Giotto di Bondone 1
A középkori művészet evangéliumi eseményt értelmezni, mint egy szimbolikus aktus, nem pedig fix időben. Ezért a helyét az evangélium jelenetet általában alárendelt helyett idő sorozat, mint komplex rendszer szimbolikus és allegorikus összehasonlítást. A koncepció a történelmi idő nem volt jellemző a középkori világnézet, amely meghatározza, hogy nagyobb mértékben ötleteket hierarchia uralkodik a világon, a rendszer a vezető lépések a mennyei világ a földre, és még alacsonyabb - a sírba. A reneszánsz idején a vízszintes, mint kifejezés következetesen fejlődő időt, amelynek múlt, a jelen és a jövő, vagyis a történelmi idő, kezdődik, hogy kiszorítsa időtlen függőleges fogalma a középkorban. Ebben a tekintetben az evangéliumot, Giotto retold, mint egy történetet, kibontakozó időben különösen fontos. Ugyanakkor Giotto érdekel nem csak azokban a pillanatokban, amelyik fontos események, kanonizált az egyház, mint „szabadság”, hanem a közbenső stádium szempontjából rituális kisebb amelynek több mint a pszichológiai érdeklődés, mint például, amikor Joachim visszatért a templomba .
Az összes evangéliumi ciklus Giotto kijelölt képet az Angyali üdvözlet. helyezi el az oltáron boltív, amely sérti a kedvéért narratív szekvencia. Így a jelenet kezelik nem csak az egyik epizód a történetben Mária, hanem a „szabadság”, azaz a történeti időeltolódás a nem történelmi esemény, állandóan ismétlődő, amely elsősorban szimbolikus. Ezzel, úgy tűnik, meg kell megkötni és szokatlan térbeli építőiparban a jelenetet: az építészet erősen előrehozták, vizuálisan megtöri a fal síkja, mintha tartós számok Mária visz és angyal a tér a templom felé néző. Tény, Giotto itt igénybe a hatását az úgynevezett fordított perspektíva. A középkori szimbolikus értelmezése a történet a logikája a kreatív gondolkodás vezetett a művész, tudatosan vagy öntudatlanul, hogy használja a középkori vétel építési helyet.
Úgy tűnik, ugyanaz a szimbólum rendszer és a kapcsolódó helyét az oltáron boltív, a kép alatt „Angyali” jelenet, ami azt mutatja, a jobb oldalon - „Meet Mary Elizabeth”, és a bal - a „harminc ezüstöt.” Mindkét pontokat is származik az idősor. Nyilvánvaló, hogy ezek a jelenetek voltak, hogy magában foglalja az allegorikus jelentését: az első előjel a közelgő Krisztus halála és az első hírnöke születése. Az ugyanabban a sorrendben, amelyben - a hírt az első halál, majd a híreket az élet - szintén önmagában allegóriája a halál és az azt követő visszatérés az élet, hogy a feltámadás. A felső része a festmény egy diadalív, ami azt mutatja, Mary dicsőségben, a természetes befejezése az egész értelmét fogalmának ez a festmény, amely ellentétben a falfestmények nagyban megy vissza a hagyományos középkori rendszert. Összhangban a keleti falának szentélyének megoldott, és az ellenkező West; hallgatólagosan azt is származik számos történelmi időben. Elhangzott, hogy „Az utolsó ítélet” - ez a győzelem a Krisztus szerinti diadala Mária látható a diadalív.
Mint a „The Divine Comedy”, Dante, itt össze két alapvetően eltérő rendszer művészi gondolkodás ebben a festői ciklus: az új és a régi, középkori és reneszánsz; és csakúgy, mint Giotto Dante révén eléri ezt az összehasonlítást nagy erővel alakú expozíciót. Meg kell elképzelni, hogy a néző - a kortárs Giotto, gondosan figyelembe véve a freskók. Lelkesen figyeli a drámai történetet, úgy néz ki, a kápolna körül háromszor a falon. Ebben az esetben a szemében három találkozás egy hatalmas kompozíció „Utolsó Ítélet”, amely, megtörve a ritmust a történet, mint egy harang, emlékezteti őt az örökkévalóság a megtorlás; és háromszor harang szól neki festett oltár arch. Talán egyik sem a műalkotások ebben az időszakban az átmeneti jellege a kor nem tette, így teljesen és így holisztikusan. A nagyon ellentmondás művészi nyelv elsajátításának esztétikai értéke, kifejezte a hozzáállás az emberek átlépni a küszöböt a modern időkben, de még mindig úgy érzi, mögötte parancsoló és félelmetes utolsó lehelete.
Az Újszövetség ciklus található a falakon a kápolna, a cselekmény nem volt kapcsolatban az eredeti célra, mint egy családi kripta. Ez a második téma által bevezetett Giotto a dal „világvége”.
A véleménye szerint Enrico Scrovegni volt szolgálni nemcsak a család sír, hanem megváltó ajándék, amelyet a fiú megpróbálta jóvátenni a bűneit apja, Reginaldo Scrovegni, nazhivshego állami uzsora. Uzsora hitték a középkorban az egyik főbűn. Dante az ő „színjáték” helyezi Reginaldo Scrovegni a hetedik körben a pokol. Úgy tűnik, a Giotto kezelt enyhébben, hogy ebben a formában a felhalmozás - ellentétben Dante úgy vélte, le nem annyira bűn, mint erény. Mindenesetre, az ő „Utolsó Ítélet”, a ragaszkodás Enrico Scrovegni szolgált egyfajta korrekciós durva mondatokat Dante. Az alsó része a készítmény a kép alatt kereszt képviselt Hang Judas amelynek első tekinthető uzsora. Szimmetrikusan neki a másik oldalon a kereszt, Giotto feltöltött Enrico Scrovegni a modell a kezében, másrészt támogatja a szerzetes. Three Saints (eddig nem tudták azonosítani) kegyesen elfogadja ezt az ajándékot. Az elmúlt években, a kép a következőképpen kell értelmezni: Enrico Scrovegni vezekelni a bűn apja, belépett a Lovagrend a Szent Szűz Mária, ami felelős a megváltás uzsorások. Megszerkesztésével a kápolna, azt ajánlotta, hogy Mária és kiadta a parancsot. Így Giotto ábrázolt a nyugati falon Enrico Scrovegni amely elrendeli a kommunikációs szerzetes. Mary teszi a megváltó cselekedet. Ez viszont biztosítja a legfontosabb, hogy a magyarázat a két titokzatos kép alján elhelyezett, a diadalív. Itt Giotto be két üres szoba, egyfajta fülkékben, lógó csillár bennük. Ez már sok a spekuláció arról, hogy mi értelme befektetni ezek a képek a művész kétségtelenül nagy jelentősége van a teljes történet falfestmény programot - nem véletlen, hogy ő helyezett el az oltáron falon. Most azt állapították meg, hogy egy hiánypótló - egy temetkezési kápolna a Scrovegni család.
Miután a kezdeti építészeti tervezés megváltozott, és ahelyett, hogy egy Emlékkápolna Enrico úgy döntött, hogy egy egész templomot, úgy döntöttek, mindkét oldalán az oltár, hogy két kis sír, csatlakozik a főoltár ajtót. Ábrázoló hiánypótló, mint Giotto megnyitott e jelen a templomban helyet ezen sírok, és ezzel egyidejűleg létre két szép sírkövek. Ha igen, Giotto várt típusú családi kápolna, ami száz évvel később valósul meg Masaccio ő freskó a templom, a Santa Maria Novella, Firenze és ami aztán elterjedt a szakirodalomban a Quattrocento. Memorial téma hangzott a festmény Giotto (még ha nem is teljes hang, de csak félig rejtett célzást, subtext), maga a megtestesült egy új idő, amikor valaki elkezd megszerezni fontosságát, szokatlan neki a középkorban. Ez az egyik első emlékek emeltek az egyén.
Azonban a jelenet festmény is található, és a harmadik réteg lehet meghatározni nemcsak a követelményeket a sorrendben, ahogy az ötlet és a képzelet a művész. Az alagsorban a kápolna, a oldalfalait Giotto bevezetése hét allegorikus alakjai erényeivel és hibáival. Erények található a jobb oldali falon, mert a jobb oldalon a diadalív elhelyezett Mária találkozó Elizabeth jelenet mellett a fríz mellett a kép az igazat az a jelenet az utolsó ítélet a nyugati falon. A bal oldali falon, másrészt vannak olyan számok personifying satu. Ez a „bűn” sorozat összekapcsolja a jelenetet „Harminc ezüstpénz” az oltáron falra jeleneteket pokol a bemenet.
Között allegóriák Giotto különösen kifejező egymással szemközti ábra az igazság és igazságtalanság. Igazságtalanság jelenik meg egy férfi egy éles energikus profilt, karddal az egyik, és a dárda a másik kezében. Leül egy félelmetes helyzetben a trónon, a hátsó képező nagy ív, koronázott pártázatos a középkori várat vagy kastélyt. Mindkét oldalán a trón tornyosuló súlyos sziklák lábánál a „tisztességtelen” vonalzó vadon termő erdei, még alacsonyabb játszott ki jeleneteket fosztogatás, rablás és az erőszak. Anti-feudális jellegű ez allegória megkérdőjelezhetetlen.
Egészen másképp elképzelni Giotto Justice: Ez a méltóságteljes nő koronát. Trónját képez egyfajta triptichon vagy tabernákulum és motívumok emlékeztető városi építészet az idő: ez nem kapcsolódik a vár és a város. A kezében ő tartja két skála, egyikük - egy alak egy harcos jelképezi háború, egy másik alak szárnyas nő - a megszemélyesítője a világ. Justice méltó és határozott mozdulatot széttárja a karját, hogy az oldalán, mintha megpróbálta szétválasztani a kettőt olyan ellenkező módon oldja meg a polgári ügyek, és kiderül, hogy arcát a világnak. A bázis a trónját is ábrázolt jelenetek egy boldog békés életet - számok párja öltözött nők lovas, aki elhagyta vadászni, árukereskedőket.
Az egyik az ellenzék azt mutatja, politikai irányultsága Giotto, és az igazság azonosítjuk vele a városi közösség és a világ, az igazságtalanságot - a feudális vár és a háború. Nem kevésbé szemléletes ábrát erők (az ősi páncél és pajzs a kézben - a kép a védelem, védelem), és Prudence mögött ül egy pulpitus, amelyen fekszik a nyitott könyv (később festik humanista tudósok).
Munka a kápolnában del Arena, Giotto, látszólag azonos módszert, mint a felső templom San Francesco Assisi. Számok az összes pályán történtek általa, míg a festmény végeztük főleg asszisztensek. Úgy véljük, hogy Giotto maga írta csak néhány ciklusban freskók kapcsolatos történetét Joachim és Mary, és talán néhány számadat allegóriák.
Giotto innováció nemcsak az értelmezése történet, hanem a képek értelmezése, a szín és, ami a legfontosabb - a természetben az építési volumen és a tér, mert ez egy volumenváltozáshoz térbeli látás és kifejezni, először is, az új hozzáállás korszak. Giotto először a középkor óta tett ezek a freskók történetét, összetételét és térbeli eltárgyiasítás. Minden kép az ő értelmezésében az ikonikus karakter elvész, azt nem kifejezetten a közönség, nem szembesülnek vele, mint Molen képet, de képviselnek olyan esemény, amely a saját, logikája szerint a drámai cselekményt. Változások kapcsolatban az átmeneti és a karakter. Ha az áramkör középkori készítményt nevezhetjük „áramkör jelenség” (számok, mint imádkozunk, és ezek elrendezése helyett képvisel, mint ábrázolja egy esemény), a Giotto áramkör van kialakítva a legtöbb esetben olyan elv, amelyet nevezhetünk elvének jelenetet párbeszéd amikor igazítás számadatok fejezi egyszerű vagy összetett párbeszéd zajlik a két karakter vagy két karakter. Ha a középkori festmény érvényesült kitöltése szimmetrikus elrendezése egy nagy alakja a központban, Giotto kedveli profil helyzetbe, amelyben a számok kerülnek mindkét oldalán, mintha egymással beszélni. A vágy, hogy összpontosítson a nézőt a hazai fellépés, mi történik „a színpadon”, hogy bemutassa a képet egy esemény független drámai érték tárgyiasítani meg - vezeti a művész a vágy minden eszközzel, hogy „közel” a képet. Ebből a célból, ő hozza a szám nem csak a profil, de néha még hátat a nézőt.
Az azonos funkciók és a kapcsolódó térbeli látás Giotto. A középkori ikonok és freskók, a számok és tárgyak vannak, mintha a felület a tábla vagy a falra, egy bizonyos térbeli kétértelműség „mindenhol és sehol”; elhelyezni őket, csak nem fix, hanem fix idejük egyszer - azaz, most és korábban, és a jövőben is - mindig. Giotto elkötelezett nem csak adja meg (jelenleg, amely megelőzte a korábbi és melyik következik) arra törekszik, hogy azonosítsa és javítsa a helyet is. Minden jelenet lesz kijelölt helyet érte a legtöbb esetben, korlátozott mélységben és az oldalán, olyasmi, mint egy sekély szakasz doboz, ahol az intézkedés játsszák el. Elveszti ugyanakkor egy homályos örök jellege, „bárhol és mindenhol”, és szerez egy bizonyos értéket a cselekvés és az egyén „történetek” zajlott ebben az időben és ezen a helyen.