A történelem balett - gyermek Encyclopedia (első kiadás)
Balett - művészet a költészet. Azt jellemzi témák magasztos, heroikus, lírai. Mesés csodálatos világ dance képek mélyen érintett, és felébreszti a nemes törekvéseit.
A balettek egyesítése lenyűgöző történet által létrehozott író, zenéjét a zeneszerző, a tánc által feltalált koreográfus és előadóművész, a festői táj és a jelmezek a művész által készített.
Ez egy komplex művészeti kifejlesztett viszonylag későn. Balett egy kicsit több, mint négy éve, bár a táncművészet már körülbelül ezer éve (lásd. Art. „Néptánc”).
Balett származott Olaszországban a XV században. Tól néptánc úgynevezett „Balletti” (olasz „Ballaro” - tánc és „Balletti” - tánc) került át a bonyolultabb táncokat, fellépett a bíróság golyó. A bíróság a szuverén entitások gyakran rendezett jelmezes előadások tánc, ének és szavalat, részt vett a bíróság magukat. Ezek az első balettek állt malosvyazannyh között „O” betű, leggyakrabban venni a görög mitológiából. Egy gazdag és pompásan öltözött pár helyébe másik. Miután az összes „O” kezdett általános tánc, vagy a „grand balett”.
Egy ilyen előadást rendezett Olaszországban a nagy ünnepre a város Tortona (1489). Az ókori istenek és hősök, tánc, vendég végzett az edényeket. Marine istenség kezében halételek, a termékenység istennőnek táplálunk gyümölcsök és édességek. Ez a gasztronómiai balett megjelenésével lezárult egy buja Bacchus - a bor istene. Ugyanez a benyújtás is megjelent számos európai bíróságok előtt.
Fokozatosan, a bíróság balettek mitológiai hőst kiszorítja képregény maszkok ábrázoló emberek az emberek - mosónők, vendéglősök, cipészek, stb Minden szerepek balettben kizárólag férfiak ...
Ruhák és maszkok a résztvevők bíróság balett voltak terjedelmes és kényelmetlen. Például a cipész volt táncolni, hogy lezárja azt a feje egy hatalmas cipő és a hegedűs jelmez állt egy nagy hegedű. Heroes ókor is öltözött nehéz ruha, emlékeztetve bíróság ruha. Ezekben jelmezek tánc nagyon nehéz volt, ezért az összes balett mozgások korlátozottak voltak séta sima, kecses íjak és kecses jelent. Ezen felül, ha a bíróság golyó nő vett mellett a férfiak a színpadon női szerepek végeztünk a fiúk maszkok és paróka.
Udvaroncok táncolt véletlenszerűen, a szabályok végrehajtásának tánctételek nem létezik.
Rendeletével Lajos francia király XIV szabályainak kidolgozására és táncok rendszer alakult 1661-ben, a Royal Academy of Dance. Ez állt tizenhárom kinevezett király táncpedagógus. 1669-Musical Theatre (Royal Academy of Music) alakult, amely a opera-balett első táncolt csak bíróság. Eleinte balettelőadásokat alig különbözött a bíróság beadványt. Zene, tánc és ének rosszul kommunikált egymással, és nem termel szilárd művészi benyomást. Tánc ugyanaz volt, mint a bíróság - lassú Menüett, Gavotte, távol a nemzeti forrásból. Női hagytuk színre csak 1681-ben kellett táncolni nehéz hosszú ruha és a magas sarkú cipő. Az ilyen ruhák megakadályozta a táncosok komplex virtuóz tánc, hanem azért, mert a férfiak tánctudás felülmúlja nők táncolnak kegyelem, az elegancia, finomság és készülékek.
Olaszországban a divat bíróság balett zajlott sokkal korábban, és a táncművészet vált teljesen profi. Olasz táncosok híres virtuóz tánctechnika. De még mindig sok, hogy megakadályozzák a balett hogy legyen egy igazi művészet - és a kísérő tánc szövegek és terjedelmes jelmezek, és egy maszkot, amely elrejtette arcát művész.
Csak 1773-ban a táncos Maximilien Gardellel első csökkent a hagyományos maszk. Egy kicsit később táncos Marie Camargo elért egy bizonyos mozgási szabadságot, csonkolt szoknya fölött a boka és sarok elhagyása és Marie Salle táncolt szabad könnyű ruhadarabok emlékeztető görög zubbony. Tánc fokozatosan érthetőbb.
Különösen nagy mértékben hozzájárul a fejlődéséhez nyugat-európai balett volt a francia koreográfus, Jean-Georges Noverre (1727-1810). Az ő „Levelek a táncról” (1760) nevezte, hogy hozzon létre „hatékony”, azaz a. E. Egy értelmes és kifejező tánc, amelyben érzések, gondolatok és események feltárulnak a pantomim és a tánc. Ezek az innovatív ötletek Noverre tudott megvalósítani, csak részlegesen balettek állítva a hercegi udvar Stuttgart és más szakaszaiban.
Úgy néz ki, Noverre óriási hatással volt a további fejlődését balett. A népviselet és a maszk nem volt hajlandó. Balett táncosok kezdtek táncolni egy ingyenes, könnyen
ruhát. Táncolj mozgásuk egyre természetes, kifejező és változatos. Tanítványai és követői Noverre létre az első a történelem koreográfia balettek, ahol összefűzve zene, jelmezek, díszletek és intelligens, temperamentumos tánc. Jean Dauberval szállított több mint százötven évvel ezelőtt, a balett „Hiába óvintézkedést” balett tovább él színpadok és napjainkban.
A francia forradalom a művészet balett gazdagodott elemei néptánc, a korábban elfogadhatatlan bíróság művészek. A művészet a forradalmi korszaka felé fordult a hősi kép ókorban.
Az egyik csodálatos koreográfiák az idő „Tribute to Freedom” teremtett balettmester Pierre Gardellel. dance-ben vezették be azt, elvégzi a zene a „Marseillaise”.
A XVIII. koreográfia gazdagodott kifejező eszköze. Balett-táncosok, öltözött fény tunikák és szandálok, már táncolt nagy lábujjak. Kézmozdulatokkal szabadok voltak, és műanyagból; arckifejezések, mozdulatok, gesztusok a szereplők megpróbálták átadni a érzéseit karakter.
1800 körül találták fel harisnyanadrág (testhezálló lábak és a test kötött ruha, hússzínű), és a táncosok mozgását szerzett teljes szabadságot. Jelentősen növelte a tánc készség. Ugyanakkor a férfiak tánca maradt több virtuóz, mint a nő.
Alapján az eredményeket az olasz művészet balett-táncos és tanár Carlo Blasis (1803-1878) kidolgozott egy tánc képzési rendszer épül öt kiinduló helyzetét a lábak. Blazis használta a „arzenálja” mozgások kölcsönzött generációi művészek és koreográfusok népi és bírósági dance, a klasszikus művészet. Ez a rendszer később vált ismertté, mint a „klasszikus”.
Az év első felében a XIX. végül alakult az olasz és a francia iskola klasszikus balett.
Az olasz Balettszínház jellemezte virtuóz technikával, nehéz ugrások, éles, merev mozgását a karját. Néha kedvéért kifelé fényes és virtuozitása előadóművészek adományozott a megértés és a kifejező tánc. Lone maradt Milan színház „La Scala” koreográfus S. Vigano, akik sikeresen egy komoly és nehéz balettek a zene Beethoven, a parcellák Shakespeare tragédiái, és így tovább. D.
Ellentétben olasz francia balett iskola híres volt kegyelem, alakíthatóság, és puhaságát a sorokat, de ugyanakkor hideg volt teljesítményét különös. Balett Franciaországban a XVIII. általában helyezni egy antik, vagy mitológiai téma.
Művészek a Királyi Színház nem is törekedett, hogy hűen reprodukálja a történelmi és nemzeti sajátosságokat, és utánozta a bíróság modor és a jelmezek. Görög pásztorok megjelent a színpadon a cipő piros sarkú mintájára a bíróság piperkőcök, beleszórjuk a rizsporos paróka Felkunkorodott. Mindez adott okot, hogy sok koreográfusok és művészek csalódás klasszicizmus, tolta őket keresni az új eszközöket, amelyek jobban közvetíteni az igazság az élet.
Oroszországban, a szakmai balettművészet megjelent a XVIII. Bár első a tanárok és igazgatók külföldi volt, az orosz táncosok kreatív észlelt azokból, amelyek megfelelnek a követelményeknek szorosan kapcsolódik a néptánc orosz dance kultúra gazdagítja és nemesíti. Kölcsönzött elemek arra törekedtek, hogy töltse ki a nemzeti szellem.
Didelot bevezetett, mint azt a művészi kifejezés „repülő balett” t. E. művészek repül át a szakaszban, által végzett mechanikus eszközök.
Bővebben az angol színpadon Didlo kezdett reális műfaj balett. De a legkiemelkedőbb alkotásait Didlo kerültek hozzájuk orosz drámai balettek „foglya kaukázusi” (Alexander Puskin), „Magyar kunyhó»«Repedések Raulde”. Didlo, amely a kortársak a „Shakespeare és Byron balett jelenet”, ügyesen váltogatva vicces és drámai epizód, így a néző mély együttérzését követni a sorsát hősök. Azonban a balettek Didlo még sok pantomim és tánc visel leányvállalat jellegű, hiszen a karakterek táncolt elsősorban bankettek és mindenféle ünnepségek.
Oroszországban Didlo hozott olyan neves táncosok Avdotya Istomin és Maria Danilova. Miután Didlo minden új generációs orosz balett vált jellegzetes.
Orosz koreográfus Valberg, Glushkovsky bevezetett nemzeti témákat balett.
Didlo képzelet vezetett a romantikus balett, kifejező a vágy, a fenséges, poeticizes álom és mese. Heroes valójában romantikus balett kezdett mindenféle fantasztikus lények - elfek, sylphs, kísértetek és árnyékok. Balerina Marie Taglioni és az apja, koreográfus Filippo Taglioni voltak a 30-as években. XIX. A legjellemzőbb képviselői az új balett.
A legjobb romantikus balett pórusokat - „Giselle” került színre 1841-ben Párizsban. Ábrázolt tragédia tiszta, bízva parasztlány, mélyen megdöbbent hűtlenség kedvenc. Giselle meghal a bánat, és alakul egy erdei tündér-Vilis. Ez örökké fiatal balett táncos nyelvén beszél a nagy érzést, és még mindig része a repertoár a szovjet és külföldi színházban.
Nem kevésbé izgalmas teremtés a romantikus korszak - a balett „Esmeralda” szállított kiváló francia koreográfus Jules Perrot (1810-1892) regénye alapján Victor Hugo „Notre Dame de Paris” (lásd a cikk „Victor Hugo” ..). Nem volt egyetlen mesés lény. Perrault igyekezett kifejezni magát dance drámai cselekményt. A tehetség a koreográfus nem kapta meg a felismerés otthon és tényleg virágzott Angliában és különösen Oroszországban.
Munka a „Csipkerózsika”, Csajkovszkij többször fordult tanácsért, hogy egy csodálatos koreográfus Marius Petipa (1822- 1910). A francia születésű volt, közel hatvan év adta az orosz balett. A nagy ínyenc a klasszikus tánc Petipa balettek különösen nem „Csipkerózsika”, „Don Quijote”, „La bajadér”, amelyben táncol bár fuzionált a zenével.
Egy másik kiemelkedő rendező a balettek Csajkovszkij, Lev Ivanov (1834 -1901), létrejön a „Hattyúk tava” csodálatos lírai tánc hattyúk (2. és 4. cselekmények a balett). Ivanov igyekezett kifejezni a tánc minden gazdagsága zenei tartalom.
Komplett fúziós zene, a tánc és a festészet balett elején elért a XX században. koreográfusok Fokine és Gorsky. Sikerült nemcsak hűen reprodukálja az élet a balettszínpadon, hanem meg kell találnia minden megfelelő tartalom balett sajátos kifejezési. Együttműködik a legjobb művészek, Gorsky és Fokine emelt magas szintű a performansz.
A Nyugat második felében a XIX. balett hanyatlásnak indult, elveszett önteltség, és vált egy függelék az opera, míg az orosz balettművészet tovább fejleszteni a legjobb tulajdonságait a klasszikus balett.
Klasszikus balett funkciók egyszerű mintás mozgás, nemes tisztaság és a spiritualitás a végrehajtás.
Minden kifejezési klasszikus balett magyarázatára szolgálnak a mély tartalom, kihívást tapasztalatai hősök.
Touring orosz balett Párizsban és Londonban (a XX század elején.) Készült nyugati nézők feltűnő benyomást. A kiváló orosz balerina Anna Pavlova, az egyik legnagyobb táncos a klasszikus iskola felismerte. A tánc „The Dying Swan” (zene Saint-Saëns, koreográfia M. Fokine), amely tartott csak három percig, Pavlova nyitott egész skáláját érzelmek. Ragyogó készség orosz koreográfusok, művészek ihlette művészeti Anna Pavlova óriási hatással volt az ébredés európai balett. Pavlova és az ő többi tanár nyitotta Angliában klasszikus tánc iskola. Készülnek a tehetséges művészek kialakítva egy profi cég, meglévő napjainkban ( "Balett Marie Rambert", "The Royal Ballet" - a korábbi "Sadler Wells"). Balett nemcsak a hazai zeneszerzők repertoárban, hanem figyelemre méltó alkotások Csajkovszkij.
A 30-es években. XX században. újjáéledt Nemzeti Balett Franciaországban, Olaszországban és más országokban. Sok kölcsönzött orosz és a szovjet iskola a klasszikus tánc, amely élvezi a kivételes népszerűsége a nyugati világban.
A legjobb a klasszikus örökség az orosz iskolákban tovább fejlődött a szovjet balett. Joggal tekinthető egy új, magasabb szakaszában koreográfiai art. Klasszikus tánc a szovjet balett összhangban a kor követelményeinek folyamatosan fejlődik, javított és dúsított, elnyeli a legjobb tulajdonságait a táncművészet hazánkban.
A szovjet színpadon „Hattyúk tava”, „Csipkerózsika”, „Giselle” új életben. Tartása minden értékes múltbeli teljesítmények, ők vannak átitatva egy másik felfogás a zene, egy új elképzelés a nagyság és a szépség az élet, tele különleges drámai feszültséget. Szovjet balettművészet igyekszik feltárni a legjobb férfi, az összes vagyon az ő belső világát. Ez nem csak tetszik a szemnek, hanem felébreszti a közönség nemes törekvések, magasztos érzéseket és gondolatokat.
Szovjet koreográfiai art jóváírásra kerül a létrehozása nagy reális balettek szentelt nemzeti hős és szabadságharcos a különböző országok és korok. Ez a "vörös mák" GLIER (lásd cikk "RM GLIER" ..), szállítva és L. Tikhomirov Lashchilin; "Flames Párizsban" B. Asafiev, koreográfus Vainonen; "Spartak" Hacsaturján (lásd cikk „Hacsaturján” ..); "Laurencia" A. Crane, koreográfus B. Chabukiani; "Path of Thunder" Gara Garayev, koreográfus K. Sergeyev; „Kő Virág” Prokofjev, a balettmester Jurij Grigorovich.
A szovjet emberek büszkék olyan kiváló művészek Ulanov (lásd. Art. "GS Ulanova"), Maja Mihajlovna Pliszeckaja, O. Lepeshinskaya, Struchkova R. K. Sergeev, V. Chabukiani, és sok más dicsőséges szovjet balett tanulók iskola.
Körben csodálták külföldi nézők szabad provokált szovjet művészek, akik képesek voltak együtt forogjon a rendezők a balett „intenzív drámai staging, tele élénkséget, koreográfiai fikciók ... színpadi hatások és az érzelem” - ahogy írta a külföldi sajtó. Szovjet balett előadások számos európai országban és Amerikában is tekinthető „események történelmi jelentőségét.”