Tájkép a magyar művészet a 19. században
I. fejezet reális táj művészet a 19. században Magyarországon
Fejezet elején az első időszakban, és a további fejlesztési orosz realista tájképfestészet
Az elején az első időszakban a fejlesztési orosz realista tájképfestészet feltételesen fogadja el a megjelenés 1851-ben, a hallgató kiállítás a moszkvai iskola festészet és szobrászat a Volga tájak Nightingale, festmények „-ban a Kreml zord időjárás és a” Téli táj „Savrasov és tájak Ammon - három tájképfestők, diplomások abban az évben az iskola. Ugyanakkor kezdenek beszélni tájak és más művészek a moszkvai iskola: Hertz, Bocharov, Dubrovin és mások.
A leghíresebb táj Savrasov az ő festménye „A Bástya Megjöttek” (Pril.4), először az első kiállítása az Egyesület a Wanderers 1871. „A magyar táj tavasszal”, az úgynevezett kortársai. Eközben a tájban nem elfog a képzelet a fenséges panoráma, élénk színeket. Mindennapi motívum művész sikerült tenni egy képet egy költői, lírai, mélyen népszerű kép őshonos vadon élő állatok. „S. Savrasov, mondja később a tanítványa Levitán volt költészet festmény tájkép és határtalan szeretete szülőföldjének. " Ő képes volt „nézd a legegyszerűbb és a rendes e bensőséges, mélyen megható, gyakran szomorú funkciókat, melyek oly erősen érződik a natív táj és így ellenállhatatlanul hatnak a lelket.” A használt téma Savrasov a képen, hogy a jövőben lesz a kedvenc az orosz festészet, a festészet Savrasov szerint AN Benoit - „vezércsillag” egy generáció tájképfestők. Leírása a sok tájak Savrasov gyakran kutatók épület irodalmi és költői történet. Szoros és egyértelmű küzdő művész irodalmi táj észlelés óta fontos aspektusa az egész fejlődés ebben a műfajban a második felében a 19. században Magyarországon. Pontos prorisovannost, kész munka nagy részét cut-off modellezés előkelő művészi stílus Savrasova több felszabadult, a vámmentességet a színek a munka a következő generációs tájképfestők. És a költői intimitás tájak Savrasov, és az Epic epikus erdő Ivan Shishkin festmények arra utalnak, hogy, ellentétben a nyugat-magyarországi tájegység alakult ki a koncepció az anya természet, föld-nővér. Miután Shishkin és Savrasova Mihail Konstantinovich Klodt harmadik úttörő volt az orosz realista tájképfestészet. Klodt képet emlékeztetni Venetsianov műfajok, azok továbbra is a vonal a paraszti táj orosz festészet. Klodt annak követelését a táj szépségét és erejét anyatermészet. Ahogy Savrasov, hogy szorosan költői élmény a világon, melyek velejárói, és jellemzői az irodalmi és leíró megközelítést festés. Csakúgy, mint a többi tájképfestők az ő generációja, Klodt kötve pontos szám.
Így a területén művészi lehetőségeit tájképfestészet lett egy másik terület az emberi lét. Politikai törekvések és eszmék, a társadalmi és a forradalmi harcok tükröződnek a képekkel az új művészet, nyugodtan használja festék, vonalak, belső ritmusok a természet. A második felében a 19. században, a hajtogatás és fejlesztése reális táj lett teljesen elválaszthatatlan az elképzelést, hogy a történelmi események történtek idején. Nature válik egy jelenet a társadalmi és politikai tevékenysége az emberek, és az összes jelentős változások zajlanak a az ország sorsát tükrözi a képet a valóság. Változó világ, mert magában foglalja elvárások, tervek és merész ember. Így tájképfestészet lépett a reális szakaszban jött a különbözetet a műfajok és leült az egyik helyen a becsület mellett, mint például a műfajok arcképfestéssel haza. Keretében orosz közélet ebben az időszakban, a legjobb művészek, a demokraták nem lehet korlátozni, hogy csak a sötét oldalát a valóság és a képen alkalmazott pozitív, progresszív jelenségek. Ez nagy mértékben hozzájárult ahhoz, hogy a virágzó orosz tájképfestészet a 19. század végén - 20. század elején.
Így a tanulmány a téma a munka lehetővé teszi, hogy dolgozzon bizonyos következtetéseket. A korai 50-es években kezdődik, hogy dolgozzon ki egy teljesen új irányba reális, a nemzeti táj. Meg kell jegyezni, hogy ez a tendencia elválaszthatatlanul kapcsolódik a történelmi események a második felében a 19. században, a paraszti kérdés aggasztotta minden, és nem hagyja közömbösen táj. Ezen a területen a természet már nem lehet használni, mint egy kifejezés a saját érzéseit. Művészek most arra törekedett, hogy reálisan tükrözi a valóságot körülöttük, túlzás nélkül és a torzítást. Ez ebben az irányban dolgoztak, és létrehozta a világ művészeti alkotások értéket, mint táj művészek Shishkin, Savrasov, Polenov, Kuindzhi és számos más kiváló művészek. Száma tehetséges tájképfestők a 19. század jelentős felülmúlja másokkal, és nem csoda, hogy az úgynevezett „arany” kor orosz művészet, esik alatt fénykorát a magyar táj. Meg kell jegyezni, hogy az evolúció és eredményeit a festői műfaj nem marad eltekintve a figyelmet a közjó. Kidolgozása tájképfestészet, eredményei folyamatosan tárgyalt a magyar társadalomban, mint egy profi kutatók, kritikusok és ínyencek és a műfaj szerelmeseinek. Ez nem meglepő, hiszen a 19. századi magyar tájképfestők jött létre kiemelkedő darabja, amely nélkül lenne az orosz művészeti kultúra, a tapasztalat nem lehet hivatkozni, és létrehozta nem kevésbé csodálatos alkotásait következő generációs táj.
Astafjevs BV Orosz festészet. Ötletek és gondolatok. L. 1966.