Art-katalógus festmények és rajzok - William Hogarth (1697

Házassága Stephen Buckingham és Mary Cox. 1729

Korai festményei mesterek, amit az úgynevezett „társalgási minták” csoportos portrék, amelyek helyébe chinnomu jelentő jött szórakoztató történet, amely egyesíti a karakterek körül cselekvés: a házasságkötés a „Wedding István Buckingham és Mary Cox” (1729, New York, Metropolitan Museum); szép kilátás által vitatott gyerekek felnőttek a „Jelenet a” indiai császár vagy a Conquest of Mexico „” (1732-1735, a gyűjtemény Galway); Számos vállalat a kabinban, két csoportra oszthatók körül tea és kártya asztal a „család Woolston” (1730, Leicester, Műcsarnok); Végül, egy csoport portré a híres angol színész szerepében a híres idején a játék „A Koldus Opera” (1728-1729, London, Tate Gallery).

Továbbra is keresni a francia és holland festők (különösen Watteau) a műfaj „interjúk” Hogarth fordult egy csoportkép a különböző mindennapi jelenetek kíséretében tömegű részleteit és tárgyak a mindennapi élet, pontosabban jellemzik a karaktereket. Néhány festmény több mint kényelmes, mások - merevség, néhány festett szelíd humor, de az egyes uralkodik különleges hangulatú és pontosan jellemzi a társadalmat ábrázolja. Hogarth van itt bizonyult egy igazi mester a mise en scene, folyékonyan testtartás, arckifejezéseket és gesztusokat.

„A Koldus Opera.” 1728-1729

Saját bevallása szerint, igyekezett kezelni az alanyok, mint egy drámai író, és gyakran meghatározza a térbeli kompozíció a kép, mint egy színpad mezőbe.

szabados karrierjét. Ő minden tájáról. Kb. 1735

Mint Hogarth ab- teljesítmény bontakozik ki a történet egyetlen élet szatirikus ciklusban. Ezekben a kritikus töltés kombináljuk építésre, humor és gúny alakulnak tragédia. „Libertine karrierje” (. Ca 1735, nyolc jelenetek, London, Soane Múzeum), elherdálta az örökséget, akkor véget ér egy elmegyógyintézetbe, a hírhedt „tébolyda”; meggondolatlanság és szóródás hozza a halál fia feleségül egy arisztokrata család és a kereskedő lánya a sorozat „Fashion házasság” (c. 1743-1744, hat jelenetek, London, National Gallery). Grace érzelmek és viselkedés, finomítás szerelmi játék karaktert a festmények Watteau és francia mesterek Rokokó utat ad durvasága modor és vulgáris viselkedést, kirívó a korrupció törzsvendégek arisztokrata szalonokban. Ugyanakkor világos kifejezésének és világos gondolkodás, a fényerő, a kép élességét képezik a fő karakterek kombináljuk Hogarth tökéletes szépség és frissessége a paletta.

Házasság à la módban. Budoár grófnő. Kb. 1743-1744

Házasság à la módban. Hamarosan az esküvő után, Ok. 1743-1744

Szatírája Hogarth szorosan kapcsolódik az a felvilágosodás eszméinek, annak vágya a győzelem miatt, többek között a korrekció a magán- és az erkölcs. Hogarth úgy vélte, hogy a művészet a szórakoztató kell fejleszteni az elme és a lélek. Ebben, az ő munkája szorosan kapcsolódik az irodalmi, a XVIII században, különösen, hogy az örökségét John. Swift, TJ Smollett, Fielding H. és S. Richardson.

Önarckép a kutyát. 1745

Erős karakter és integritását természet különböző karakterek festőállvány portrék Hogarth. Mester szinte nem írt egyéni elemek ebben a műfajban. A legtöbb modell - az emberek közel állnak hozzá, vele kapcsolatban a rokoni vagy baráti. Képeiket tele vannak őszinte érzés, festett különleges szeretettel és tisztelettel a művész a modell. Még a nők és a gyermekek karakterek Hogarth - "Mrs. Salter" (1741 vagy 1744, London, Tate Gallery), "Gyermekek a Graham család" (1742, uo) "Mary Edwards" (circa 1740, New York, Frick Collection. ) - hiánya elpuhultság rokokó, különböző figyelemreméltó integritását természet, néhány vérbő földön. Ahogy más művészeti ágak, Hogarth, és itt tett egy igazi újító. Merészen kísérletezett a készítményt a színes megoldás, próbálkozzon más módon kenet overlay. A híres „Önarckép kutyával” (1745, London, Tate Gallery) épült, mint egy csendélet, a középső része, amely egy ovális kép a művész található, egy halom könyvet. Az előtérben, mintha egy valóságos térben a kompozíció, tegye a kedvenc kutya Hogarth - Trump paletta és bevonjuk a hullámvonal, az úgynevezett mester a sor szépség. Később elfoglalta helyét az alapvető értekezést „Analysis of Beauty” (1753). Ő képet a portré Hogarth vágású nagy, nem enyhíteni néhány nehézség arcvonások, hangsúlyozva a nyitott szemmel és határozott indul a karakter ellentétben az egyszerű mindennapi otthoni ruházat. Ez portrék paletta Hogarth nagy tisztaságú és könnyű teherbíró, ecsettel eléri rendkívüli virtuozitást, kenet változnak a sűrűn egymásra helyezett rétegekből pigment, mintha granyaschih kötetek fény éri a folyadék átlátszó festék, továbbítására élő érzékenység emberek bolyhos haja puha, könnyű szövet és csipke. Különleges közvetlenség és a frissesség észlelés modell tele vannak a vázlatok és befejezetlen dolgok, mint a „Ball” a „boldog házasság” (circa 1745, London, Tate Gallery). És a két híres művek az elején a 1760-as - portré alkalmazottak és lány garnélák (mindkettő - London, National Gallery). Lány könnyedén, mint egy luxus kalap, kezében egy kosár garnéla, írásbeli folyékonyan stroke, tele valódi öröm az élet. Mosolygós arcát úgy tűnt, hogy sugározhat belső fényt. Színező képet, amely egyesíti barnás, arany hangok rózsaszín reflexek, amely a kép egyfajta élénk és röpke benyomások eléri rendkívüli szépsége.

Lány garnélarák. 1760

Megalapozza a nemzeti festőiskola, Hogarth egész életében védte a jogot, hogy éles vita művész eltérni az általánosan elfogadott normákat art.