Jean-Baptiste Moliere (1622
Az alkotó a francia vígjáték
A legnagyobb író, aki dolgozott az időszakban a klasszicizmus, de mások bátran megjelent kívül ez volt Moliere, az alkotó francia vígjáték, egyik alapítója a francia nemzeti színház.
Fiatalos vándorlásuk Moliere francia megyében (1645-1658) gazdagította a világi és színházi élményt. Ragyogó színész-komikus Moliere az élet játszotta a komédiák. A tartományban, aki részt vesz a feldolgozás a régi népi komédia (komédia) az ő színházi, aztán írni kezdett komédia. 1658-ban, a bíróság mutatott teljesítmény tetszett a király Moliere és a társulat Párizsban. Ott dolgozott, amíg a végén az élet, mint egy bíróság komikus, színész és rendező. Molière dráma jellemzői a különböző műfajok. Moliere létre csodálatos mintákat és a nagy komédia és a bohózat és vígjátékok-balettet.
Mivel a végeredmény Moliere Párizs alatt kezdődik lázas drámai munka, feszültségek tovább folytatódott egészen haláláig. Ezekben 15 év [1658-1673] Moliere mindent a legjobban játszik, ami miatt néhány kivételtől eltekintve, a keserű támadások ellenséges csoportok a társadalomban. Az egyik darabját, felvázolta a hitvallása, komikus költő ( „hogyan ásni a humoros oldala az emberi természet és a szórakozás, hogy ábrázolja a színpadon lépjen fel a társadalomban”).
Molière fejleszti a kreativitást, a képmutatás elleni küzdelem és a fanatizmus, korrupt nemesség és sarlatánok mindenféle. Amikor az úgynevezett haragja ellen a katolikus egyház, az erőszaktól, hogy csak azért mentette meg a közbenjárására a király.
Fizikailag szakadt ez csali, Molière-án halt meg 52-én életévben az élete teljében.
A legfontosabb munkái Moliere létre a 60-as években a XVII században. Folk és reális Start műveiben kifejezettebb, mint bármelyik klasszikus írók. Moliere létrejön a három legnagyobb vígjáték - "Tartuffe", "Don Giovanni" és a "The Misanthrope."
A komédia „Tartuffe” Moliere köt ádáz harc a vallási képmutatás. Az eredeti változata a játék a főszereplő is ábrázolták egy szerzetes. Dupla egyházi kérelmek tilalmát játék, kettős játék, Moliere átdolgozott, megváltozott a címe, a neve a hős. Ennek eredményeként a Tartuffe nem szerzetes és laikus, szégyentelen álszent és csaló.
ható „Társaság az Oltáriszentség” Ebben a korszakban Franciaországban. A tevékenységek a „Társaság az Oltáriszentség” különbözött beavatkozás mások ügyeibe, és nem csak akkor, amikor eljött a templomba, hanem a tárgyak földi diplomácia. Ugyanebben az időben a vallási és politikai szervezetek szerepelnek mindkét oldalát a klérus és laikusok: a legmagasabb nemesség, hivatalnokok, polgári, kézművesek és parasztok. Húsz éven át, ez a cég működik titokban, de később támogatott Ausztriai Anna, és az első elnöke a parlament Lamoignon. A társaság tagjai megálmodta az inkvizíció Franciaországban. Az egyik módszer a tevékenységük már megállapodott a családon belül annak érdekében, hogy az akarat, sem tettel, hogy az ingatlan tulajdonosa. Tartuffe - kollektív képet, jelképezi a „Társaság az Oltáriszentségben.” És nyilvánvaló volt, hogy a kortársak Moliere. Ezt egyértelműen bizonyítják a részleteket: ez a maszk a szentség, amely fedezi a Tartuffe, pózol, mint egy elszegényedett nemes, és az ő titkos kommunikáció a bíróság és a rendőrség, és a jelenléte pártfogói közül kiemelkedő udvaroncok.
Demokrácia és népszerű komédia legvilágosabban kifejezni egy csodálatos módon Dorina leány. Merész, átgondolt és szellemes, ez a nő az emberek azonnal átlátta Tartuffe. Feltárása a szellem a játék nyugodt véget. Védelem a sötét erők a király, köszönhetően a machinációk Tartuffe bölcsesség vezet a börtönbe nem Orgon, és a legtöbb a vádló. Comedy elsősorban a klasszicista stílusban. Az akció zajlik a nap folyamán ugyanazon a helyen - a ház Orgon. Középpontjában egy nagy konfliktus. Mind a fő karakterek kiemelve, vezető tulajdonság egy szatirikus túlzás.
A kép a Tartuffe - Moliére kiemelkedő eredmény.
A megjelenése Tartuffe házában Orgon nem véletlen. A második felesége Orgon, Elmira véget is jámborság és belélegezte a család jegyében szabadgondolkodó.
Még mielőtt az Advent Tartuffe a helyszínre, hallunk ő rendkívüli áhítat és alázat, a bűnbánat, amíg ez a nap imádságban, hogy megölt egy bolha. Aztán ott vannak a feltételezések alapjául szolgáló jámborság. És kiderül, hogy a képmutatás nem volt az egyetlen fordítva. Megtanuljuk, hogyan Tartuffe szeret bőségesen enni valaki másnak a tábla, hogy nem közömbös, hogy a szépség, a szobalány. Látjuk, hogy ő nem riad vissza semmilyen eszközzel próbál megragadni mások tulajdonát, mint a felesége megpróbálja elcsábítani jótevõje. Mindezek megnyilvánulásai a lényege, hogy a természet nem változik semmi az elejétől a végéig. De meg kell adni neki köszönhető: ő képes megérteni valaki másnak a lelkét, úgy érzi, a gyengeség, akik csalás és ezáltal ér el jelentős eredményeket. A saját önző célokra használja Isten szavát, hogy játszik az emberek félnek a Mindenható büntetése. Tartuffe mottója: „Ne bűn bűnre, mivel a bűn rejtélyes homály fedi.” Ez az elv azt vezérli megpróbálja elcsábítani Elmira. De ez a képmutatás készülékkel. Azzal érvelve, hogy a szeretet a mennyei szépség nem ellentétes az öröm, a szépség, a test, a Tartuffe nyíltan bevallja szenvedély. Az ereje a természetes ész véget vet a gondjára. Lehetőség van Elmira, de csak a második kísérlet, ki Tartuffe. Azt kell mondanom, hogy a tipikus létrehozására Moliere elosztásának különleges szerepet játszanak a nők konfliktus fejlődés, és ez a nő számára egyfajta katalizátor a cselekvésre.
Másodszor, a sikeres expozíció Tartuffe válik bosszúálló, az informátor, a diktátor és teljes mértékben igazolja a készlet definíciók Moliere a figyelmet, még mielőtt Tartuffe a helyszínen. Damis hívja a „csaló”, „mindenható zsarnok”,”visszataszító bigott". Ami az abszolutizmus képmutatás lett nyilvános csapás által generált félelem, alázat és a szellemi rabszolgaság. Comic boríték megéri a horror az invázió-képmutatók ragadozók az emberi lelkeket.
A végén a király valóra válik, és megmenti a napot. Ilyen megoldás kifejezte hitét az emberek a XVII században egy ésszerű jogdíj. A játék megmutatja nekünk a történelmi fejlődés útjára a társadalom azt tanítja tisztán látni, mi történik, és megszabadulni a hamis illúziókat.
Ebben vígjáték Moliere, ő rendezte a pont az ő szatíra szívében a feudális nemesség. Alapozza a játék a spanyol legenda ellenállhatatlan csábító nők erőszak a törvény „isteni” és az emberi, Moliere adta a vándor telek pályára szinte minden európai jelenetek, az eredeti szatirikus fejlődését.
Don Juan megfosztott gyermeki érzések, álmodik apja halála, kigúnyolja a polgári erény, elcsábítja és félrevezeti a nők, paraszt sztrájk, kiállt a menyasszony, a zsarnokság a szolga, nem fizet adósságait, és csomagolja ki a hitelezők, rágalmazás, hazugság és képmutatás. A vígjáték teljesen kifejezni a gyűlölet Moliere nemes naplopók, akik továbbra is büntetlenül uralkodik a francia társadalomban a XVII században. De a kép a Don Juan szőtt nem néhány negatív tulajdonságait. Mert minden rosszakarat Don Juan nagy varázsa: ez zseniális, szellemes, bátor, és Moliere, és elítéli Don Juan mint a satu a fuvarozó, miközben megcsodálja őt, méltatja lovagias báját.
1830-ban, Alexander Puskin ad az ő feltűnő értelmezése a kép a Don Juan a kis tragédia „Stone Guest”.
"Le Bourgeois Gentilhomme"
A komédia „Le Bourgeois Gentilhomme” Moliere adta élénk szatirikus kép egy gazdag polgári Jourdain. vígjáték hős csodálja a nemesség, be akar lépni egy főúri környezetben. Megpróbálja öltöznek arisztokratikus ruhát, bérbeadása maguknak tanítókat a zene, a tánc, vívás és a filozófia.
Elvesztette minden méltóságát, Jourdain akarja elismerni, hogy az apja kereskedő volt. Ott összebarátkozik a nemesek és legnevetségesebb próbál játszani a gáláns hölgyek fan-arisztokrata. Divatok hős bajok fenyegetik a családját: a lányát Lucille, azt akarja, hogy a márki és tagadja a férfi, akit szeret. Csak az okos találmány a szeretet segít legyőzni ezt az akadályt.
Comic főhős a tudatlanságát és ügyetlen utánzata egy idegen kultúrát. A vicces íztelen ruhát, kalapot, amit akkor viselt, tánc a tetején egy pohárkával, s naiv érvelés órákon. Szóval, a nagy meglepetés, megtudja, hogy a negyven év mondja próza.
Különböző emberi karakterek kerülnek bemutatásra a komédia. Abszurd találmányok Jourdain szemben józanság és a jó értelemben vett felesége, Madame Jourdain. Azonban ő távol minden kulturális érdekeket, durva. Az egész világ le van zárva a kört a házimunkát. Egészséges Kezdet nyilvánul vágya, hogy segítsen a lányának boldogan érintkezve és okos szolga.
Vidám, vidám Nicole annyira kritikus, mint Dorine a „Tartuffe”, utal a sérelme gazdája. Célja továbbá, hogy megvédje a szerelem az ő lánya apja zsarnoksága. Fontos szerepet játszanak a darabban két szolga - ő Kovjel, szellemes humorista, személyzeti Kleont vőlegény Lucille. Hoznak egy vidám hang a komédia. A téma a szerelem és a veszekedés és Nicole Kovjel Moliere válik egy szórakoztató párhuzamos viszonyt gazdáik.
A szolgai formát a Molière munka magában foglalja: az emberi, vidám, optimista. Moliere, bár ábrázolt őket csúnya, visszataszító az élet, egy csodálatos minta vígjáték műfaj, fenntartása az extrém stabilitás légkörének szórakozás és az öröm. Fontos mások az emberek - megélhetésüket.
Azt az eredményt egy komédia terveznek két esküvők.
Moliere kipróbálta magát a mester a komédia intrika. Sikeresen játékba balett. Ez nem csak a koreográfia, de szerves része a fejlődő akció vígjáték.
Szellemes replikák váltott a játék, különösen azokban jeleneteket, ahol jár Jourdain. Sok ilyen replikák a mindennapi beszéd vált szárnyas szavakat.
Moliere lement a történelem a világ színház egyik legnagyobb komikusok. Elsajátítását a sok arcát, és minden országban a világon a színházak nem szűnik utalni az ő örökségét. Kreativitás Moliere - ez az egyik csúcsaiig világdráma. Ez nem csak jelentős hatással volt a további fejlesztése a francia komikus, hanem elősegíti a létesítmény reális tendenciák az európai színházi későbbi időpontban.