A történelem tájképfestészet
A „táj” van a francia gyökerei az orosz fordítása a „természet”. Így a vizuális művészetek nevezzük műfaj, amely specializálódott természetes vagy módosított kép a természet. A táj is nevezik ezt a különleges képi munka, egy grafikon, amely a közönség a természet. És a „karakter” a munka egyaránt lehet természetes és kitalált természeti motívum.
Az első elem a táj már megfigyelhető a kőzet art - primitív mester sematikus rajza a folyók, tavak és a fák. Gyakran előfordul a táj motívum falfestmények, az ókori Kelet és Krétán.
Ez az első alkalom, mint önálló műfaj a táj úgy tűnik, a VI századi kínai festészet. Vásznak középkori Kína költőien írja le a világ körülöttünk. Ez főleg tussal selyem. Kínai tájképfestészet volt komoly hatással van a japán művészet.
A civilizált Európában, egy külön műfaj a táj lett sokkal később, mint Kína és Japán. A középkorban tájképfestők értelmezhető kizárólag a háttérben a kép jeleneteket a Szentírás. Fontos szerepet játszik a fejlesztés európai tájképfestészet játszott miniaturists. Így a testvérek Limburg illusztrátorok létrehozott gyönyörű miniatúrák a Book of Hours hercegének Berry. Színes festmények mondani az évszakok, az illető mezőgazdasági munka és a szórakozás. A festmény a korai reneszánsz söpört érdeklődést a táj. Bár művészek ügyetlenül használt tér túlterheli a tájelemek, hogy nem lehet kombinálni egymással méretű. Ez a festmény olasz művész Stefano di Giovanni „felvonulása a mágusok.”
Egy fontos lépés a fejlesztés a tájképfestészet a 15. században készült a svájci művész Konrad Witz, akik közül elsőként az európaiak festett a táj egyedi településen - Genfi-tóra. Szerepe táj növeli érett reneszánsz. Festők váltak szorosan kapcsolódik a természethez. Ebben az időszakban, a festői táj megszűnik egy rakás darab, művészek egyre inkább a lineáris perspektíva. Ezért a táj lesz fontos eleme a művészeti tárgyak. De amíg a 16. században, a táj hátteret zsánerjeleneteket, vallási tárgyak és portrék. A leghíresebb példa - a "Mona Lisa" Leonardo da Vinci. Olasz művész pontosan közvetíteni a megbonthatatlan kapcsolatot az ember és a természet, a harmónia és a szépség - mindez több évszázados teszi a közönség ujjongott „Mona Lisa”. Mögött a nő elkezd a végtelen kiterjedésű a világon: hegyek, folyók, erdők és a tengerek. Mindez a célja, hogy erősítse meg a gondolat, hogy egy ember személyisége olyan összetett és sokrétű, mint az univerzum. De ahhoz, hogy teljes mértékben megértsék a sok rejtély a világ nem tudjuk, mivel utalt titokzatos mosollyal a Mona Lisa.
De az idő múlásával, a táj szerez állapotát egy független műfaj. Sok szempontból ez hozzájárult a fejlődéséhez táblakép. A festmények holland művész J. Patinera és a német mester A. Altdorfer táj uralja a jelenetet az előtérben. Sok kritikusok úgy vélik, hogy ez az őse Albrecht Altdorfer német tájképfestészet. Emberi alakok elvesznek között fatörzsek az ő festménye „Forest Landscape a csata St. George „(1510). Újabb munkái „dunai táj” (1525) és a „Tájkép lock Vert” (1530) tele vannak tájat. Fontos szerepet játszik a születés tájképfestészet játszott a velencei festészeti iskola. Ő is nagy jelentőséget tulajdonított a táj Giorgione. Az ő képe „The Storm” (1507) ez a természete a főszereplő. Itt a táj nem annyira a tevékenység helyén, a szállító hangulatok és érzelmek. Nagyon hatásos tartományban szövet: mély, kissé tompa színek a zöld és a föld, sötétkék árnyalatú az ég, arany hangok a városi struktúrák.
Ez a gondolat úgy találja, ennek folytatása a többi mester festményei: „Három filozófusok” (1508) és a „Sleeping Venus” (1508). Végül az alvó lányt, mintha jelentése csodálatos olasz jellegű simogatják a forró déli napsütést. Giorgione munkája nagy hatással volt a Tiziano. amely ezt követően vezette a velencei iskola. Tiziano, viszont jelentős szerepet játszott alakításában az európai tájképfestészet. Sok festmények Tiziano ábrázolt fenséges kilátást. Még korai kép a művész „Menekülés Egyiptomba„nézeteit a természet, a háttérben lefedi a színpadon a repülés a Szent Család. A hagyomány a velencei iskola továbbra is az ő munkája spanyol festő El Greco. Az egyik legismertebb művei a festő - táj "View of Toledo" (1614). El Greco nagyon élénk, és érzelmileg közvetíti a természet viharban. Söpörni az égen ólomszürke felhők, ami ragyog a villám. Fagyott a város fény villog úgy tűnik, fantasztikus látomás. A dráma a szövet segíti a művész közvetíteni az ötlet egy konfrontáció erői között ég és föld. A 16. században a táj és Észak-Európában szerzett erős pozícióját a festmény. Például a munka holland művész Pieter Bruegel jellege fontos helyet foglal el. A munkák sorozata szentelt az évszakok, és költői festő piercing halad gyér északi tájak. Minden művész tájakat éltet emberalakok, akik csak a mindennapi házimunkát. Mert Bruegel - ők is szerves része a természet, és a levegő, vizek, erdők, hegyek, állatok, egyetlen részecske az univerzumban.
A 17. században kialakult számos nemzeti iskolák, új műfajok születnek és fajták. Ez az időszak hozzájárult a további fejlesztése a táj műfaj. Holland polgári forradalom (1566-1609) volt a jótékony hatása a kulturális élet, a holland. A 17. századi holland festészet virágzása, és az uralkodó műfaj válik a táj. Army holland táj elfogták a sok festmény egy átfogó képet a világ minden megnyilvánulása. H. Avercamp festmények, J. Porsellisa. AG Cape, J. van Ruisdael tele vannak büszkeséggel hazájukért, csodálatos a tenger szépségével. Általában határtalan szeretet a külvilág érződik minden festmény a holland táj. Az alapító a holland realista táj Jan van Goyen Philips Koninck, tökéletesen hangú tipikus holland táj: csatornák, szélmalmok, hanga dűnék, holtágak, strandok, a tengerek és mocsarak. Líraiság jellemző a táj Meindert Hobbema. Egy másik művész Albert Cuyp tökéletesen sikerült egyesíteni táj állat műfaj.
Csak két táj a gazdag kreatív örökségét Johannes Vermeer Delft. A festmény „Delft látképe” (1660), a művész szülővárosában látható a mosott az eső és a megvilágított félénk V Táj „az utcán” (1660), annak ellenére, hogy egy egyszerű motívum, egy mély gazdagsága és jelentősége. Meglepő lenne, ha tájkép (Marina) nem jelent meg Hollandiában. Között a tengeri festő érdemes megemlíteni W. van de Velde, Porsellisa J. és J. van Ruisdael. Nem lehet figyelmen kívül hagyni a hatása a fejlesztési tájképfestészet realista művészet, Spanyolországban, Olaszországban és Franciaországban. Így a munkálatok spanyol festő Diego Velazquez van képe azt mutatják, hogy a finom mester a megfigyelés, mint például a „Kép a Villa Medici” (1651). Művek Velázquez mondani eredetét a plein air festészet, hosszú eljövetele előtt az impresszionisták.
A 17. században a klasszicizmus fel az igényeket a tájképfestészet. Francia festő Nicolas Poussin tartják a szerző a műfaj hősi táj. Festményei lakta mitológiai hősök, célja, hogy oktassák a néző nagy érzéseit. Poussin soha nem részese a nézőt festményét. A nyilvánosság, az ő véleménye, elégedett lehet a szerepe a nézők. Kidolgozott koncepció idilli táj Claude Lorrain. Munkája áthat a szellem harmóniáját. Egy teljesen más táj jelenik meg festményein mesterek a barokk időszakban. Céljuk, hogy az tükrözze a mozgás a világ, az ő viharos életét. Például Peter Paul Rubens tájképeket teljes erővel és a szépség a föld, azt mondják az élet örömét. Mindez nyilvánvaló a festmény „Tájkép Rainbow”. A művész, aki bemutatott sétálni kiterjedésű a horizonton, magas fák, magas hegyek, völgy fákkal, csordák tehenek és juhok, pásztorok és pásztorlányka, gondozza őket. És fényes szivárvány koronázza a tájat.
Egy kiváló képviselője a tájképfestészet a barokk kor tartják, hogy egy olasz művész, Alessandro Magnasco. Festményei tele vannak rejtett riasztást. Például az interneten „Sea Shore” csak egy kaotikus rakás alkatrész nyilvánvaló. A 18. században vált népszerűvé folynak, amelyek először a velencei festészet. Veduta eredetileg egy tipikus műfaj a városi és építészeti táj, de végül átterjedt egy közönséges táj. Veduta tökéletes volt mesterek Antonio Canaletto, Francesco Guardi és Bernardo Bellotto. A 18. században a tájképfestészet kezdett kialakulni aktívan a francia szakember. Tehát, Antoine Watteau festett csodálatos jelenetek a háttérben a parkok. Tájképei nagyon érzelmes, és továbbítja különböző árnyalatú hangulat ( „A beszállási Cythera”, 1717).
A prominens tagja a rokokó festészet volt egy francia festő Francois Boucher. festett tájképeket, tele bájjal. Ha létrehozott rózsaszín, kék és ezüstös árnyalatú, úgy tűnik, mágikus álmok ( „táj közel Beauvais»). Diák Bush - Jean-Honoré Fragonard, festett táj, tele levegő és a fény, akkor a hőt a nap, a friss levegő, a szél ( „kertek a Villa d'Este”). Az év második felében a 18. század művészeti van egy új szemlélet, hogy a természet. Művészek igyekeztek közvetíteni természeti környezet, ami épül az esztétikai ideális. A legismertebb képviselője e tendencia Hubert Robert Sikeresen csatlakozott a tájképei a valóság és fikció. Nagy hatással van a romantikus táj munkája által Claude Joseph Vernet, köszönhetően a fényes fényhatások. Angliában prominens tagjai a romantikus táj volt William Turner és John Constable és Németország - Caspar David Friedrich.
A szépség a vidéki természet fordult francia táj Theodore Rousseau, Jules Dupré, akinek a munkája későbbi nevén barbizoniak. By Barbizon közel ecsetkezelés Camille Corot, aki megpróbálta átadni a környezeti levegőben lévő táj. Corot tekinthető előfutára a francia impresszionisták. Tájak Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro mutatnak valódi érdeke, hogy a festők, a fény és a levegő.
Feldolgozott hagyomány az impresszionizmus, a Post-impresszionisták festők használnak. Paul Cézanne a szépség és a természet ereje szempontjából a monumentális művészet. Vincent van Gogh Tájak tele van sötét és tragikus vészjósló. Gyakran fordult a táj és a pointillista - Georges Seurat és Paul Signac.
A 20. században táj kereslet képviselői szinte minden művészeti mozgalmak. Tehát világos és intenzív jelenetek a természet felhívta vadak: Henri Matisse, Maurice Vlaminck, André Derain, Raoul Dufy. Képviselők kubista (Pablo Picasso, Georges Házasság) átvitelére használt táj boncolt geometriai formák. Ne hagyjon tájképfestészet és a szürrealista művészek (Salvador Dali), absztrakt művészek (Kandinszkij), akik számára a legfontosabb dolog az volt a benyomása, improvizáció a közvetlen természeti környezet átvitel. Ugyanakkor a vezető trend tájképfestészet a 20. század realizmus. Az egyik vezető tájképfestők érdemes megemlíteni R. Kent, John. Wesley R. Guttuso.
