Mozi, mint jelenség technokrata kultúra - a tömeg mozi mint kulturális jelenség xx század
Az egyik legfontosabb kulturális jelenségek technokrata társadalomban a huszadik században vált mozi. Külseje tette lehetővé, hogy a modern tudományos felfedezések és technikai eredmények. Hogy a filmet nem csak a művészi kereső, hanem egy komplex gyártási folyamat, amely megköveteli az erős ipari bázis. Nem véletlen, a központ az amerikai filmipar Hollywood jellemző volt a kor neve - az „álomgyár”. Fantázia testvérek Lumiere (1895) a rögzítő eszköz egy fényérzékeny film tárgymozgatásból céljából tovább bizonyítja, hogy bekapcsolta a képernyő ábrázolása térben és időben. Mozi volt az első ember alkotta art, kölcsönzött műanyag, kétdimenziós sík kép a dinamika a mozgás az időben. Már az első nevek kinematografa- „illúzió”, „attrakció”, „elektromos éber álom” (Block) - kiderült, komplex jellege. Cinema szerint McLuhan „lebontják a falakat, amelyek elválasztják az álom és a valóság.” Operatőr rendelkezésre, amit nem más művészeti formák -, hogy képviselje a nem létező világ (álmok, álmok, illúzió, káprázat, illúzió), mint jelen valóság. A találmány a filmművészet kezdődött archaizálás kultúra. McLuhan szerint, a világ vissza 3000 évvel ezelőtt, hogy a preverbális vizuális metaforák. A filmben, annak fényében, laterna magica, mítoszok születnek tömegtársadalom. Mozi, amely egyesíti a vizuális, hang, ritmikus akció, visszatér az ősi emberi rituális szinkretikus. Ilyen eszközök a művészi kifejezés létrehozott egy új katartikus art, azonos szilárdságot biztosít az ősi tragédia. A festmények, amelynek célja a széles közönség, a rendező funkciója varázsló, sámán, vezényel a közönség reakciója, és hogyan ügyesen manipulálja a közönség, a siker a film. Ez az oka a rendkívüli népszerűsége hollywoodi filmkészítés. Arról, hogy mi tetszett neki az amerikai filmek, H.Ortega Gasset írta: „A filmek gyönyörű előadóművészek lehet nézni a végtelenségig, nem érzi a legkisebb unalom. Nem számít, mi történik - szeretjük hogy ezek az emberek jönnek, mennek, mozogni a képernyőn. Nem számít, hogy mit csinálnak, -naoborot, minden fontos, mert ők. "
Mozi - szintetikus art: egyesíti a színház, az irodalom, a festészet, rajz, zene. Nyelvű film - keret és szerelése (a francia Nemzetgyűlés.) - lehetővé teszi a filmesek megvalósítani a legmerészebb és kifinomult művészi ötletek, egyensúlyozva a határán illúzió és a valóság. Telepítés film két rokon, de különböző értékeket egyszerre. Egyrészt ez a befejezését a termelés a film, amelynek során a filmre anyag megy keresztül több lépésből áll, a legjobb felvételeket össze egy koherens készítmény. Másrészt, a telepítés - egy olyan rendszer értelmét, zvukozritelnyh és ritmuskapcsolatokat felvételek között, amely, a művészeti rendező megálmodta, fokozatosan áll és rögzített a kész filmben. A gyökere a szerelési film volt DW Griffith, T. Ince, Eisenstein, L. Kulyashou. A történelem orosz film nyúlik vissza 1908 - a képernyő A. Drankovym dalokat Stenka Razin „Ponizova libertinusok”, ami lett az első orosz játékfilm. Cinema Oroszországban elejétől létrehozni magát az identitás nemzeti művészet. A keresés témái alapítói modern művészeti fellebbezett az orosz irodalom ( "The Song of the Merchant Kalasnyikov", "idióta", "A kút Bakhchisarai") és az orosz történelem ( "A Halál a Rettegett Iván", "Nagy Péter")