aki dolgozott elsősorban a műfaj portré.
Azonban manierizmus, annak ellenére, hogy a hatalmas védnöksége az egyház nem vált vezető trend a késő reneszánsz. Ezúttal nem volt reális, humanista művészek munkáit tartozó velencei iskola Paolo Veronese (1528 - 1588), Jacopo Tintoretto (1518-1594). Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) és mások.
Caravaggio alapítója a reális trend az európai festészet a XVII században. Utántöltő mesterek egyszerű készítmények érzelmi stressz kifejezett fény és árnyék kontrasztok, a demokratizmus. Caravaggio első ellentétes irányú utánzó festés (manierizmus) kirajzolja reális nemzeti élet - Karavadzhizm.
Az utolsó nagyobb szobrászok és ötvösök Olaszország volt Benvenuto Cellini (1500-1571), akinek művei világosan megnyilvánult reális kanonokok a reneszánsz (például egy bronz szobor „Perseus”). Cellini volt a történelem kultúra nemcsak egy ékszerész, aki adta a nevét egy ideig a fejlesztés kézműves foglalkozás, hanem mint egy nagy emlékező, ügyesen újra portréját kortársai a könyv „The Life of Benvenuto Cellini”, és nem csak, hogy tegye közzé az orosz.