Örökké új - Rossini Premiere - A sevillai borbély - az Ural Conservatory

„Mivel együtt Rossini ...„Interjú PI Koblikov, a gyártó a „Sevillai borbély” a Ural Állami Konzervatóriumban Operastúdió

Köztudott, hogy a sorsa a színház, „A sevillai borbély”, annak ellenére, hogy a hangos kudarca a premierje az opera 1816-ben Rómában, mindig fejlődött több mint sikeres. Ma ez az opera remekmű hihetetlenül kereslet jelentős zenei színházak Oroszországban és Európában, mindig felkeltette a filmesek és művészek népszerű a nyilvánosság.

Ezért a teljesítmény igazgatója, Paul Koblik és karmester Szergej Tsaregorodcev úgy döntött, hogy a „Barber”, elkerülhetetlenül kezdjenek párbeszédet számos színházi értelmezik ezt a munkát, a hagyományos és a leginnovatívabb. Ezen kívül a készítmény bármely operai remekmű már bizonyos fokú összetettség: nehéz találni egy új, „friss” megoldás, különösen a játék, amelynek célja az opera stúdió a télikert, ahol a párt fogja végrehajtani a kezdő énekesek, akik még megragadni az alapjait vokális és teljesítő képességeit.

Fogott egy hasonló helyzetben, hogy válasszon a hagyomány és az innováció, rendezők létre egy szilárd, izgalmas, érdekes és szellemes játék nagy erővel az érzelmi hatást. De kezdjük az elején.

Emlékezzünk vissza, hogy ő Rossini és a szövegírója Cesare Sterbini után Pierre Beaumarchais vígjátéka tagjai, sőt, Buffon. Azt feltétlenül akar szórakoztatni a közönséget. Ebben a szellemben, és megoldani termelés „The Barber” az üvegházban. Általában a teljesítmény, amelyet meglehetősen hagyományos. És természetesen: ragyogó spontaneitása „The Barber” nem fogadja el a rendező összetett fogalmak. Láttuk ezt Rossini opera buffa: dinamikus, pezsgő szórakozás, a teljesítményt, amelyet egyértelműen érezhető őszinteség, könnyű báj és merészen a fiatalok.
A leadott bonyolult és bizarr fordulatok a telek (mint amilyennek lennie kellene az opera buffa) kombinálva az intim tapasztalatait a karakterek, gyakran festett egy ironikus hangon, amely az egész koncert jellegű szórakoztató kalandjait. Azonban valamilyen „erkölcs”, de nem túlterhelt épületes.

Sőt, ez a fajta „színház a színházban” - egy jelenet válik kondicionált hely Buffon játék, amely felkéri a hallgatót. Ez az elkötelezettség zajlik már a hang a nyitány (ami paradox módon abban az időben egyáltalán nem volt szánt vígopera, és kinyitotta az opera seria Rossini „Erzsébet, Anglia királynője”). A hang a zene a multimédiás képernyő fokozatosan jelennek felismerhető jellemzői a zeneszerző portréja (előadó Multimédia - Vadim erősfű). Továbbá, a második része a nyitány zenei néző Hőlégballon „repülni” keretek különböző időben és stílusban játszik Rossini opera. Ezután a hangja sietve elkészített intermezzo a jelenet maga: a képregény zavart meghatározott táj, a színészek öltöztetős siet, mert a ruha kész - ez „leeresztett” nekik a tetején a fogas.

Színház mód, hogy mi történik, megalapította a nyitány, majd úgy érezte, az egész játék. Különösen szellemes részletesen. Úgy gondolták ki, releváns és váratlan. Énekesek a közönség állandó „párbeszéd”. Például a teremből van Almaviva gróf, hirtelen az erkélyen hegymászó kötél (rappelling) le Figaro, amely aztán a kezét fogadja tisztelt vendégek a premier, biztosítva számukra a névjegykártyák és fodrászati ​​szolgáltatások.

Emellett sok részletet jelen a rendező teljesítmény pontszámot, amely nyilvánvaló okokból, nem lett regisztrálva, Rossini, de közel a modern hallgató, és kétségtelenül egy nagyon „lelkesít” beállítást. Tehát Figaro kiegyenesedik, egy gomb megnyomásával, hogy „szünet” a monitor feliratok, és továbbra is énekelni; Almaviva gróf magyarázza, ahol a fodrászatban, és az egyértelműség utal termelők kérelmet, hogy megjelenjen a Navigator, majd adja a kártyát száma; Lehetővé teszi, hogy a divatos most „önmagáról” az Almaviva és Rosina a kamera a közepén XIX. A fényképek szórakoztató trió azonnal megjelenik a multimédiás nézegető képernyőn.

Alatt cavatina alakja gróf Almaviva szerelmes óvatosan „világítanak” elemlámpa (filmes). Basilio áriája körülbelül rágalom kíséri a képernyőn megjelenő vizuális történet a biológiai „sejtosztódás” és szaporodásukat, mintha mikroszkóp alatt.

Mindez trombitált nagyon szellemes, játékos. Az intézkedést. A néző mindig az a figyelem és vár egy új meglepetés.

Artistry élvezetek fiatal művészek. Ő alakul állandó manipuláció különböző tárgyakat, mint a hangszerek. Choristers ábrázoló zenészek, illetve alkalmazottai kísérik magukat gitár, mandolin, fúvós hangszerek. Különösen művészi ült a csembaló, Alexander Sergeev mint Ambrogio, valamint Figaro, aki elkapja a gitárt a zenekar, mindig „beszél” a karmester és fut végig a szélén a zenekari árok.

Általában a szélén a zenekari árok - az aktív terület a színházi tevékenységet. Például Bertha ária (Julia Sayfulmulyukova) kezelik egyfajta szemantikai duett a karmester.

Észrevehető, ritmikus mozdulatok karakterek (Almaviva énekel, mint a futás eres Figaro, Rosina - hullámzó lábát, és bólint a fejét a tapintat Rhulad, stb ...).

Általában gyakran a „visszafejtése” aktív gesztusok művészek. A teljesítmény pontszámot által rögzített óvatosan. A zenei gesztus már tárgyaltuk. Ehhez jön vidám bohóckodás és kifejező arcokat, virtuóz munka kellékek, legyen az egy forgószék, törölköző, seprű, kefe a por eltávolítására, Hock, mikroszkóp, fényképezőgép, edények, darts dart, hogy dobja Rosina a portré gyám Bartolo, és rúzs, amit „dorisovyvaet” ugyanaz portré. Miért csak egy lövés egy fegyvert a kezébe a tiszt (Maxim Shlikov), vagy ajtó, Kata mozgott Figaro, Almaviva és Rosina, annak érdekében, hogy valahogyan Basilio hagyja otthon Bartolo.

Figyelemre méltó tett irányítja az első jelenet, ahol Almaviva az ablakok alatt, a szépség Rosina énekel szerenádot. Úgy játszott a szavakkal: „Hiába óvintézkedést”, mert nem jelennek meg véletlenül. Rosina leesik az erkélyről, hogy jegyzeteket divatos operaáriák csak egy ilyen név, vagy egy szerelmes levél. Ezután már a végleges, többször utalják ezt a kifejezést, amelyet meg kell érteni, hogy a hiábavaló elővigyázat becsapták őre Don Bartolo Rosina. Comic intrika itt nyugszik az erőfeszítést Bartolo horog csaló feleségül Rosina magát, és ellenállnak beleszeretett Rosina és Almaviva. És nem csak. Ironikus allegória: arra gondolunk, hogy a „Vain óvatosság” - ez az első cím az opera.

A jelenet énekórákat! Don Alonso ül a csembaló, természetesen hozza a széket közeli Rosina. Bizalmatlan és féltékeny Bartolo elalszik, és Rosina zenetanár azonnal cserélni, és a legkisebb veszély nyomatékkal, a Student továbbra énekórán, néha nevetségesen változó szerepek.

Figyelemre méltó rendezi sávok rendkívül összetett és mágikus finálé az első felvonás, a második kvintett. mozgása művészek többszólamú változatos és ritmikusan elhelyezett. szőtt a teljesítmény ezen számtalan részleteket.

Ebben a játékban az eredmény szervesen egyszerűnek látszik, mégis elegáns továbbított a tájat a gáláns stílus (művészeti vezető a játék - Nina Rogozin). Ő - a díszes rajzok, csipke korlátok, lépcsők, ajtók, rácsok, a jelmezek és paróka stílus. Minden működik az alapötlet - átlátható és természetesen anélkül, hogy ál-mélység.

Azonban, ha az összes intézkedés, kizárólag ebben a szellemben, úgy vélem, hogy mi történik akkor hamar unatkozni néző. A rendező úgy dönt, hogy játszani mélyebb. Ez nem csak egy gáláns csecsebecsét. A bonyolult a cselekmény együtt őszinte, nem játszott elég tapasztalatai hősök.

Így a rendező a játék megmutatta irigylésre méltó találékonyság. Az elképzelés „A sevillai borbély” meggyőző és modern, és a kereset gyorsan fejlődik, és ugyanabban az időben, nagyon részletes.

Ugyanakkor az opera művészet olyan, hogy a teljes körű megvalósítása terv eltérő rendező fogalmak, nem számít, milyen briliáns lehetnek, megfelelő módon kell végrehajtani, és partitúrát. Megjegyezzük egyszerre - a jelenlegi „The Barber” ünnepe a zene tartott.
A munka Szergej Tsaregorodtseva maestro egyértelműen felvételizett vékony zenés dráma. Vezényel nem felhajtás, az árak igazán mérsékelt, kényelmes művészek. Mindkét döntőben (különösen az utolsó második kereset) érjük rendkívüli dinamikus, és nem csak egy egyszerű erősítés a hang, hanem amiatt is, hogy a belső energia. Ezért a híres Rossini crescendo és accelerando (végső Stratton) hangzott zseniális.

Általában a zenekar játszott zökkenőmentesen. Megjegyzés csembaló fél (secco recitativo), ragyogóan megbirkózott amely Lyudmila Bantsevich. A mérleg minden csoportjának eszközök szintén nem kielégítő, teljes a harmónia és énekesek, ami különösen tetszett az együttesben hangzott átlátható és artikulált.

Csak néhány ritka esetben a hang palettát teljesítmény kiderült néhány kicsi és jelentéktelen hibák a koordináció a zenekar és énekes (különösen, ha az az legelején a játék, ami azzal magyarázható, hogy a természetes izgalom művészek a premieren).
Ami az ének, hallottunk itt stilisztikailag és szakmailag ének (amely bizonyára tartozó gyakori és kisebb technikai blot). Mondjuk egy pár szót az egyéni jellemzőit szavazattal és pártok vezető szólistái.

Az ének Alexandra Rajna Rosina megérdemli a kedves szavakat. Ez stabil, jó töltési az alsó osztályok, van egy csomó előnye intonáció. A hangzás kiváló, könnyű, kiforrt megfogalmazás töltött Rossini polotnostyu. Nem hallom semmilyen leküzdésébe technikai nehézségek.

Alexander Rozin - nem csak „képzeletbeli együgyű”, és az érzéki lány küzd a boldogságot. Ebben a tekintetben különösen sikeres előadóművész cavatina a második képen, három részből áll, amelyek nagyon pontosan közvetíti a jellemzői a különböző oldalain a kép a főszereplő (dreaminess, érzékenység - Cantilena, vidámság és enyhíteni - a tánc és végül, eltökéltségét és bátorságát - virtuóz befejezése).

Almaviva gróf a teljesítménye Eugene Kryukov - lírai karaktert, a fiatal és lelkes szerelmes (ami mellesleg jelentősen eltér az értelmezések a képen az elsődleges forrás Beaumarchais, ahol bemutatott egy nagyon erkölcstelen). Pártja hallható és egy jó lírai cantilena, és gondosan végrehajtott, a híres „Rossini” opevaniya és virtuóz türelmi jellemző a bel canto stílus. Hangsúlyozzuk mind a „Zene” ablak alatt Rosina (cavatina és canzona az első akció).

A kép azonban Almaviva benyújtott énekes sokkal változatosabb. Mivel a jövőben köteles ezt a karaktert jellemző műfaj jelenet buffa „álruhában”, úgy tűnik, a különböző szerepek: egy részeg katona, az agglegény - ének tanár, diák Don Basilio, eredeti, gazdag arisztokrata. És az egyes transzformációk művész találja meg az intonáció, kifejező fényes sáv: „menetelnek”, „elsöprő”, és ugyanabban az időben ritmikusan „tiszta” intonáció Almaviva katona, egy fiatal pap rossz kiejtéssel, tartósan piszkálja Bartolo és végül a végén Almaviva Opera felruházva nemes virtuóz Aria.

Ez jó volt, és Bartolo végzett Alexei Glukhov. Itt a tapasztalat és úgy érezte, művészi, melyet az illetékes és kiváló előadásmód zvukovedeniem a patter-parlando.

Körülbelül az út Figaro kell többet mondani. A közönség bemutatott két értelmezés ezt a szerepet. Az első játékot játszani Figaro végre Alekszej Petrov, a második - Anton Sergeev. Ahogy az várható volt, a két Figaro kiderült más.

Figaro Alekszej Petrov - egy leleményes borbély, okos, karizmatikus, ismeri a saját ér. Az egyik az ő megjelenése a színpadon animáció a teremben. Az ő „verte a kulcs” vidámság kimeríthetetlen optimizmus, megragad a néző az első jegyzeteket. Értelmezése Alekszej Petrov uralja meglehetősen gyors ütemű és éles ritmus. Híres cavatina végeztünk pontosan, technikailag, gyújtó temperamentum. Ő irányítja az összes „körtánc esemény” a rendező, és ami a legfontosabb, egyáltalán nem kétséges, a sikeres kimenetele esetén.

Számos más, nem kevésbé érdekes aspektusa a képregény kép Figaro ismerteti a nézőt Anton Sergeyev. Az ő értelmezése Figaro is szellemes, optimista, vidám. De itt ez több, mint egy vidám természetű és humorista. Gyönyörű, virtuóz, mégis könnyen végrehajtását ebben a nehéz párt jellemzi ezt a művész.

A másik kedvenc a közönség - Oleg Budaratsky - mint komikus gazember Basilio. Hihetetlenül művészileg és ragyogóan teljesített részét. Különösen sikeres epizódok Parlando a híres áriáját körülbelül rágalom.

Kaleidoszkóp, a helyzet gyorsan végigsöpört a közönség elé. Az elmúlt végső mindegyikük együtt, egyetlen együttes, és egy tört énekel a viszontagságos szeretet. Rosina és Almaviva, kéz a kézben, boldogan. Így köti össze gáláns korában Beaumarchais és Rossini zenéje predromanticheskie trendeket.

Elhelyező ragyogó szólók, együttesek kiváló paletta megszűnik csodálatos döntők - előttünk az egyik legjobb példa a munkája Rossini és egy szép példája a színpad megtestesülése „A sevillai borbély”, egyfajta exkluzív, minden bizonnyal vonzza a figyelmet a néző és az azt követő előadások.

Azáltal nem lehet jobban alkalmas szót PI az Ural Állami Konzervatóriumban Csajkovszkij, aki szintén lenyűgözte az eredmény e briliáns művek „itt őszinte, önzetlen, ellenállhatatlanul addiktív vidámság, <…> ragyogó és elegáns dallam, a ritmus, hogy nem talál senkit. "

Gratulálunk az opera stúdió az Urál Conservatory sikeres, minden tekintetben átmeneti, ami természetesen egy ékszer nem csak a koncert az élet, hanem zenei és színházi élet Jekatyerinburg. Megállapította megismétlése a teljesítménye a jövő tavasszal. Várjuk türelmetlenül!