Van Gogh életrajza festő képviselője posztimpresszionizmus
Vinsent Vilem Van Gogh (niderl Vincent Willem van Gogh.) - holland festő művészet - képzőművészet, akinek művei segítségével létrehozott tinták alkalmazható bármilyen felületre. Festés - fontos eszköze a művészi reflexió és értelmezése a valóság, az hatással van a gondolatait és érzéseit a közönség.
Koncepcionális ötlet festmény van adva a téma és a telek és van kialakítva, amelynek összetétele és színes mintás (színes) .. képviselője posztimpresszionizmus posztimpresszionizmus (a latin utáni - és miután az impresszionizmus) - köznapi nevén áramlik a festmény a 19 vége - a 20. század elején, során bekövetkező Franciaország, mint a reakció az impresszionizmus az ő érdeke, hogy az alkalmi és mulandó. Miután megkapta az impresszionizmus tisztaságát és hangzás színes, posztimpresszionizmus szembeállítva az állandó törekvés kezdett rezisztens anyagi és szellemi lények, általánosító, festői szintetikus módszerek fokozott érdeklődés a filozófiai és szimbolikus szempontból a művészetek és stalyzating és formális fogadások.
A posztimpresszionizmus közé P. Cezanne, V. Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec A. képviselői neo-impresszionizmus és a csoport "Nabis" .. Zodiac - Kos.
Dutch időszak (1881-1886)
1) Ugyanaz, mint a festő.
2) Az a személy, aki kreatívan dolgozni bármilyen művészeti területen.
Közigazgatásilag osztva 75 megyében (és hasonló területek), 6 nagyvárosi megye (kombinált főbb agglomerációk) és a különleges közigazgatási régió Greater London. Van is egy osztály a korábbi (ünnepi, hagyományos) megyében. Az Egyesült Királyságban több mint 70% -a az összes brit városok, 6 (7) nagy agglomerációk.
Elragadta első rajz, Van Gogh fordult az egyetlen olajfestmény 1881-ben. Jelenet jelenet (francia SUJET, szó szerint - az alany) - az epikus, drámai, vers, forgatókönyveket, film - a cselekmény telepíteni, és az események sorrendjét ábrázolt etetés motiváció. Előfordul, hogy a koncepció a cselekmény és a cselekmény határozza ellenkezőleg; néha azonosítják. A hagyományos diskurzus - az események egy irodalmi mű, térbeli és időbeli dinamikáját az ábrázolt. festmények ezúttal csatlakozik a zord természet és az élet a gazdák Brabant ( "Potato evők" 1885-ben, Van Goga Múzeum, Amszterdam), nehéz takácsok nueneni ( "Weaver" 1884 Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam). Ábrás elbeszélése Csendélet Csendélet (francia természet morte, a szó szoros értelmében - halott természet) - a műfaj képzőművészeti (főleg táblakép), elkötelezett a kép élettelen tárgyak (edények, gyümölcs, törve játék, virágcsokrok, az attribútumokat bármilyen tevékenység, és így tovább. d.). A kép - tárgy, egy rajz, hogy valaki vagy valami; valami vizuális lejátszást. housewares és az ismerős tárgyak ( "Still Life egy cső és egy kalap" 1885 Kröller-Müller Múzeum, Otterlo). Mély filozófiai tartalom teljes festés „Csendélet a könyvet, és a Biblia” (1885, Van Gogh múzeum), és azt mondta a lelkipásztori Umesh [en] apja. Kevés Landscape (francia táj, kifizetődő terület) - a bemutatott formában bármilyen terepen; a festészet és rajz stílusa (és egyéni munka), valamint a költészet (lelkipásztori költészet) és próza, ahol a fő téma a kép - természet.
A táj gyakran ábrázolt nézetek város vagy komplexumok (tájépítészeti ólom), a tengeri fajok (marina). ( „Avenue a nyárfák nueneni” 1885 Boijmans Van Beuningen Múzeum) továbbítja Hollandia fajok nyárfa és fűzfa utak mentén, a tenger. Fellebbezés a nemzeti hagyomány párosul érdeke erőátviteli és a színek harmóniája. fejleszti kontrasztos kombinációkat, annak ellenére, hogy a teljes körű sötét festmények ebben az időszakban.
Ezt az időszakot jellemzi éles változás a módon a művész. Érdeklődjön a színes problémák, kifejező szélütés expresszióját fokozza a Van Goga befolyásolja ismeretségét festés impresszionista impresszionizmus (a francia benyomást A - benyomás) - az az irány, művészet utolsó harmadában, a 19. - 20. század elején, amelynek tagjai kérik természetesebb és nyitott, hogy elfog a valós világ a maga mobilitás és változékonysága, hogy közvetítse a röpke benyomások.
Ebben az időszakban a művész elkezdett fényes ragyogás és közvetlenek, a kép az ember és a természet a japán nyomatok. Az ő lenyűgöző nyilvánult meg festészeti stílus portré portré (francia portré) - a kép vagy leírás egy személy vagy embercsoport; művészeti egyik műfajok (és különálló termék), amely rekonstituált emberi egyed. Együtt a külső hasonlóság portré rögzíti a lelki világban, ez hozza létre a kép egy tipikus képviselője a nép, osztály, kor. Paris merchant nyomatok Metszet (francia mélynyomó) - forma grafika, ahol a nyomtatási képet kinyomtatja dombornyomott mintázat a fórumon rézmetsző. Reprint is nevezik metszetek. Európában megjelent az viszont 14-15 században.
Különböztesse gravírozás konvex, ha a festék a felületet bevontuk a konvex mintázat [rendszerint a gravírozás (blokk nyomtatás) vagy linóleum (linómetszet)], és a mélysége, ha a festék kitölti a bemélyedések (előnyösen gravírozása fém: aquatintán mezzotintóval, lágy lakk , maratással, szaggatott módon incizális maratással, száraz tűt és t. d.). Együtt nehézgépkezelő nyomatok (print) elosztott könyv, metszés (képek, képernyővédők és t. D.). "Pa Tanguy" (1887, Rodin Múzeum, Párizs) és a táj "Field búza pacsirta" (1887, Van Gogh Múzeum).
Ekkor a munkálatok a kreativitás a portré - a tevékenységet, hogy a generál valami minőségileg új és más egyediségét, eredetiségét és társadalmi-történelmi egyediségét. A kreativitás különleges embereknek, mint mindig feltételez egy teremtő - tárgyát alkotó tevékenység. Van Goga önarcképek érvényesült Self - portré a művész készített saját. Az önarckép a művész kifejezi önismeret, önértékelés és kreatív elveket. (Körülbelül 23 egység). Ezek tükrözik a változékonyság belső életet, egy sor önálló felfedezés. A „Self szürke filckalap” (1887, Van Gogh Múzeum), a teljesítmény egy sötét spektrum jellemző a holland időszak „Self nyakkendő és a kabát” (1887, múzeum Kroller-Muller, Otterlo) és a „Self-kék kabát paletta és festőállvány „(1887, Van Gogh múzeum), a művész ábrázolt magát az elegáns párizsi, a lelkész, a művész. Arckifejezések kifejező arckifejezések (a görög mimikos - utánzó) - kifejező mozgások a arcizmok, az egyik megnyilvánulása az emberi érzék. A színházban - fontos eleme a színész szakmában. személy. finom árnyalatok kombinálva változatai néhány fényes kontrasztos színek létre egy képet egy személy könnyen nyitott és érzékeny lélek.
Később időszak Vincent Van Gogh
Az az időszak, Van Gogh Dél-Franciaországban már a leghasznosabb. A művész „élet találtak a szín” lett a mottója munkáját. Teljes virágzás tűnik vidám természete Provence festett élénk színes Gamma (színskála) - egy sor, egymással összefüggő harmonikusan színárnyalatok használt létrehozását művészeti alkotások (megkülönböztető meleg, hideg, világos színű tartomány). módszer "Alla Prima" vásznak "Virágzó szilva" (1887, Van Gogh Múzeum) és a "Virágzó Almond Branch egy üveg" (1888, uo).
Egy sor kikötők, végre Sainte Marie sur Mer közelében, Arles ( "The Sea St. Marie" 1888 Szépművészeti Múzeum névadója A. S. Pushkina. Budapest), a fajta, a Rhone ( "Langlois-híd" 1888 Wallraf Múzeum Richartz-Ludwig, Köln) térben továbbított impresszionisztikus töredékek. Értelmezni madártávlat, mint a japán metszetek, a típus a lakás Provence és a zöld dombok Montmazhura a táj „Valley of La Crau” (1888, Van Gogh Múzeum), írta energikus pépes ecsetvonást tanúskodó már eltértek a impresszionista technika és megtalálják saját festészetének .
Van Gogh kerestem egy érzelmileg erőteljes színkombinációval - sárga (a „Napraforgó” csendélet sorozat) és piros ( „The Red Vineyard” 1888 elnevezett Aleksandra Sergeevicha Pushkina Szépművészeti Múzeum, Budapest), így nekik egy speciális műanyag kifejező színű. Titokzatos és tele szorongó baljóslatú piros-sárga-kék -Sárga skálán vásznak, kilátással az éjszaka Arles ( „Night Cafe”, 1888-ban a Yale University Art Gallery Egyetem (a latin universitas - összesített) - felsőoktatás és tudományos intézmény, amely a vonatok szakemberek sok alapvető és alkalmazott tudományok, a különböző ágai a nemzeti gazdaság és a kultúra. az egyetem, mint általában, végez tudományos munkát.
Jóváhagyás saját ecsetkezelés, és ugyanabban az időben érdeklődést technológia cloisonnism Paul Gauguin vászon inherens „Ladies Arles” (1888, Ermitázs). Felvázolt sötét körvonal szín zónák azonban nem sima festék, mint Gauguin és domború lédús ecsetvonások emlékeztet a kockakő. Arról, hogy mi történt Arles tragikus különbség művészek megmondja a festmény "Gauguin széke" (1888, Van Gogh Múzeum) és a "Van Goga szék" (1888, Tate Gallery, London). Koncentrált formában, kifejezik a művész képes szintetizálni a természet Natura a képzőművészetben - a valódi tárgyat a valóság (emberek, tárgyak, tájak, stb ...), amely a művész közvetlenül megfigyelhető a kép ..
Két gyakori mentális krízisek válság (a görög Krisis - határozat a fordulópont, az eredmény):
1) éles, hirtelen változás semmit, nehéz átmeneti állapot (pl. Lelki válság).
2) Akut nehéz bármit (például a termelési vagy áru forgalmazását) .; nehéz helyzet .. hogy Van Gogh hozott a kórházba az elmebetegek, a művész talált üdvösséget a festmény. A Sen Remi, közel Arles-ben hozta létre a legkiemelkedőbb alkotásai. Egy időre a mentális szorongás írt egy sor tájak olajfák ( „Olivovaya Grove” 1889. Kröller-Müller Múzeum, Otterlo) és ciprusok ( „Út a ciprus és az érkezés”, 1890-ben ugyanott) hajlított fatörzsek. Kavargó kontúrok a föld „The Gully Peyrule” (1889, uo) kész volt, hogy elpusztítsa a szerkezet a világhálón.
Valamint ezek a művek - a teljes megvilágosodást, és nyugodt magatartás vászon vászon a képzőművészetben - a szövet, amelyen a festék a képeket. "Bush" (1889, Ermitázs) és a "Dr. Ray" (1889, Szépművészeti Múzeum. Aleksandra Pushkina, Budapest). Az egyik legtragikusabb hangzású festmények „Walk foglyok” (1890, Szépművészeti Múzeum. A. S. Pushkina, Budapest) a metszet Dore közvetíti a reménytelenség érzése érezhető a művész.
Írott művek áthelyezését követően Auvers-sur-Oise (megye Ile-de-France), Párizs közelében, azt mutatják, hogy milyen mélyen érzelmileg elkötelezett Van Gog természetes állapot. Homályos színkombinációk, deformált fák és építészeti kötetek bordák „kápolna Auvers” (1890, Louvre), „Crow egy búzamezőn” (1890, Van Gogh Múzeum), „Cabin” (1890, Ermitázs) nem kelthet nyomasztó hangulatát.
Éppen ellenkezőleg, a film „Táj Auvers eső után” (1890, Szépművészeti Múzeum. A. S. Pushkina, Budapest) a friss és lírai át enyhe napsütéses [hegyeket] könnyű és tiszta levegő az Ile-de-France, tágas érzést szántóföldön . Egyáltalán nem végez predoschuscheniya tragédia és egy portré „Dr. Gachet” (1890, Louvre). Harmónia és kedvesség a teljes kép egy személy nézi a világot ugyanazzal őszinteség, mint egy művész.
Idézetek Van Gogh
- 1. Keresse meg a fény és a szabadság és ne merüljön túl mélyen a sárban ezen a világon.
- 2. Ha a kék ég tölti meg örömmel, ha a szár füve nem hagyom közömbös, ha az egyszerű kép a természet beszélni veled egyszerű nyelven. Örüljetek. Ez azt jelenti, hogy a lélek él.
- 3. De azt mondanám, a következő: időszak után a melankólia végén, akkor lesz erősebb, mint valaha, akkor visszaállítja az egészségre [en] és meg fogja találni a táj körül olyan gyönyörű, hogy akkor nem lesz más választása, mint hogy dolgozzon.
- 4. Nagyon jól tudom, hogy egy bátor ember gyógyulás jön, hogy úgy mondjam, belülről: azt érjük el, megbékélést szenvedés és a halál, a lemondás a vágy és az önzés.
- 5. Az élet szerelem nélkül ... [en] Úgy vélem, bűnös erkölcstelen állapot.
- 6. Az embernek szüksége van csak mindig szeretni ami méltó a szeretet. és nem vesztegeti az értelemben a kisebb tételek, méltatlan és szánalmas, és ez lesz erősebb és áthatóbb.
- 7. Normál - ez aszfaltos úton: megy keresztül kényelmesen, de a virágok nem nőnek rajta.
- 8. de csak a befejezett dolog, csak a kiválóság lehetővé teszi számunkra, hogy megtapasztalják a végtelen, és miután elfogyasztott egy szép dolog, mint a birtokában egy nő, és van egy pillanat végtelen.
- 9. Milyen lenne az élet, ha nem volt bátorsága, hogy megpróbálja?
- 10. Minden, ami történik a szeretet. jól sikerült.
Az asztrológia eredete az ókorban (a babilóniai templomba asztrológia, és mások), azt már szorosan összefüggő asztrális kultuszok és az asztrális mitológia. Elterjedt a Római Birodalom (az első horoszkóp - az viszont 2-1 évszázadok BC). A kritika az asztrológia egyfajta pogány fatalizmus járt kereszténység. Arab asztrológia, amely elérte a jelentős fejlődés 9-10 évszázadok a 12. században behatolt Európában, ahol asztrológia befolyása, hogy a közepén a 17. században, majd elmozdult a terjedését természettudományos világkép.
A megújult érdeklődés asztrológia volt 1. után világháború asztrológia kapcsolatos jelenségeket vékony tér és biocosmic ritmusok és így tovább. N. Mivel a 20. század közepén, az asztrológia visszanyerte népszerűségét. Felix Kazimirovich Velichko.
Feliratkozás a hírekre