Története táj, mint műfaj a művészet - a teljesítmény tájak a technika -
Története táj, mint műfaj képzőművészeti
A táj egy külön műfaj a képzőművészet, valamint fontos szerepet játszik a történelmi és életképek. Tájképfestészet régóta.
Már a neolitikumban barlangrajzok megtalálható néhány eleme a táj: a fákat képek a folyók és tavak, sziklák, stb Fekvő motívumok részleteit falfestmények találtak a művészet az ókori Kelet és Krétán.
Mint független műfaj művészeti táj származott Kínából a VI században. Kép középkori Kína jellemzi költői transzfer a valóság. Köztudott, hogy a hagyomány a kínai tájképfestészet nagyban befolyásolja a kialakulását és fejlődését a művészet Japánban.
Európában, a megjelenése a táj, mint egy független műfaj történt sokkal később, mint a Távol-Keleten. A középkorban az összes művészeti tárgya volt egyházi témákat, így a tájkép szolgált kizárólag élőhely karakterek és viselte nincs önálló szemantikai terhelést.
Kétségtelen, hogy a reneszánsz idején a művészek megjelenik a világ így darab természet képein. A nagy Leonardo da Vinci írt egy igazán fantasztikus táj híres festménye a Mona Lisa. De a 16. században, a táj még nem került a helyére a becsület, mint az egyik műfaj a festészet.
Legszorosabban megközelítette a témáról holland festő Pieter Bruegel. Az ő series „Az évszakok” egy északi ország, annak minden szépségét. És Ember és természet állni munkája egyenrangú.
Hollandia az Északi-tenger partján, a síkság található a tenger szintje alatt. És ha nem a rendszer, gátak, akkor zuhant a mélybe a tenger. A kemény és nehéz küzdelem az elemekkel a holland tanított, hogy értékelni és szeretik a kicsi és szép ország. A holland volt az első művész festeni, amelyeken a földön megjelent. Homokdűnék a tengerparton, esztergálás zöld mezők legelésző csordák, utak, szélmalmok. Mindezek művészek telt szívből jövő gyengédséget, mintha létre egy portré anyatermészet. Holland művészek festették műveiket kis vásznak, később vált ismertté, mint „Little Dutch”.
Ha beszélünk a holland táj, lehetetlen nem felidézni a tragikus sorsa a tájképfestő Art van der Neer. nightscape Mester, akinek finom érzékelés és kreatív tehetséget felhívta erre a nap érintése szépségét Holland. Ő is dolgozott a probléma az éjszakai világítás. Fontos megjegyezni, hogy a táj, azokban a napokban, írta főleg a műhelyben. Művészek nem azonnal jön a természet és festeni kezdett az élettől. Ez sokkal később, a 19. században.
A 18. században, Velence, az új irány a tájképfestészet - a városképet. Figyelemre méltó képviselői művészek, mint Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto.
A XVIII században a továbbfejlesztése tájképfestészet Franciaországban és kapott art. Antoine Watteau, aki az úgynevezett „a festő a gáláns darab”, írta a jelenet álomszerű természet háttérben az a csodálatos park. Ő táj motívumok, készült egy nagyon finom és finom íze, van egy nagy érzelmi terhet, és adja át egy egész sor különböző árnyalatai a hangulat ( „A beszállási Cythera”, 1717).
Az egyik legtehetségesebb festője rokokó művészet Francois Boucher. Ő táj motívumok tele vannak érzéki bájjal és azt a benyomást kelti irreális tündér álmok ( „táj közel Beauvais»). Szövetek másik francia művész és diák Boucher - Fragonard Jean Auguste - nagyon színes, és hozzon létre a tér illúzióját, mintha behatolt a legkönnyebb fény és a levegő.
Új attitűd jellege alakult ki a művészetek, a második felében a XVIII. A tájképfestészet a felvilágosodás hagyott egy csipetnyi a régi idilli egyezmények rocaille art. A festők akarta mutatni a közönség a természet természetes formájában, de emelt az esztétikai ideális. Számos művész, akik dolgoztak ebben az időszakban fordult a szakterületen az ókor, látja, hogy ez egy prototípus belső szabadság. Az összetett festmények képviselője ezt a stílust irányba Hubert Robert történik harmonikus együttélését valós és fiktív világban. Tengeri vihar és kikötők Claude Joseph Vernet, amelyek alapján a tényleges terepi megfigyelések, híresek szokatlanul fényes fényhatások. Vernet festmény erősen hatott a képviselői romantika, ami megjelent az európai és amerikai művészet első felében a XIX. Angliában volt Joseph Mallord William Turner és John Constable, Németország - Caspar David Friedrich.
Az év második felében a század francia fiatalok körében művész jött a vágy révén festés ábrázolni hihető és kavicsos szerény sarkok az őshonos vadon élő állatok. Tehát volt egy festmény „Barbizon” iskola, amely felkeltette képviselői a lehetőséget, hogy elmondjam, milyen szép az élet természete (Theodore Rousseau, Jules Dupré). Néhány ezek közül közel a művészek csatlakoztak tájképfestészet a kép a dolgozó emberek. A munkát a többi művész uralja a vágy, hogy elmondja költői a természet szépségét, a változó évszakok és egy napon belül. Végén a XIX tájképfestők Franciaország, a hangsúly küldték keresve hangos színes megoldások, amelyek egyértelműen közvetíteni különböző aspektusait a napenergia világítás és gazdagsága a természet színeivel. Azonban a lelkesedés a megoldások keresése színesebb Elmúltak festők távol a tényleges kijelző a valóság, rajz követelményeknek.