Tairov ötletes megoldás teljesítmény
4. Átvitt teljesítményű megoldás
5. Kamaraszínház
1.Biografiya és kreatív módon
Tairov Aleksandr Yakovlevich, egy magyar színész és rendező. Született 1885-ben a város Romni Poltava tartományban. Apja tanár volt a szakma. Tanulmányait a gimnáziumot szülővárosában és abban az időben játszott amatőr produkcióban játszik A. N. Ostrovskogo. 1904-ben belépett a jogi kar a kijevi egyetemen, és 1906-ban ő át a University of St. Petersburg
1904-től 1913 (az év, amikor a szentpétervári egyetem Tairov) részt vett számos szakmai produkciók, elsősorban színészként, hanem egy nagy érdeklődést és rendezői. Dolgozott a vállalat vezetése alatt Gaydeburova, valamint Rigában Színház, St. Petersburg, Simbirsk.
1913-ban diplomázott az egyetemen, és költözött Moszkva nem akarja, hogy vegyenek a színházban többé. Ő kezdett el dolgozni a szakma Moszkovszkij jogi szakma, de még ugyanebben az évben elfogadta az ajánlatot KA Mardzhanov kap igazgatója nemrég hozta létre a Szabad Színház. Aleksand Jakovljevic vonzott teljes alkotói szabadságot és függetlenséget a műfaj határait. Itt Tairov adták ismert MIME A.Shnitslera „A fátyol a Pierrette”, és a játék „Yellow Jacket” G. és J. Benrimo. Hazltona. Tairov színész színházi rendező
Egész életében, Alexander Y. volt aktív emberbarát. 1917-től elnöke volt az uniós művészek Moszkovszkij. 1919-től 1936 tagja volt az Elnökség a Központi Bizottsága Rabis, 1944-ben lett alelnöke a színház részén VOC. Folyamatosan írásban cikkek az újságokban és magazinokban. Ezen a ponton azt hiszem, meg kell befejezni beszél a kreatív módon Tairova és menj a fő jellemzői a munkáját.
2.Osobennosti irányítja Tairova
Alexander Y. életre a szavakat, amelyek leírják a stílus a produkciói. Ő folyamatosan keresi a megfelelő elméleti leírása, hogy mi történik a színpadon, a Kamaraszínház. És a pályafutása során, ő határozza meg a stílusát különböző feltételek mellett. Ha merjük összefoglalni, akkor a munkája lehet leírni, mint „neo-realizmus”. De realizmus megértésében Tairova, ez nem valami állandó és megcsontosodott, de valami, ami állandó mozgásban, folyamatosan fejlődik. Sok szempontból, melyben leírja az ő stílusa, lehet az a tény indokolja, hogy ő soha nem állítja be az teoritecheskie leírás, ő éppen az ellenkezőjét annak összes kifejezéseket és neveket születtek kísérletek után a produkciók. Tairov volt állandó akció, és pontosan ez az, amit zastvlyalo leírják kísérletek annyi feltételekkel és neveket. Könyvében Golovaschenko YA írta: „Kevés kortársa beszélt annyi fajta kiáltvány, ami indokolja a küldetés, kevesen ilyen nyíltan felfedi az alkotói laboratóriumi”
Nagy figyelmet a saját produkciók Alexander Y. fizetett dekorációval. Mint más területeken a kreativitás van, ő mutatta be „rebellis” jellegű. Naplójában sok lemezt a táj és a teremtés a jelenet a rendező kívánt hangulatot. Tairov gyakran kritizálták a túlzott „valóság” beállítja a naturalista színház. Például, azt mondta, hogy ő írta a hátteret a játék során feltárja teljes hiábavalóság, azt írta emlékirataiban: „A malom nagyon kis méretű a tájat, miközben ő volt a hosszú távon továbbra is egy varázslatos képet, minden rendben volt, de amint a színész visszaköltözik - szemenszedett hazugság, igaz művészet elkapja a szemét, és a törvényi naturalista perspektívák semmisíteni. " Felhívta a művész szerepe alkalommal rastseveta naturalista színház antihudozhestvnnoy mert a rendező nem igényel létrehozását művészi kompozíciók, valamint egy „kreatív illúzió az igazság.” Ő is nem tetszik a látvány a hagyományos színházi, amelyek túl fényes, és azt a hátteret, amely a színész lesz a „színes folt.” De ez nem az, amit zavarta a döntés hagyományos színházi térben. Úgy gondoljuk, hogy egy ajánlatot, hogy megakadályozza a táj táj naturalista színház, hagyományos színházi elérkezett a teljes síkjára döntését szakaszában ezáltal a színész meglévő hátterük egy lakáson belül és végtelenül kicsi. Körülbelül a táj ugyanaz Tairov írta. „A teremtés a Kamaraszínház, már egyszer világosan érezte szükségét, hogy kitörjön a félénk művész hegemónia, hogy a színész a szerepét színes foltok, amelyben eredményeként fogadott, és elvenni a pridvinuvsheesya majdnem a földi dekoratív táblák, felszabadítva ezzel a színész fent vázolt terve és kiderült, hogy neki az arénában szabad azonosítani a kívánt önellátó iskusstva.Ischa engedélyt nekünk festői hangulatú vagyunk elég hosszú igénybe a különböző befogadó palliatív Kombinálni minden módon, reformáló a vázlatot, míg végül pri1postanovke „Famira-Kifareda” Úgy éreztem, hogy minden kétséget kizáróan, amíg van egy vázlat, festői hangulatú hatékonyan megoldani mozhet.A ugyanolyan hagyományos színházi leégett és tapossák az elrendezés meg kell szabadítani a kötvények a naturalizmus, és szükségünk van bylounichtozhitirazorvateskiz meg kell szabadítani a kötvények az egyezmény és visszatér a színházba a primordiális dinamikus lényegét. "
Tairov úgy gondolták, hogy a zene van a legközelebb a színművészet. Alexander Y. leírt kiválasztási a zene a játék „A hangszerelés a játék.” Azt írta, hogy a szöveg a játék kell tekinteni annak a zeneiség. Ez az, hogy vizsgálja meg a ritmust a szöveg, hang, harmóniáját. Zenei előadások Tairova megoldást minden szava kritikusok és kortársai valóban szokatlan és különbözik minden lehetett hallani más szakaszaiban idején. Tairov próbálta, mi lenne a ritmus podobranny zene teljesen sotvetstvoval ritmust a szöveg a játék, azt írta róla: „Arról beszélek, amikor a színház és a színész így birkózni a ritmust, ami ahhoz vezethet, hogy a színpadon a hatékony képes, nem csak soritmichny zene, hanem éppen ellenkezőleg, ritmuszavar neki, de ugyanúgy, mint a zenei, logikai önmagában. "
Tairov mindig is a fő hajtóereje a színész a játék. Magatartása a szerepét a színész a létrehozását a játék lehet érteni abból a tényből, hogy az összes naplók és feljegyzések a színész, azt mondta, az első helyen, és mindig érveket az elkövető a legnagyobb az összes érvet Tairov.
A legfontosabb gondolata Alexander Y. a színész volt az elképzelés, hogy mielőtt színpadra a színész legyen a hosszú és kemény, hogy élesíteni tudásukat, ami nem megengedhető, hogy a színpadi, aki nem tökéletes. Tiltakozott az ellen, hogy a színész teljesen bármely személy. Az ő megjegyzi azt írta: „Ahhoz, hogy tűri, hogy zongorázni, szükségesnek tartják, hogy a nap-napra munka évtizedek óta, és nem azért, hogy a koncertek, és csak akkor, hogy a szabadidejében játszik saját maga, házastársa, vagy legjobb, ha két vagy három „hazai” közönség, az azonos játszani a színpadon, hogy nyilvános lejátszása előtt játszani tízezer néző, úgy vélik, éppen elég „hogy a hivatás”, „és” Nem, mi szükség ogromnayarabota, és előzetes és végleges a formátlan a vágy vált készség, annak érdekében, hogy s nem volt eredménye csodagyerek és tehetséges dilettáns és nastoyaschimakterom - a mester művészetének "
Tairov akart létrehozni egy „sverhaktera”, hogy képes legyen elvégezni az összes feladatot. Tairov kért teljes „emancipáció” a színész. Úgy vélte, hogy a színház nem tolerálható utánzata az élet a naturalista színház akár zakovannost hagyományos színházban. Azt akarta, hogy a színész a színpadon kombinált a „zenei mozgás és a beszéd, szobrászati gesztusok és testtartás, ritmikus tornászok és artisták rugalmasságot.” Mindez kellett Tairov annak érdekében, hogy ő is végrehajtja a saját gondolatait és ötleteit. Miután Alexander Ya soha nem dolgozott opredelnie műfaj, és szüksége volt a színész, aki mindent tud, hogy a rendező lesz szükség rá. És ez volt a legtöbb „felszabadított” a színész és végezte tanulmányait a Kamaraszínház, virtuóz, kifinomult mestere kézműves. De mindezek magas követelményeket támaszt az előadóművész indokolt hatalmas és óriási kiváltságokat. Tairov glavenstvuschyuyu mindig adott a színész szerepet a színházban, és az összes többi sredsva kifejezést sozdvat őket csak az a tény, hogy a színész képes volt pochuvstvat teljes szabadságot érzelmek kifejezése a színpadon.
4. Fantáziadús play megoldás
Egész életében Tairov utal létrehozását a játék, mint a teremtés valami -, hogy egy egységes, integrált, elválaszthatatlanok. A rendező kért így szintetizálni mindenféle művészeti részt venni a látvány, hogy kapnánk, mint írta, „A komplex műalkotás.” És sikerült, főleg az ő leghíresebb produkciók, mint például a teljesítmény Vishnevsky játéka „Optimista tragédia” krtiki látta „súlyos pátosz romantika”, és a termelés „Bűnös bűntudat nélkül” AN Osztrovszkij alapötlet olvasni „humánusabb elégedetlenség.”. Ezen kívül minden beállítás Tairova különböző „egyszerűség”, vagyis soha nem volt feleslegesen púpozott dekoráció, a zene, amely elnyeli a néző figyelmét és egyszerű volt, a kép valódi érzések és erőszakos érzelmek. Megjelenése után „Optimista tragédia” kritikusok az egyik legnagyobb kiabálva a „egyszerűség” a Tairov. Mindenki csodálkozott, hogy milyen mélyen és élénken jelennek meg a színen az összes képet, hogy a rendező igyekszik közvetíteni a nyilvánosság számára. És ahogy tudjuk Tairova volt fenséges és epikus jellegű. Szóval, hogyan van az, hogy a hiánya nagyszabású dekorációk, a nagy színpadon, és bármilyen más hagyományos módon a művészi kifejezés a rendező teremt általános és fenséges képeket? Itt rejlik a titka a rendező munkája Tairov. Alexander Y. minden rendelkezésre álló eszközt, hogy hozzon létre egy „emlék-play”, ahol minden részlet, minden egyes darab kerül elválaszthatatlanul kapcsolódik az összes többi. Ugyanez a „egyszerűség” a korábban említett, értük titáni usilmyami igazgatója. A kritikusok írt erről teljesítmény: „E mögött az egyszerűség rendkívül nehéz, szinte mikrométer rendező munkája, a tömegmozgalmak, látszólag a jelenet olyan egyszerű, és ezért különösen meggyőző, amelynek célja a lehető legnagyobb ritmikus egyértelműség és finomságát az átmeneti számított a milliméter.” És ez a látszólagos egyszerűség és „filigrán” munka a rendező, a játék ment érzelmi állapotát.
Értékelje a mélységet, amely Tairov mártott létre a teljesítmény lehetséges saját szavaival a „Memoirs of a rendező.” Például dolgozik módon írt a matrózok: „Kik a férfiak általában ez, a szavak az esküt, esküt, - fiai a dolgozók, hanem a parasztok, a munkások, akik szolgálják a hajók, viseljen egy tengerész forma telt Egyes tanulmányok [megvásárolt]? fegyelmet, a viharvert tenger és a túrázás, ők voltak a külföldi földeket, látta a világot, bővítette a mentális gorizont146. ők inkább szabadon, mint bármely más ember, mert nevelkedett elleni küzdelemben szabad vers, hogy mi a rettenthetetlen erejét a tenger, tudjuk, hogy több mint . Effort nyerni kollektív emberi fog, ők megszokták, hogy jár el, valamint a katonai fegyelem sajátosságai miatt munkájuk általuk előállított újabb önfegyelem létrehozott kampány idején - fegyelem kölcsönös segítségnyújtás az arcát a veszélyeket a kampány és az összes viharok a szó szoros és átvitt értelemben, szó ez a két elem -. egyrészt, az elnyomás és könyörtelen mély, vak, mechanikus, formális fegyelem, a másik - az örök találkozók a kockázat, veszély, halál, edzett az élet, és csepegtetni PFA közelsége halálra - a két eltérő kezdési és hozzon létre egy kép egy tengerész, erős ember, aki tudja, mi a kockázat, és nem boyaschegosyariska „És ilyen mélységben Tairov megközelítés minden eleme a játék, még a látszólag jelentéktelen, de úgy vélte, ő nem vált, akkor is azt mondják, hogy az egymást követő elem tartotta prizmáján keresztül a már elvégzett munka által találni, hogy pontosan azt, hogy ezen a ponton meg kell azonosítani és uidev, hogy valami új és más, nem tudott visszatérni ahhoz, amit már azt tekinthető kész vnem és felfedi az új aspektusát és hogy egy új, alulról. És éppen azért, mert ez nagyon szép munka, és megalkotta az „kép a játék”, amely oly gyakran mondják, ha beszélünk Tairova igazgatója. Minden részlet, célt szolgálnak, és még az elején a munka a játék Tairov részének tekintendő, egész, hanem valami külön és egyedi. Az összes elem, amit keresett nyomokban egyéb elemek, mint például Alexander Y. Sokat írtak már a „zeneiség” a szöveg, keresi benne a ritmus és a harmónia, és annyi találunk a nyilvántartásában tükrözik drammaturgii a zene, ugyanaz a megközelítés volt Tairov és az összes többi: a teljesítmény, a díszítések, kellékek, fény. Úgy tűnt, hogy minden, hogy az egyik, hogy az ezeket az elemeket és összefonódik, és a végén, a közönség kapott egy képet, ami úgy festett, egyszerű, de valójában az eredménye volt titáni dolgozni Tairov.
Hozzon létre egy monumentális teljesítménye a kép leginkább vonzza Tairova minden szakaszában a kreatív módon. Tanulmányozva az életét és a fejlesztés, mint a rendező, azt mondhatjuk, hogy minden cselekedetét, hogy tudatában volt-e vagy sem, arra irányul, hogy mi lenne a teljesítmény vált, hogy egyetlen organizmus, a Kotormo minden részletében úgy működik, mint egy óra, és ez szolgál egy tseli.I ebben a vonatkozásban ismét felveti a kérdést, hogy a kapcsolat a színész Tairov. Ha azt hitte, hogy egy színész - ez a legfontosabb része a teljesítményét, Gomel azt mondani, hogy, és hozzon létre egy kép a színész egyik legfontosabb alakja. Tairov, annál valószínűbb, vonzott ritmusok a szöveg és a zene, és ezért akart lenni a társulat állt ilyen „sverhakterov”, hogy beszéltünk korábban. Szüksége volt az emberek képesek nem csak hallgatni a ritmus és a zenei művekkel általuk létrehozott, hanem élni ebben a ritmusban, legyen. Általánosítás és a skála létre Tairov előadások nagyban függ attól, hogy a készség az előadó. Ez a színész létrehozott egy teljesítmény képet, a színész végzett egy „egyszerű” a szobában, a színész létre az érzelmi és a monumentális látvány, és minden, ami körül a színész éppen létrehozott szüksége tér, merítsük a megfelelő hangulat, annyira, hogy már lehetne meríteni a hangulat a nézőt, és Tairov szándék, hogy egy ilyen megoldás lenne a saját háttérben látszott kapcsolatok teljesen és mélyen. A „Memoirs of a rendező,” találunk „az egyetlen kapcsolat lehet felfedezni az egyes tulajdonságait a karakter, ha netán mégis kivett [másoktól], soha nem történik semmi, hogy bármi [kifejező] azt jelenti, hogy lehet, hogy igénybe”
5. Kamaraszínház
Sok vita merül fel, mert a név, amit választott a színház, mert nem illik a meghatározása „intimitás”. A „rendező jegyzetei” akár meg is találja néhány rekordot, hogy a nevét meg kell változtatni, mint elavult. A tény az, hogy létre ez a színház, és így ez a név, Tairov álmodott nem a „kamra” és „intim” tapasztalatokat, hanem a „kamra” állandó nyilvános. Povzner nem érdekli a középosztálybeli közönség hazai és naturalista színház, szüksége volt a saját közönsége, ki lesz a megértését, karbantartását és a nő együtt velük.
Élete során, Tairov hozott sok általánosan elismert remekművek. Fuller és mélyebb, mint az összes többi dolgozó a kép a játék, a színész megmutatta az értéket a színházban, és ami a legfontosabb, az érték a rendező. A működési idő a területen élvezhetik előadások eddig, és mindig csodálom őt, mint a Teremtő egyik szokatlan és érdekes színházak az idő, és talán még minden időben. De ez volt az eredménye, hogy a kemény munka. Minden az ő teljesítménye, így jelentősen eltér az előzőtől az első helyen, mert a változások történtek a Tairov, úgy tűnt, hogy él az elveket, amely elősegíti a színház, amely állandó konfliktusban, először magát, és folyamatosan jár, ostonavlivayas nem is egy pillanatra.
Irodalom
1. Kamaraszínház: cikkek, jegyzetek, memóriák
2. Yu Golovashenko rendező művészeti Tairov. M
3. AJ Tairov rendező Megjegyzések: Cikkek. Beszélgetések. Beszédet. M. 1970.