Vicces képek rövid története animáció
Vicces Képek: A Brief History of animáció
Animáció már régóta tekintik a gyermekek szórakoztatására, de az utóbbi évtizedekben beszél róla egyre kevesebb: sok volt a rajzfilmek és animációs sorozat vegyes közönség, és a „nagyon felnőtt” és az animált gyümölcse haladás által élvezett minden rendű és rangú. Végtére is, a számítógépes játékok, és megnyerte az internet Flash animáció és oktatófilmek, amely olyan kényelmes, hogy azokat az elveket semmit (az időjárás a divatos új modulokat) - nőtt ki a klasszikus kézzel rajzolt animáció, amely lehetővé tette a közönség közel egy évszázada és a találmány a számítógépek, úgy véljük, hogy boldogan halt meg. Azt azonban, hogy a halott?
Ki volt az első animátor, azzal érvelve, helyesen: az első volt egy csomó. Még a primitív emberek versenyeznek a jogot, hogy figyelembe kell venni az úttörők animáció, mert ez az első alkalom, hogy a felvett szénnel a falra mozgási fázisban vázlatosan húzott számok. Valami hasonló látható ókori görög vázák. Ahhoz azonban, hogy összekapcsolják ezeket a képeket a szalagot, amely indult egy bizonyos sebesség és teszi a képek egyesíti egy változó frame sejtette csak a XIX. Népszerű mulatságok ideje volt fenakistoskop, zoitrop, praxinoscope és más primitív prototípusait modern kamera nem képes azonban valamivel több, mint egy rövid rajzfilm „hurkos videót.” Bár a feltaláló praxinoscope Jean-Emil Reno ment egy kicsit tovább kollégái dolgozott a projektor már nem a hagyományos merevlemez, és egy átlátszó fólia felszerelt perforációval. De az elem a forgatás a teremtés még mindig hiányzik: a kép a film Reno kézzel festett, anélkül, hogy a fotó folyamatot.
Az igazi potenciálját a kézzel rajzolt animáció (úgynevezett in the USSR animáció összhangra rátét) fedezték után már Lumière fivérek 1895-ben bemutatta a széles lehetőségeit film, és ihlette ezeket a rendezők Blackton és Smith ad a felszínre első film stop-motion technika "Circus of törpék". Ne maradjon a kísérletek fajátékok, ugyanazon Dzhey Styuart Blackton pár évvel később, 1900-ban mutatták be a nagyközönségnek „The Enchanted rajz” - ribbon animált betétek (vélhetően az első kísérlet egy teljes rajzolt animáció, filmre képkockánként) . Ebben, mint a következő Blackton működik, de nem volt telek - külön rajzfilm történelem magasodott a horizonton csak 1908-ban, amikor az első Európában felerősödött animátor Emil Kol; Francia karikaturista megjelent rajzfilm „Phantasmagoria”, felruházva azzal a kiegészítéssel, a cselekmény is felismerhető karaktert (bár az ő alakja ő kivágott papír - könnyebb volt mozgatni a keretben, mint a folyamatosan dolgozza át).
Hat évvel később, 1914-ben, a tengerentúli társaik karikaturista Uinzor Makkey, merít a képregények, átvette fut a termelés az első sorozat állandó főszereplője, Gertie, a dinoszaurusz (később jön ki a több és „Felix the Cat”). Az első kérdés a „atyja amerikai animációs” gondosan festett több ezer kép. Render mindegyik keret bebizonyította, hogy nagyon zavaró, de ugyanebben az évben, a találmány Erla Herda, aki dolgozott John Bay Studios, jelentősen megkönnyítve a technológia: most a háttérben készült egyszer változott kockáról kockára festett átlátszó celluloid lapokat és overlay a tetején a karakter (vagy szakasz és a munka: a ábrázolása a karakterek és a rajz „háta” most elfoglalt különböző emberek). 1918-ban, a rajzfilmek már nem rövidnadrág - volt egy argentin „teljes meter” „Az apostol”. Ez idő alatt a tárgyalás és a hiba, azt találták, hogy a kép sima volt, és nem húzza, a kép meg kell változtatni, hogy legalább 10-12 másodpercenként, bár annál jobb.
Aztán ... aztán jött a Walt Disney. osztva a történelem a világ animációs „dodisneevskuyu”, és mindent, ami történt, miután.
Mit Disney? Ő beható vizsgálata kereskedelmi potenciálját animáció és fogadni rajta. 1928-ban a Disney kiadta az első hang rajzfilm, „Steamboat Willie”, amely szerepelt Mikki Maus, hogy ezen a napon, hogy az egyik legismertebb világ multgeroya. 1931-ben Walt tette az első színes rajzfilm, „virágok és fák”, amely meghozta számára „Oscar”, és 1937-ben a kiadás az első Disney hang polnometrazhki „Hófehérke és a hét törpe”, ami volt példátlan pénzügyi siker - vele kezdődött az „aranykor „stúdió, amelynek részvényeit szárnyalt raketoobrazno. Ezen túlmenően, Walt tökéletesítette a technikáját celluloid ismétléseket és be a folyamatba sok más újítást, és később elfogadta a többi nagy kiadó adott.
Disney kezd az alaphangot a rajzfilm, a törekvés sikere bontakozik tevékenységek konkurens stúdió, ábrázoló saját rajzfilmek (például Looney Toons a Warner Bros. és a „Tom és Jerry” a duo Hanna-Barbera). Ezek azonban inkább rövid felhívni a rajzfilmek, amelyek könnyen megjelenhet a film előtt a fő ülésén. Disney nem elég: ez összetöri maga alá „teljes hosszúságú” piacon. Senki sem húz rajzfilmek egyedül, ebben a szakaszban vége - most a mozgását rajzfilmfigurák, több száz ember dolgozik ugyanabban az időben.
Ami a többit illeti, függetlenül a költségvetési és az alkalmazottak száma a munkát az emberek, amíg a végén a huszadik század a folyamat a kézzel rajzolt animáció gyakorlatilag változatlan maradt: felvázolja a terv minden egyes jelenet segítségével vázlatokat készítőivel, a művész egy különleges asztal fényes megvilágítás a munkaterület, rendszeresen szabja ki egy fix háttér réteg átlátszó celluloid karakterek rajzolt őket különböző szakaszaiban mozgás, két fényképet kapott „szendvics” speciális kamera (demonstrációs ütemben 24 képkocka másodpercenként, így Braz, szükség van 12 kép egy második animáció). És így, nap nap után - a rajzfilm termelés folyik hónapokban és években.
Természetesen ez virágzott a huszadik század ismert animációs és más technikák - báb, gyurma, homok, árnykép, rotoskopicheskuyu (amikor rálőttek egy mozgókép kamera valós szereplők dolgozzák művész gondosan képkockánként, fordult egy rajzfilm) stb A különböző országok kialakította saját megkülönböztető stílus - például a Szovjetunióban a sztálini korszak uralta az állam érdekében, hogy a film adaptációja a népszerű meséket naturalista karakterek képét (vagyis nem karikatúra, vagy túltengés, minden testi arányokat az anatómiai atlasz). Japánban bevezetése után a televízió volt, a stílus „anime”: hogy gyorsan töltse ki a TV-animációs sorozat, hogy időt takaríthat meg a helyi animátorok animálni egy képrészlet (innen a dominanciája tárgya és jellemzői a statikus kép, amelyen csak a szája mozog a karakter). Gyakorolt kísérletek bevezetéséről szóló rajzfilm karakter a filmben világban, ahol kölcsönhatásba élő szereplők - sok emlékezetes film „Roger nyúl a pácban”, „Az utolsó hős blockbuster”, „hideg béke” vagy „Space Jam”. Párhuzamos stop-motion animáció fontos eszközévé vált a filmes mesterek különleges hatások (a főhős csata csontvázak „Jason és az Argonauták” a mai napig is az egyik legerősebb érzelmeket sok nézőt idősebbek).
De itt volt egy kis gond, kódnevén „rejtélyes völgy» (rejtélyes völgy). Jelentése, hogy minden állat rajzolt a számítógépet, a nézők által érzékelt nincs panasz - minden medve „fejenként” neki, és nagyon kevés ember figyel, ha a medve füllel vagy szemmel egy nagy helyzetben nem a forma. Karikatúrája egy férfi is, senki nem kielégítő. De megpróbál hű fotográfiai reprodukciója az emberi személy készítsen egy érzés ellenérzés, ami a tudatalatti idegenkedés: ily módon az emberi agy reagál a tény, hogy a kísérlet, hogy megcsal (valószínűleg a helyzet, hogy tökéletesen szimmetrikus az emberi arcokat, amely létrehoz egy számítógép, a valós életben, rendkívül ritka ). Animált mivel az ilyen típusú objektum csak fokozza egy kellemetlen érzés. Ezért a mai robotok nem szeretem az embereket, és próbababák ne próbálja alakítani a nagy számok a Madame Tussauds. Így nem meglepő, hogy a Pixar, rajz emberek inkább kifigurázni kínálat: Ember mimikri túl bonyolult kiszámítani, és tudta reprodukálni még a legnaturalistább szuperszámítógép, ezért jobb, ha nem szégyen. Híve „régi iskola” Sylvain Shome mondta ezen a pontszámot: „Számítógépes grafika jó a kép a játékok és a robotok, de nem az embereket.” Azonban számítástechnika, ha azt állítják, hogy a honfoglalás a világ nem nélkülözheti az emberi arcok! Hogyan lehet egy számítógép, hogy a homo sapiens reális?
A pontszám van magyarázat. Az évezredek során az emberi lét az emberek képzett nagy képzelőerő, a tanulás, hogy a görbe vonalak firkált rock színtéren vadászat mamut, a rikító festék foltok, vászon - napraforgó, és egy humanoid lény, egy fekete orr - egér nevű Mickey. Senki sem látta a valós életben beszél, két lábon járó egerek, amelyek kopott nadrágot és csizmát, de az animáció, mint az utódja a klasszikus Szépművészeti fenntartja magának a jogot, hogy a kínálat egy egyezmény, amelyet a néző nem próbálja tagadni. Nem feltétlenül élvezni a rajzfilm, a pontos portré hasonlatosságára a karakter valaki, a látás a közönség a valós életben. Követő megbocsátó még a sorozat „South Park”, akinek a karakterek mert nagyon rosszul, és nem zavart az a tény, hogy a „Auggie és Cucaracha” macskák kék és zöld színek - mindez azért, mert a szerelmesek animáció, mivel az anyatej szar, hogy rajzfilm joga van egy absztrakt, egyszerűsített, sematikus áramlását. Mozi - egy másik kérdés. Versenyez a valóságot állítva megfelelési reális, és ezért a jogot, hogy „egyszerűsíteni” nem. Ő motion capture, ha belegondolsz, akkor van egy sokkal több. By the way, megpróbálja felhívni az emberek tették meg - például a számítógépes film „Final Fantasy”, de a siker volt a közönség - akár miatt tökéletlensége a technológia, vagy azért, mert a közönség túl hozzászokott a rajzfilmfigurák.
Nagy csoportok slozhnoupravlyaemy. „Ennek megfelelően az útmutató az együttműködés a két ember különösen fontos, - mondja Ketmell információk megosztása révén arról, hogyan lehet a” Pixar „konyha. - igazgató és producer lesz erős partnerekkel. Ők nem csak megpróbál egy jó filmet, hanem figyelemmel kíséri az időzítés, a költségvetés és az embereket. Minden ember számára lehetővé kell tenni, hogy a saját, bár kicsi, ötlet vagy döntés. " Ha a szalag, hogy elromlik, az asztal összegyűjti csoport „brainstorming”, amely a 8 Pixar rendezők, néznek egy film és egy félig kifejezni gondolataikat - gyakran ezek a tippek segítenek gyorsan megoldja a problémát. A uralkodik rendkívül demokratikus és kreatív légkört stúdió magát: munkahelyet képes végrehajtani, ízlés szerint, töltik szabadidejüket az étteremben vagy a jógaórák és a különböző osztályok javíthatják a munka egymás feje fölött a vezetők, akik nem fog tudni róla csak az üléseken, - még meglepő, hiszen a Disney stúdió mindig is híres volt kemény vezetési stílus, beleegyezett, hogy együttműködik a szervezet. Sőt, a fejét a Pixar John Lasseter most hagyjuk, hogy a legfontosabb döntéseket az új projektek Mouse House, hogy mi nem lennénk meglepve, ha idővel, így fog működni a Disney animációs részlege. Aki azt akarja, hogy maradjon a ló, képesnek kell lennie arra, hogy a legjobb gyakorlatok és bízik intuíció szakemberek.
Annak ellenére, hogy a nyilvánvaló államcsíny történt az iparban, a Disney képviseli Lasseter a mai napig tagadja a halál a kézzel rajzolt animáció (mondjuk, a stílus választás a rendezők és azokat ideiglenesen elragadta az új technológiák). Szerint Lasseter, régi mesterek továbbra is tanácsot a fiatal művészek, a tudás és a használt technikák kísérleti Disney rövidfilmek, keverje össze a 2D és 3D technológia. Azonban az elmúlt 10 évben, a Disney készített egyetlen „paint” egy animációs - „A hercegnő és a béka”, és felhívni már nem celluloid, azonnal a számítógép, azaz a „régi iskola” csak a vizuális stílusa „lapos” image és biztosítja az első time-lapse képalkotó technológia küldtünk egy múzeum. És ez nem úgy tűnik, hogy Mickey egér klubja fog megismételni ezt a kísérletet: animálni a karaktereket a számítógép könnyebb és gyorsabb.
Továbbra is, természetesen, a TV sorozat: Japán - Anime Amerikában - „The Simpsons” Franciaországban - „Auggie és Cucaracha”, de vannak rajzolva a számítógép és az élő főként a tapasztalat halmozódott évtizedek rajongótábora. Mindenekelőtt ezek lóg Damoklész kardja TV értékelés: a minősítések nem lesz, nem lesz új szezont. A kredit egyre inkább listáit vietnami vagy észak-koreai vezetéknevű: ma rajz minden egyes képkocka saját - hosszú és pénzügyileg veszteséges vállalkozás, mert a stúdió termelő festék csak minden negyedik vagy ötödik keret és a köztes mozgás karakterek számukra domalevyvayut olcsón megbízók szegény országok a másik féltekén. Nincs bizonyíték arra, hogy 10 év múlva készült karikatúrák marad azonban néhány versenyképes: a fiatalok aktívan megszokták, hogy a háromdimenziós karakterek, ami annyira érdekes, hogy nézd át a 3D-szemüveg, ma lát egy sima animáció csak egyike a világ technikák, kíváncsi, de semmi több. A kiáramló emberek a szakma ott most: ugyanaz Shome kifogásolja, hogy toborozni a csapat egyre nehezebb minden új projekt: a szakértők többsége dolgozik, hogy 3D-s, mint rajzolt animáció igényel sokkal több ügyességi mint egy számítógép.
Valamivel jobb érzem báb animáció, így a „volume” kép jóval a számítógépek megjelenésével: a fiatalok még mindig szeretem és a „The Nightmare Before Christmas” és a „Wallace & Gromit” és a „bárány Sean” származó Aardman stúdióban. Számítógépes animáció egyesek közvetlen utódja a báb animáció: minden a különbség, hogy a „babák” nem öntött agyagból vagy más anyagból, és szimulált virtuálisan. Azonban az összehasonlítás igaz csak egy bizonyos mértékig: az a természetes technikai korlátok soha nem adja babák vagy gyurmából bypass Pixar hősök plaszticitás és a szabad mozgás (Más kérdés, hogy szükséges-e). És a halál film, mint médium az információ örökre megváltoztatta a klasszikus filmkészítési folyamat: ahelyett, kamerák, mint szalagok ma lövés digitális fényképezőgép.
Ezen kívül, a benne rejlő kortársak Disney animációs hagyományok továbbra is befolyásolja a felfogása az új technikákat. Például, csak a közelmúltban a számítógép által generált szalag volt kimutatható hiba aktívan zavarja a nézőt: a háttérben az ilyen szalagok túl világos és részletes, és a karakterek a háttérben elvesznek. Mert ma, művészek megváltoztatta a megközelítést, és próbálja finoman homályos a sarok, visszatér az élet a hatása a klasszikus animációs hagyományosan elválasztó karaktert a háttérben.
Sokan azt hiszik, hogy semmi sem változott globálisan: rajzfilmek mindig felhívni a művészek és a hangok a szereplők, és a különbség a stílusok - nem több, mint ízlés dolga. És gyermekeink és unokáink aligha nem értem, hogy mit kell törni lándzsát: ők 2D-rajzfilmek lesz, mint amennyire bakelitlemezek és kazetták 8 bites konzolokat, és ők biztosan lesz róla, hogy a háromdimenziós film „szép” (legalábbis, mert a fotorealisztikus textúrák és részletes rajz minden részletet). Mi magunk már elfelejtette az utolsó alkalom, hogy felül „Bambi” vagy „Volt egyszer egy kutya”, de a nagy hangsúlyt Cartoon Network termelés, és a karakterek „Pixar” -, és ütköznek, úgy tűnik, pusztán ki a nosztalgia. Azonban a fiatalabb generáció, amelyek célja, és a modern kasszasikerek, a választás már készült: semmi mást nem lehet azzal a ténnyel magyarázható, hogy több mint a fele a díjat az amerikai box office-át nagy költségvetésű animációs polnometrazhki az elmúlt években. „Étvágyát nőnek közönség, és kéri is - magyarázza a fő animátor Disney hit” Cold Heart „Zak Perrish. - Animáció fejlődik, mint az összes többi média formátumok között. És ki nem fejlődik, csak eltűnt. "