Nyikolaj Ge „megrendítem agyukat szenvedő Krisztus” - egy ortodox magazin - Thomas
„Mi az igazság?”, Vagy hol volt a „Mercy” Meleg?
Mi az igazság? Krisztus és Pilátus. 1890 TG
Mintegy „Mercy” szakértők tudta a sok kortársa, köztük az emlékek Tatyana Tolstaya, az író lánya, akivel Ge nagyon barátságos volt. Ezért, ha a kellő időben a színes szövet réteg, „Mi az igazság?” Pilátus számok között Krisztus és kezdtek megjelenni a vázlatot a figura ( „Átlátszóság” a színek idővel csökkenni kezdtek), csak találgatások szakértők megerősítik. Sőt, 1903-ban a fia a művész Nyikolaj Ge, Jr. kiadott egy fotóalbumot „Mercy”, más néven „Vajon ez a Krisztus?”. Szakértők úgy vélik, „Mercy” Fontos, hogy a művész festmény, amelyben tükrözi a szavak hegyi beszédben: Boldogok az irgalmasok, mert ők irgalmasságot nyernek (Máté 5: 7).
Hol volt a „Mercy”? És mit találtak? Ez az, amit mondott Tatiana Karpova. a kiállítás kurátora, a helyettes vezetője a tanszék festmény a második felében a XIX - XX század elején az Állami Tretyakov Képtár.
- Ez nem egészen igaz. Tért vissza a képet a farmon, ahol élt és tenyésztett. A festmény a stúdióban, és idővel úgy tűnik, hogy elvesztette az érdeklődését iránta, ezért elhatároztam, hogy írok, talán nem rendelkező kéznél egy új üres vászon. Ítélve a röntgen képeket, hogy van, a kép alatt: „Mi az igazság?” Nem egy rétegben. Többen közülük. Valószínűleg megpróbálták ezt korábbi változata vászon festmény „A keresztre feszítés”. Találtunk az egyik ága a kereszt és az arc, bár nem olvastam. Beletelt jó ideje, és Ge írni kezdett a tetején az új kép. Végül egy másik festmény 1890-ben, amikor a munka befejeződött a filmet, „Mi az igazság?”.
A film „Mercy” a művész vette a vonal, amelyet azután nem fejlődött sem a GE, sem más orosz művészek, de látjuk ebben az időben az európai művészetben. Itt megpróbálta egyesíteni a két réteg idő: a valóság a kortárs, annak kísérete és a jelmezek, és evangéliumi karakterek, allegória. Ezt látjuk James Ensera a „The Entry Krisztus Brüsszelbe”: Krisztus eljön a polgári város, és látni a jól táplált polgárok, hogy Jézus eljövetele nincs szükség. Azonban ez a vonal Ge ment tovább. Ő úgy döntött, más utat: az út expresszionista festmény, tele fájdalommal és szenvedéssel. „Mercy”, egy nagyon csendes dolog maradt a művészettörténet egy bizonyos ponton, mely a művész telt el, és fordult egy másik irányba.
Általában, Ge, mint egyszer „rögzített” munkájukat. Az ilyen helyzetek az életében volt elég sok, így a kiállítás kiemelkedő egy egész fejezetet röntgen. Több oka is van. Először is, Nikolai Ge egy gazdag művész. Élet a farmon, nem mindig van kéznél egy üres vászon. Amikor felkelt, új ötletek, képek, akkor könnyen kihasználják olyan termék, amely nem elégítette ki. Másodszor, mert nagyon igényes a magam és a férfi akart maradni a memóriában leszármazottai e művek is, amelyek a kreatív siker. A családja szó szerint megmentette a képet, Ge könyörgött, hogy ne érintse meg őket. Tehát a csoda mentette meg a festmény „Krisztus a Gecsemáné kertben”, később megvette Tretyakov, „A keresztre feszítés” a Musée d'Orsay, amely a művész nem gondolom, hogy a végső értelmezése ezt a történetet. Végül a harmadik ok, és azt hiszem, ez a legfontosabb. N szerette megváltoztatni. Az alatta lévő réteg tolta a képzelet és a kreatív gondolkodás. Itt nézett ki, mint Tolsztoj, aki nemcsak végtelenül szabályzat munkájukat, de gyakran átalakult ötleteket. Az egyik történet ez is kiderülhet, teljesen más munkát. Csak dolgoztam Ge. Néhány embernek szüksége van egy friss vászon, egy üres papírlapot, és valaki érdekel a munka a tervezetet, hogy vele a párbeszédet.
Mentsd meg a képeket a festészet „Mercy”, és a levelet Catherine Ivanovna Ge (felesége Peter Nyikolajevics Ge, a művész fia) a munka során az interneten. Több, mint bármi, amit nem kell.
- Megnyílt a festmény „Mercy” - egy érzés?
- A legtöbb szakaszában tudományos munkát. A felkészülés a kiállítás, mi meg magunkat a feladat hitelesítési bizonyítvány kortársak, különösen memóriák Tatjána Lvovna Tolsztaja. A kortársak néha hibáznak, valami zavaros, ezért fontos volt, hogy megtalálja a visszaigazolást szavait, és megismerjék a nézőt egy látványos történet „Mercy”. Ahogy a kiállítás kurátora, tettem elé a különböző feladatok - és fogalmi terv és beton, és a kutatás. Minden lépésnél egyre világosabb, hogy a művész dolgozott, gondolta. Ez egy ilyen kemencét, amelyben megolvadt ötleteket és terveket. Kye nehéz volt képein.
- Az „Utolsó vacsora”, tanára lett a történelmi festészet. Ekkor már 33 éves. Ezután megjelenik egy kis szünetet vallási kérdésekben Ge. Lehetséges, hogy „Mercy” tekinthető a kezdete egy új fellebbezést vallási témák?
- Igen, úgy kell tekinteni, az elején egy visszatérés evangélikus telkek, Ge visszatérés magát. A fejlesztés ezen az úton megszakadt. Először is, ez megszakadt éles kritika, amely vetettük alá a kép „Heralds a feltámadás” és „Krisztus a Gecsemáné kertben.” Krisztus képét sokkolta a nyilvánosságot. Kifejező, ingyen festmény egy nagy vászon is, hogy nem értette meg a közönséget. Aztán ott volt a lépés Olaszországból St. Petersburg, ahol a művész szerdán demokratikus realizmus művészet. Egy ideig tartotta magát, hogy ezt a tendenciát. Ge volt az egyik alapítója a Szövetség utazó kiállítások, a pénztáros. Bekapcsolta történelmi témák, de hamar arra a következtetésre jutott, hogy a túl az abszolút ideális, amelyre vágyik, egyszerűen nem léteznek a korábbi számok. Minden karakter, legyen Peter vagy Catherine, ellentmondásos. Minden történelmi alak megtalálható lesz a fekete és a fehér oldalon, illetlen és erőszakos cselekmények. Csalódott történelmi témák, Ge elhagyja a gazdaságot, és általában visszautasítja a festés. Csak bizonyos idő múlva kezdett visszatérni magát. „Mercy” volt az első nagy festmény, amelyben van egy evangéliumi témát újra. Aztán a művész kezdett dolgozni „egy szenvedélyes ciklust.”
A gyűjtemény grafikonok Christoph Bolmann (gyűjteménye rajzok Kye, hogy a genfi gyűjtő vásárolt 1974-ben, egy bolhapiacon. A közelmúltban megvásárolta az Állami Tretyakov Képtár), valamint más rajzok fedezte fel a rajzot, amely egymás után jelölt területek „Passion ciklus” (a „Coming Krisztus tanítványai a kertben a Gecsemáné „” lelkiismeret Júdás „” Szanhedrin bírósága »a másik -. a« keresztre feszítés „). A művész fogant egy sor litográfia, amely vállalta, hogy segítsen minden közzé Tolsztoj Chertkov. A rajz alapján, egyes parcellákon már kifejlesztették a művész néhány ő csak fejlődésnek indult. Így, miután a „keresztre feszítés” egy üres cellába. Úgy tűnik, az utolsó történet kellett volna, hogy a készítmény: „Adok neked egy új parancsolatot. Emberek, akik szeretik egymást. " Vázlatokat a készítmény a gyűjteményben Bolhmann: átkelni a halott Krisztus testét, és az Ő Lelke csókolózás rabló. De ez a kép a Ge és nem írni. Félt, hogy mit csinál. Általában a művész nem sok reményt, hogy ezeket a képeket valahol kerülnek kiállításra. Ezért akart közzé őket formájában litográfiák.
Ge festmények nem csak rosszul fogadta el a nyilvánosság számára, hogy tilos volt a Szent Szinódus a show, a főszerepben a show a színpadon predpokazov. N egyik első orosz művészek dolgoztak, megtalálta a stratégia lakás kiállításokon. Azt állította ki festményeit a lakások, a műhelyekben barátok gyűjtése kis közönséget.
Kálvárián. 1893 TG
- Miért a Szent Szinódus tilalmat a kijelző a festményét?
- Először is, a szinódus nem fogadták el Krisztust. Volt egy bizonyos ötlet, hogyan ábrázolják a Megváltó - tökéletes test és lélek. Ezen túlmenően, a Szent Szinódus gondoljuk, hogy a művész veszi csak az ember Krisztus. Szinódus képviselői nem lát Krisztusban Ge semmi magasztos és isteni, csak szenvedést. Sőt, a Krisztus képét a szenvedés hagyomány létezik az európai művészet ősidők óta. Ge tudta ezt a hagyományt, hivatkozott rá. A levelek és beszélgetések a művészekkel Ge említi a munkát, mint például a firenzei Cimabue, aki az első (XIII század), az ő „keresztre feszítés” ábrázolták a szenvedés Krisztus. Ez azt jelenti, hogy ez is hagyomány a korai olasz reneszánsz, vélt és később alakult a német művészeti munkáiban Dürer, Holbein.
De képein Ge címzett nem csak a téma szenved, hogy az indíték a párbeszéd Krisztus és a rabló. Látását tolvaj a kereszten Krisztus volt bocs, volt az ébredés az elveszett lelkek. Az arca a rabló ábrázolt megértése, hogy az ő szenvedése - a fizetett ár a bűnözés, és a következő ártatlan ember szenved Jó tanár, aki azt mondja, ma lesz velem a paradicsomban, ma látni az örök életet. Miért Ge volt olyan fontos? Mivel Ge elsősorban humanista, ezeken a képeken, fejezte megértése az élet és a kilátások az emberiség számára. Bevallotta Krisztus beszélt a megújulás minden lélek, újjászületés az ember, még a propán, tévedő, az utolsó bűnöző. Ez volt a belső és a fő témája a „Passion ciklus” Ge.
- Az ő festmény „A keresztre feszítés” azt mondta: „Csinálok őket sírni, és nem érintette, én rázni a fejüket szenvedő Krisztus.” Kiket mondja itt a művész?
- Úgy látszik, jelentette a közönség közömbös és ellenséges. Hogy a világ omlik össze ez a katasztrófa dehumanization hogy a XX században, gyere borzalmait az első világháború és a forradalom, persze, Ge nem tudom, de a kreativitás szó szerint megkongatta a vészharangot. A „The Last Day of Pompeii” by Karl Pavlovics Brjullov világ meghal egy vulkánkitörés, ez rock, ami nem tud ellenállni egy ember - egy homokszem, semmi ahhoz képest, természeti katasztrófa. És Kye világ elpusztul, mert semmibe erkölcsi törvény az emberiségnek megadatott az evangéliumban, mert annak ellenére, hogy az évszázadok kereszténység, az emberek továbbra is ölik egymást, továbbra is a kivégzéseket és lincselés feketék Amerikában ...
Kye volt egy nagyon széles látókörű, és nem bezárkózott sem munkája, sem az életét a farmon. Ő sokat olvas, és a fájdalom a világon, és a csúnya a világ, úgy érezte, nagyon jó, ezért sok a festmény „Passion ciklus” plakát kiállítás kifejezőkészség. N megosztott oktatási pátosza művészet a XIX. Úgy véljük, hogy a művészi tehetség ő kap nem öröm és nem szórakozásból. Első kongresszusán a Szövetség utazó kiállítások művészek, beszédet mondott, hogy sok lenyűgözte és örömmel. Aztán dicsérte a hozzájárulás Pavel Tretyakov és közgyűlését a Tretyakov Galéria, azt mondta: „Ez a találkozó közötti különbséget mutatja, amit kell, és mi vagyunk!”