Színház világítótestek - aranykora ukrán színház, az első hivatásos színházi Ukrajna

The Golden Age of ukrán színház

Színház világítótestek - az egyik legfényesebb lapjain az ukrán színház. Tény, hogy ez az első professzionális színházi Ukrajnában. Hivatalosan azt feltételezzük, hogy a színház-ben alakult 1882-ben Elisavetgrad (most - Kirovograd). 1881-ben, az ukrán színház által kezelt Marco Kropivnitskogo elválasztani az orosz és a lengyel, és a „színház világítótestek” -ben alakult egy évvel később. Érdekes, hogy mind a három színház nem osztott egymás között, és a színészek játszanak bemutatót három nyelven. rendelet járt a cári Oroszországban, amely szerint a bemutatása az ukrán és a lengyel volt, hogy menjen csak az előadás után a szereplők az orosz. De mivel a színház előtti szétválasztása, a történelem gyakran oszlik két időszakban, mielőtt 1881 után.

A „lámpatest” - görög eredetű, jelentése: „a kórus” vagy „énekelt”. Más szóval, a görögök, a művészeti vezető a dráma. M. Kropyvnytskyi volt kiemelkedő személyiség. Fenomenális kreatív tehetség adta Ukrajna drámaíró, rendező, színész, zeneszerző, zenész, művész, tanár, és egy nagy menedzser. És az olvasó, és az arató, és a haver igrets művészeti igazgató felvette ragyogó társulat az elmúlt években. Szereplői között a színház volt a család Tobilevich: Ivan Karpenko-Kary (színész és drámaíró), Panas Saksagansky (Actor), Nicholas Sadowski (színész) és Maria Sadovskaya-Barilotti (színésznő, énekesnő). Érdekes, hogy az első ukrán színházi sokáig maradt, és a legjobb - Kropyvnytskyi sikerült felvenni az embereket, hogy a személyes kreativitás nem szoríthatja háttérbe a többi szereplő, hanem kiegészíti azokat. Oroszország ismert mindenkit név szerint, és nem tudta elképzelni, hogy egy teljesítmény nélkül egyik színházi tehetség. Due Színház világítótestek második felében a XIX században jött az ukrán történelem, mint a Golden Age of ukrán színház.

Sok a szereplők M. Kropyvnytskyi tanított személyesen. Köztük van a már korábban említett AP Saksagansky és Sádovsky, valamint Anna Maria és Zatyrkevich Zankovetskaya. Luminary alapító tanított nekik, hogy ne csak jár, ő tanította őket, hogy befolyásolja a nézőt, és tanulják meg, hogyan, hogy a közönség együtt érezni a hősök a produkció, amelyben színészek átalakult a legtágabb értelemben vett. A belső világ a színház hősök, mint azt a kortársak, lecserélve az egyes szereplők magukat.

Színház világítótestek nem viselnek szigorú orientáció - a repertoárban voltak tragédia és komédia. Ugyanakkor a hazai jelenetek mindig látható fontosabb azonban, és az emberek továbbra is gyenge, és az elnyomott, ő azonban maradt, sikerült meghódítani és él. Az orosz kormány betiltotta a bemutatót többször, és a legjelentősebb munkái a cenzorok igyekezett, hogy ne hagyja ki a színpadon. Comic teljesítmények könnyedén átugorja.

Abban az időben a színház repertoárjában kicsi volt - produkciók művei Ivan Petrovics Kotljarevszkij, Tarasz Sevcsenko és Grigorij Kvitka-Osnovyanenko „Natalka Poltavka”, „Moskal-varázsló”, „Nazar Stodolya”, „Shelmenko-batman” és a „Udvarlás a Goncharovka” . További repertoárt bővíteni miatt drámai előadások Marco Kropivnitskogo Michael Staritskogo és Ivan Karpenka-Kary. Ők vezették a munkát a saját, és játszani velük. A legismertebb művei a színház - a játék „Zaporozhets túl a Dunán”, „Mrs.”, „kavics”, „Az eladott menyasszony”, és a szenzációs „Aeneis” Kotlyarevskii. Egyfajta lázadás és vitathatatlan győzelem a színpadon volt a termelés „A revizor” Nyikolaj Gogol az ukrán nyelvet 1907-ben. Kap engedélyt az átmeneti és a komédia is lefordítani Sadowski, ő is szerepet játszott a polgármester. Színház mutatja, nem csak a színészi játék, amihez kedve a közönség kórus énekel, előadások a táncegyüttesek, jelenetek zenei és vokális jellegű. Ez volt a legtöbb friss, semmihez sem, hogy nézd meg a színházban, amely az alaphangot a fejlesztés a következő generáció.

Annak ellenére, hogy a reakciós jellegét a sajtó, nem tudta sokáig hallgatnak olyan dolog, mint színházi világítótestek. Nagy népszerűségnek élvezte a színház, nem csak Moszkvában, hanem Szentpéterváron. Nem csak a versenyt az angolszász színház - ő felülmúlta őt minden módon. Orosz drámaíró Alexander Osztrovszkij, akik az úgynevezett orosz színházi „üres szórakoztató színház”, ezt írta: „A néző beragadt egy lavina ukrán Színház, ahol a show paraszti élet.”

1907-ben a színház által kezelt Nicholas Sadowski van saját jelenet Kijevben - egyike azoknak a szabadságjogok, amelyek Oroszország nem gyakran megengedhet magának „kis népek”. „House” a színház lett egy bérelt Trinity Népi House (jelenleg az Operettszínház), amely korábban működött dráma társulat Társasága írásbeliség. " Ez az, amikor Sádovsky Színház vált igazán népszerűvé. Ez nem a szereplők, akik a nézőt, és a néző - a színházban. Kijevben elkezdtek megérkezni minden sarkából a polgárok a birodalom, és a bemutató is kap egyet, mert, mint az ideológiai színházjáró, Sadowski csökkentette az árát a jegyek a nagyon alacsony - sokkal alacsonyabb, mint más színházak, „az anya a városok orosz”. Jegyek kerülhet 10 cent, annak ellenére, hogy 1907-ben a legtöbb olcsó Kijev színházi ítélték orosz Színház (ma - Színház névadója Ivan Franko), a jegyárak 32 cent.

A színházépület volt nagyon kicsi - csak 600 ülőhely, ami kétszer kevesebb, mint a Kijevi Operaház és félszer kevesebb, mint Solovtsovskom színházban. De hála az állandó munkahelye a színház volt, most már állandó zenekar a zeneszerző játszotta Alexander Kassa. Bár a színház gyakran fel történelmi előadások, a banda megengedte magának zsonglőr a történelmi tények és a szabad forgalomba időszakban. Annak ellenére, hogy az ellentmondások valóság és akciók a nyilvánosság nem érinti. És ha érinti semmilyen módon, csak nem negatív módon.

Sajnos, a csillogó színház nem sokáig - csak hét évvel ezelőtt az első világháború. Ezekben a végzetes napon az orosz birodalom betiltott minden ukrán színházak, publikációk és kereskedelmi egységek.