Orosz népi koreográfia és a jelenlegi problémák
A cikk foglalkozik azzal a problémával, megőrzése és fejlesztése nemzeti koreográfiai kultúra hagyományait. A sovremennyh egyre inkább felismerték a veszélye, hogy elveszítik a gazdag örökségét népművészet, az orosz népi hagyományok, a műfaj sokféleségét, a történelmi dinamikáját. Az első hat, mesto fenyegetés - hogyan lehet megőrizni identitásukat, hogy számos nemzeti kultúrák, és nem oldódnak fel a környezetében mások. Azt javasoljuk, hogy megvizsgálják annak lehetőségét, megőrzését és fejlesztését az orosz néptánc szerves részeként az orosz kultúra.
Címkék: dance hagyományok, folklór, műfaj, regionális jellemzők, formában.
táncművészet, kivitelezés és az eredetiség csiszolta és polírozott, mert az emberek táncolnak, hogy kifejezzék a fájdalom és az öröm, a tisztelet és a bátorság. Dance együtt fejlődött az ember. Ember fejlődött együtt táncolni. Részét képező rituális szokások, a hagyományos ünnepek és fesztiválok, néptánc volt, és továbbra is szerves része ezeket az eseményeket. Dance lehetővé teszi, hogy hozzon létre egy fajta légkör, a ritmus a kommunikáció és maga szerepel a kommunikáció nyelve. Ez jellegét tánc, ültetett születése, megszerzése változatos formái, változatlan marad. Beauty néptánc ismert hosszú ideig. Idővel, a táncművészet fejlődött, a különböző formák és stílusok osztottunk külön faj. Mint a klasszikus tánc, történelmi, otthon, pop, társastánc, modern. Között ez a sokféleség néptánc volt és továbbra is az egyik legfontosabb koreográfiai art.
Néptánc - néptánc, amely végre a természetes környezetében és van egy bizonyos hagyományos ezen a területen a mozgás, a ritmus, jelmezek és hasonlók.
Néptánc - ez egy természetes érzelmek kifejezése, hangulatok, érzelmek, az elsődlegesen magukat, majd - a közönség (a társadalom, csoport, társadalom).
Manapság, van egy probléma alapvető jellegét, fejlesztésével összefüggő folklór, orosz néptánc. Folklór legértékesebb kulturális örökség a népek, hogy szeretne tanulni, szeretni, dédelgetni. Aggódunk a sorsa az orosz néptánc, mint a népi kultúra általában. A vezető alakjai orosz koreográfiai art mindig felismerte annak fontosságát, megőrzését és fejlesztését az orosz néptánc, saját hagyományok, a történelmi dinamika. A legfontosabb feladat a munka területén a folklór, koreográfusok, kritikusok - ez sohranit gazdag tánckultúra hagyomány, vigyük át a néptánc, modern körülmények között.
A fejlesztés a pedagógiai szakmai koreográfia, a szakirodalom számos kérdést vet fel kapcsolatos képzésének és profi táncos, aki képes minden módon, hogy megőrizze és fejlessze a legjobb hagyományait a nemzeti koreográfiai kultúra oroszországi népek. Feltárása annak lehetőségét, hogy a rendszer célzott fejlesztése alapvető jellemzőit orosz tánc, szeretném hangsúlyozni, hogy szerves része orosz tánckultúra van valami, hogy hozza gazdag természeti adottságai stílusjegyei kapcsolódó kulturális hagyomány. Képek az orosz koreográfia - teljesít egy szabvány, amely kell „fit”.
Az emberek színpadi tánc a jelenlegi szakaszban lehet meghatározni, mint művészeti és oktatási rendszer, mely a folyamat kialakulásának és fejlődésének a művészi és pedagógiai gyakorlatok a hivatásos és amatőr koreográfiai tevékenységi körét. Több, mint egy generáció a tanárok, koreográfusok, előadók, kritikusok, metodológusokat és teoretikusok valamilyen módon részt vesz a kialakulását az iskolai jellegű tánc, amelynek alapja az elkülönítés kifejezési az elemeket, a kiválasztási és megrendelési mozgások, bizonyos esztétikai és etikai normák, a fejlesztés a fogalmi készülékek, tartalom és így tovább.
Az egyik fontos kérdés a jelenlegi szakaszban - előkészítése szakemberek képesek megfelelően megőrizzék és fejlesszék népi színházi koreográfus.
tanulmányozza a probléma abból ered, az ellentmondás az igények a modern társadalom megőrzését és fejlesztését pedagógiai hagyományok koreográfiai oktatás. A probléma a hagyomány az oktatásban először szakmailag színpadra a nagy orosz tanár kDUshinskogo.
Minőségi szakemberek képzése, amely a jövőben megoldani ezt a problémát lehet elérni, feltéve, hogy a szervezet és végrehajtása a tanítási folyamat karakter dance fog alapulni számos elveket.
Koreográfiai oktatás miatt sajátos célja a lehető legnagyobb mértékben, hogy elérje a látókörét egyéni fejlődését minden kezdő balett-táncos következetes ábrázolások korában, tehát a koreográfiai oktatás Oroszország egyre utaló reflexió, mint kiemelt oktatási gondolkodás és kulturális - történelmi valóság minden egyes időszak fejlődését. Azt lehet mondani, hogy vannak speciális kulturális - történelmi jelenség - a nemzeti iskolai koreográfiai oktatás. Ez a jelenség nem csak a szorosan összefügg a kultúra a nemzet, hanem emeli új magasságokba, fennállásának megállapításához, mint az egyik területen a magas művészet - klasszikus tánc, és szigorú követelményeket a pedagógiai feltételek fennállása fejleszti pedagógiai tudomány és a gyakorlat. Jövőjének alakításában művész személyiség - balett, koreográfus, tanár, az iskola, mint koreográfiai rendszer képezi a tudat, a szakmai és személyes tulajdonságok.
A probléma a hagyományait őrző tánc folklór és szervesanyag felvétele a kortárs kultúra koreográfiai folklór tanszék teremtett munkahelyek a központok népművészet, termelő monográfiák, iránymutatások alapján nemzeti koreográfia tanulmányokat.
A megoldás a probléma a probléma a tudományos - szakirodalom ezen a területen is csatlakozik a felsőoktatási intézmények szerte a világon. Minden nap van egy új publikációk száma, amelyek magukban foglalják a dolgozat a tanulmány az eredetét a dance kultúra az emberek, felfedve a stabilitás formája és tendenciák jellemzik a jelen fejlődési szakaszában a népi koreográfia.
A megoldás, hogy ezeket és más problémákat az lenne, hogy hozzon létre egy közös nemzetközi adatbázisba.
A probléma a tanítás hagyományos néptánc.
Az illetékes koreográfus tudni kell a „genetikai kód” az átviteli öröklődés, azaz e zenei plasztikus motívumok ritmoformuly, kompozíciós technikák, amelyek olyanok, mint a lényege a nemzeti koreográfia és válhat élő központi magját egy új színpadi tánc. Természetesen a teljes siker ebben az esetben meg kell kombinációja folklór és a rendező egy személyben. De mivel a gyakorlatban ez nem mindig következik be, akkor válik sürgősen szükség „, hogy a koreográfus jó tudni, hogy a folklór és a folklorista - a sajátosságait a jelenetet.
Következő probléma - ez a módja a festői értelmezése néptánc. Ezek szerint a VI Ural kevés.
Az első - a tapasztalat felüdítő hiteles mintát a színpadon. Azt kell mondanom, hogy a hitelességét a színpadi tánc, persze, elveszett, de úgy értem csak a hitelességét a minta forrását. Ezek a veszteségek medvék, még ha ez a színpadon teljesítő a falubeliek maguk a távolság (Stage, Hall), és a mesterséges megosztottságot azok között, akik nem, és keresi elpusztítja a karakter a társ-teremtés, a folyamat megváltoztatja az élet a tánc. Vannak veszteségek és a tánc járó változásokat az ellenőrző ponton. Konfliktus és ideiglenes törvények népi cselekmények és jelenetek. Próbálok vonatkoznak ezek az ellentmondások vezet annak szükségességét, hogy beavatkozzon a szövegben a tánc. És ez a következő módon - feldolgozására, valamint a folklór. Mit tartalmaz? Először is, az alapján a jogszabályok drámai kompozíció finomítását dance számok. Így például, ha az egész tánc végzik zárt körben, lassan forog az egyik irányba, majd egy jelenet - ez lesz érzékelhető, mint unalmas egyhangúságát, és a fejlesztés tárgya, azaz változik .. Változhatnak, és végtelen (színpadi feltétel) ismétlés a számok a keretben (jellemző végrehajtás a lakásban.
Ma a dallamok a dalok a modern hivatásos és amatőr táncos koreográfus összetételű. Napjainkban, a dalok megőrzik nemzeti dallamokat, eredetiség zenei fordulattal. Ez szervesen illeszkedik az új témák, kap egy új ritmikus szervezet. Melody modern dal elterjedt, ezek a társak a háztartási és munkaszüneti napokon. Dalok létre a mai mérhetetlenül több, mint tánc. Ezek minősége sokkal magasabb. Hogyan magyarázzuk, hogy sok tánc bizonyos dallamok, gyorsan elpusztulnak, nem elterjedt. Koreográfiai rajzok nem kell megsemmisíteni a jövőben nem kapnak szókincs. Úgy tűnik, hogy az egyik oka a mechanikus alkalmazkodás a tánc áramkör egy adott dallamot. Ebben az esetben a ritmikus szerkezete dance egybeesik a ritmust a dalt, és egyszer egy szerves unió műanyag és zene egyoldalú. Kinyilatkoztatja magát és egy másik trend. Melody modern dalok illusztrált továbbfejlesztett, „modernizált” orosz tánc. Abszurd, hogy nézd meg a helyszínen ezüst csizmát, élénk színű mini szoknya, divatos kalapok, nem felelt meg a követelményeknek esztétikai orosz tánc kreativitás. Koreográfus, írásban modern szókincs, gyakran megfeledkezünk a nemzeti karakter mozgását, sérti, ami a tánc szép és az előadók maguk is - elegáns és vonzó. Sok függ a zene a modern tánc, honnan szerszám folklór. Véleményünk szerint jelenleg koreográfusok, akik új művek, függ a zene, és ez nem mindig alkalmasak a munkálatok a koreográfiai munkák. Összehasonlítva témák a kortárs dalokat és táncokat, a preferencia kell adni dalokat. Ezek a tematikus műfaj határait igen tág. Témák a szeretet, találkozó, elválasztás, elválás hogy új értelmet, új értelmet. Elfogták a kép egy ember érzelmeit. Dance szintén lezárta a kör korlátozott tantárgyak, különösen, amikor a dalszövegeket. De ez csak a lírai dalok, leginkább vonzza a nézők és előadók. A teremtés eredeti művek lírai tánc - a feladat nehezebb, mint felállítása tempó dance munkák, ahol a koreográfus jön a mentő fantázia. Ezért meg kell utalni a nemzeti forrásokból, megállapítva azokat a legszembetűnőbb nemzeti sajátosságok, meghatározó karakter egy ember, valamint a megkülönböztető jegyei táncok uralkodó különböző régiók, területek, régiók Oroszországban. A. Permyakov, művészeti vezetője az orosz népi kórus. Pyatnitsky megjegyzi: „Ha a modern koreográfusok dolgozik a területen az orosz néptánc, nem indul el, mint a vezető alakja a múlt, alaposan tanulmányozza a dance-folklór különböző régióinak Oroszország, és tovább főzzük a saláta, de még mindig” vannak fűszerezve „” sózott „trükkjeit, mi mi jön csak a semmiből. "
Meg kell jegyeznünk, hogy eddig még mindig vannak bosszantó jelenség a túlzott stilizálás néptánc, azt mondhatjuk, hogy belőle is csak felületesen látványos, elegáns, virtuozitás és műszaki összetétele, csak külső jegyek nevű néptánc. Szerint MS Godenko orosz néptánc tartalmaznia kell a jelenlegi trend - a ritmusok és mozgások. Ő teremtett egy adott műfaj kortárs orosz tánc. Sok szakértő területén a koreográfia nem osztja az ő koncepciója, biztosíthatom, hogy nem tartja meg a hagyományos folklór. Azonban a legtöbb koreográfus próbálnak létrehozni saját dance alapuló kompozíciók autentikus néptáncot és gondoskodunk a stilisztikai értelmezése az anyag. Az együttes „Birch” nem célja, hogy adja át a színpadon a folklór a lehető legtisztább formában. Ez egy igazi tudományos és táncegyüttes azonban, hogy megnyerően szép képet az orosz nők minden táncokat. boxban IA Moiseyev dance válik teljes koreográfiai miniatúrák. Postanovshchih fellebbez sokféle népi hagyományokat. A érzése hitelességét és valódiságát „Moszkva a dalszöveg” érjük nemcsak a hitelfelvétel szállításokra folklór. Voltak természetesen tiszteletben tartják, és végre hazai jogszabályok néptánc: spontaneitás, élénkségét párbeszéd partnerek, az egyszerűség és az áttekinthetőség újjáépítése. Minden mozgás megtalálta saját, gúnyos, a lírai subtext, annak intonáció.
1. Balett: Encyclopedia /gl.red. JN Grigorovich. - Moszkva: Sov. enciklopédia., 1982. - 623.
2. VV Vanslov Sokoldalú fejlesztése az egyén és a művészetek / VV Vanslov. - M. Arts 1963.
4. Ural VI Természet Dance / VI Ural. - M. Tanács. Oroszország, 1981. 24. sz.