Andrei Melnikov látványtervező kell „hallgatni a szemét” - hírek - művészek a világ minden tájáról,

Andrei Melnikov látványtervező kell „hallgatni a szemét” - hírek - művészek a világ minden tájáról,

Beszéltünk Andrew a szeminárium, hogy mit és miért kell tanulni művészek a világ minden tájáról, és a különböző formájú fény színházba és koncertekre.

Beszéltünk Andrew a szeminárium, hogy mit és miért kell tanulni művészek a világ minden tájáról, és a különböző formájú fény színházba és koncertekre.







Andrew már egyre világító tervező? Végtére is, ez szinte soha nem tanított.

Vannak színházi intézmények és a speciális „művész-mérnök”. tanítanak, véleményem szerint, so-so. Gyakorold senki elmélet. Ezért a látványtervező a színházban gyakran véletlen.

A rockzene - még mulatságosabb. Ez vagy a zenészek és a hang mérnökök, technikusok - ami egyszerre jó és rossz időben. Bad - mert sok a szakemberek származik műszaki területeken. De a szakma az úgynevezett „látványtervező”. Ezért az a része, hogy „a fény” - meg lehet csinálni, kifinomult technológiával, jól működik. De a művészet esik. Zenészek is „keresi füle.” És a művész „meg kell hallgatni a szemét.”







Nos, ha valaki jön a művészeti oktatás. De például, mi csak két rock előadó és művészeti oktatás - én és Andrey Stolypin, az első művész „Alice”.

Anna Pingina és a csoport „mínusz Trills”. Világítás tervező - Andrew Miller

Mennyi különböző fény a művész munkáját a színházban és a koncerteken?

Nem külön fény színházi és koncert. A törvények a művészet, a kreativitás - ezek mindenütt egyforma. A másik dolog, ha Ön a „régi stílus és primitív” a visszaélésszerű értelemben a művész. A koncerten, ő - „Disco”, az állandó villogó fény és a színház - csak egy színész. Abban az illetékes szakértői lehetőségek sok: blink valahol, valahol ott, valahol a kemény fény, valahol, éppen ellenkezőleg, puha, kifejező.

Mik az új trendek a szakma most van az új technológia?

Folyamatosan jelennek meg. De a megközelítés, véleményem szerint, ugyanaz marad. A legjobb tankönyv még mindig a kiadás 1946 - NP Izvekov, „Fény a színpadon.” A törvények változatlanok maradtak.

Nem tudok segíteni, de kérdezni a szemináriumon. Mint most érdekli a közönséget, milyen kérdéseket kérik, milyen kihívások jönnek?

Sok magánügynek, mindenki - saját. De amennyire én látom, nem egy „ordító”, nem tapasztalat. A szemináriumon, nem beszélhetünk a technológia. Készülékek - önmagában a támogatás. De mivel a technika sok irodalmi cikkeket az interneten, és a művészi oldala az információ nem elég, azt elsősorban beszélni a kreatív része. És úgy tűnik, hogy nem bánom.

Hogy megfelel-e a gyakorlati képzésre? Például holnap köze a csoport a klub, „Astronaut” -, hogy ott lesz?

Fény vázlatok, világos előadások. Minden alkalommal, amikor egy kicsit másképp - attól függően, hogy a terület, a hangulat és a módosítás a közönség.