Exkluzív interjú művészettörténész a kubizmus, akik beszélnek a fejlődése példaként

Exkluzív interjú művészettörténész K. Lassalle.

A szavak mindig több értéket tartalmazhatnak különböző fogalmak és elméletek szolgálnak az ellenkezője. Így abban az esetben, a „kocka”, kocka vagy geometriai alak, és ennek származéka, a „kubista”.

A név kubizmus - téves távra, mivel azt a benyomást kelti, hogy ez egy geometriai stílusa, hogy ő valójában nem az. Picasso maga mondta, hogy nem kockákra kubizmus. Később a művek Picasso és Braque, nevetségessé meghatározás alá „kubista”, művészek jöttek fel a „kubizmus”, azon az elméleten alapul, hogy nagyobb mértékben ellentétes az ötletek és a munka az ő két „alapító”.

Igyekszünk követni az evolúció egy hivatalos lakás munkájára Braque és Picasso.

Mielőtt a létezését a szó kubizmus, körülbelül az 1905-1906. művészek, mint Derain, Matisse (fauvizmusban), Braque és Dufy használt műveiben törni, szaggatott vonalak, szögletes formák, amelyek ellentétesek a szín dinamikáját. Csökkentik az intenzitás a ecsetvonások és a több párhuzamos csíkok, amelyek kapcsolódnak pontosan festett területek használatával íves mozdulatokkal. Használják ezeket a technikákat, csodálta Cézanne, és ugyanabban az időben van kontrasztos példákat pointillizmus Seurat és Gauguin cloisonnism.

Ebben az időszakban, a kolonizáció fontos szerepet játszik a tudás, az afrikai, ázsiai és csendes-óceáni kultúrákban. Matisse és Derain látni a néger maszkok (az első megszerzése 1906-ban), rituális megjelenése, amelyek tükröződnek a szobrok és metszetek; de Picasso mindezen primitivizmus egyre jelentősebb lesz, együtt elemei római és egyiptomi művészet akár az átalakítás festményét az évek 1906-1907.

1900 és 1905 között, csökkentve a kék uralkodik a Picasso festményt. Viszonylag hűvös tónusokat hoz létre, olyan hely, ahol a képek gyakran jelennek meg homályos. 1906, van egy további csökkentését rózsaszín és okker veszi át a helyét. Tartózkodás után a falu Gozol Picasso Katalóniában alkalmazására összpontosít a föld színek, mint a memória, a Spanyol amely a kép egy szobrászati ​​megjelenés. Ez a rózsaszín társul a római és az Ibériai szobor a negyedik században és az afrikai maszkok, figurák, ami vezérli Picasso írási mintha faragott, vagy faragott szobor. Ez látható a portré barátja Gertrude Stein vagy önarckép - az a személy, aki arra törekszik, hogy egy maszkot.

Megerősíti, hogy ellenzik a modern trendeket, különösen az impresszionizmus, ő élesíti a „vadság” a festmény „Nu bleu” Matisse vagy „Fürdőzők” Derain, az írás 1907-ben festett „Avignoni kisasszonyok.” Ezen a képen Picasso, lázadó, megtörve a tudás a hagyományos festészet. Ez eltávolítja az összes érzéki meztelen nők, és elpusztítja a környezetét. Amit mondott, az a „festmény ördögűzés”, a kiadások ezzel párhuzamosan a mágikus erejét maszkok. Ez remekmű, „dráma egység, a központ minden konfliktusok által teremtett Picasso” (Breton) tekintik a csodálkozástól a környéket. Házasság, amely abban az időben volt, közel a Picasso fest egy képet „Large Nude” (1908), ahol ez észrevehető érdeklődés Cézanne „Nagy Fürdőzők”.

1908, Braque és Picasso rendszeresen láthatják egymást, és kommunikálni. Megosztott útvonal vezet időszak, amikor stoptábla munkájukat (kezdeményezésére Házasság) Házasság összehasonlítani ezt az élményt egy csomó hegymászó. Az osztó Daniel-Henry Kahnweiler 1920 határozza meg a különböző fejlődési szakaszait egy új festészeti stílus. Úgy véli, hogy „a forradalom kubizmus” (amely hozzátette más művészek, mint Fernand Leger és Juan Gris) „a legnagyobb forradalom a reneszánsz óta.”

• Pébéo
  Bővebben
• Anyagok akril festés Studio Acrylics
  Bővebben
• Múzeum Pébéo
  Bővebben
• Kubizmus vagy sem kubizmus
  Bővebben