Színház, új színház szövetség

index szám

Mi az a „Dock” a Vengriyan?

Vengriyan a "Dock" - egy Theatre.doc. A megjelenése egy kis intézmény Trekhprudny Lane megosztott életében jelenetek az „előtte” és „utána”.

Mielőtt tudta, hogy a művészet - ez a szublimáció az élet, a szublimáció. Egy élet mint olyan - nem művészet. Ez az újság, magazin, TV-lefedettség. A végén, annak érdekében, hogy élni. Színház - az a hely, ahol az emberek és az életet a már átszellemült állapotban. Keresztül rózsaszínű szemüvegen keresztül egy nagyító egy görbe tükör - nem számít. Fontos, hogy az átalakulás. Elhaladt a tégelyt drámai fantázia rendezői koncepciók reinkarnáció hatású.

Az alkotók és a résztvevők Teatra.doc ihlette az ötletet, hogy távolítsa el a közvetítők.

Drámaírók nem kell kitalálni történeteket és karaktereket - szükség van, hogy őket az élet. A rendezők nem kell értelmezni a kialakult drámaírók - csak hogy segítsen művészek sajátítsák el a szöveget. Művészek nem kell átalakulni a karakterek - szükség van hozzáértő közli ezt a szöveget a nézőt. Minél kevesebb a közvetítők között, az élet és a színpad, annál megbízhatóbb az eredmény. A kisebb színház a színházban, annál mozihatást. Negatív vétel rendező szorozva nulla állás a művész, meglepő módon egy plusz.

Kap védőoltást, „dock”, a hazai színházi reagált idegesen nézett rá, és elkezdte építeni a bástyák. Dokumentumfilm hagyományok Magyarországon lett valami, egy új vallás az üldözött. Elbújt a pincében. Ez kifejlesztette saját védelmezői, apostolai, hitehagyottaikat és ellenzői.

De az új szövetség között a színpad és a színház már megkötött.

Az elején az azonos nulla a nyugati oldalon a határ dokumentumfilm hagyomány nem játszott ilyen szerepet, és a hivatkozás nem volt ilyen hatása. Ez a hagyomány nyúlik vissza, mint tudjuk, nem is Teatru.doc, sőt a színház Royal Court, és a misszionáriusok aki minket az új színházi trendeket. Úgy nyúlik vissza, a 20. év a huszadik század. És az egyik előretolt dokumentumfilm művészet paradox módon vált a 20-as volt Magyarországon, majd az úgynevezett Szovjetunió nemcsak a színházban ( „kék blúz”, Meyerhold), de a film (gondolom Esfir Shub) és természetesen a fotózás. Csak Magyarországon - a Szovjetunió, ez a hagyomány megszakadt ugyanabban az időben, amikor a hagyomány megszakadt minden magyar avantgárd. A tetején nulla valójában eltűnt a színház a memória. Egyes kísérletek „Taganka”, de szállítják a '80 -as évek elején a moszkvai Művész Színház teljesítmény Kama Ginkas »Gypsy Caravan« (ez történt egy dokumentumfilmet játszani Nina Pavlova és tette rendkívül tehetséges) csak megerősíti az általános szabály. A hagyomány meghalt. Theatre.doc nulla elején ténylegesen helyreállítása a megszakított kapcsolat alkalommal.

Azokban az országokban, nyugatra fekvő mi határon, a hagyomány nem szakadt meg (vagy, mint Németország, megszakítva egy rövid ideig), és ez megmagyarázza, hogy miért nem, akkor egyértelműen meghatározott határok, dogmák, nyilvánul erőszakos ellenfél egyformán veszett apologéták. Ő csak bement a kémiai összetétele színházművészet - semmi törlésre kerül, és semmi különös nem magát szemben. Ő ugyanolyan nyugodt és ott drámai gömb, és ezen belül a különböző rendezői Systems: ellentétes drámai színházi rendezői, így alapvető a mi összefüggésben - a harc a rendező küzdelem volt hírhedt réteg szigetelés - összefüggésben a többi európai színházak soha nem volt fontos .

A játék "The Last Caravanserai" elkötelezett a menekülteket. A híres előszobában Théâtre du Soleil egy hatalmas térkép a világ. Az ő kis tábortűz kijelölt helyen a katonai konfliktusok - Tibetből Csecsenföldön. Uninvented konfliktusok, a jelen és a elbeszélése az óra hosszú, és több figura Odyssey ma is hajlamosak arra, hogy valódi.

A projekt valójában alapul a „terepen” kutatás. Mnouchkine utazott táborok különböző részein a világ, a menekültek mondta történetüket kint, de az elején a játék hozott látogató táborok Franciaország: ez az a pillanat volt a tömeg a Koszovóból menekültek.

Az alapja a híres Les Ephemeres ( «Visions Menekülők") megállapított történetében az archív igazgató (Mnouchkine és valójában már felnőttkorban elkezdett ásni a családja archívum) és az eredeti történet a művészek élete - saját barátai és ismerősei.

Ez tisztán dokumentumfilm alapján teljesítményt ebben, egy másik esetben kombináltuk egy csodálatos színpadi formalizmus. A Les Ephemeres közönség ült bifrontalno és keretbe a jelenetet a két fél úgy tűnt soraiban fedélzetén egy nagy hajó. Sorok között - egy keskeny csík a jelenetet. Szürke betonon. A jobb és bal szárnya, amely megy a színpadon platform a kis kerekek. A platformok hiperrealista aprólékosság újra töredékek valóság - főleg belső. Különböző otthonok, különböző emberek különböző időpontokban - a második világháború a mai napig. Töredékek a valóság, sodródnak a szemed előtt, és eltűnt a színfalak mögött, mintha feloldjuk a semmibe. Tehát az utcán séta valaki, vagy valaki másnak a fájdalmát és örömét vannak nyomtatva a fejedben, mint egy Polaroid képet. Ez a kép alá, a másik, előtt, aztán elsüllyed véka alá többiek később.

Platform nyomja kezét miniszterek jelenet, ami - tudja, hogy ez nem igaz - az azonos szereplők. Csak játszotta ki a töredék nem vesznek részt. Erőfeszítései révén ezek mnushkinskih „arapchat” platform mindig ellentétes irányban forognak, és ez olyan mintha végtelen körhinta, így visszavonhatatlanul távolodó tőled. Az efemer jellege minden dolog ... csillámos lény ... Csak úgy gondolja, megragadta a történet, és a jelentése, mint azok kitér te, elolvad mint a füst. És ez pusztán formális fogalma itt nem akadály a hitelesség és dokumentumfilm narrátora a történelem színpadán, hanem azok az óvadékot.

A Groundings (szemben a leszállás nem csak a leszállás és kényszerleszállást) egy nagy tér, újra feltalálta bosszantani Fibrok - ezúttal a váróteremben a repülőtéren. Ott névtelen főszereplői - a kedvenc karakter ironikus svájci, tekintélyes Nerds. Vannak pontosan és ügyesen kiválasztott zene: ezúttal a keresetet a játék tartalmazza zongorista ül egyedül az üres zenekari árokban - ő is, mint mindig, félig sült. Végül vannak olyan „irodalmi” forrás. Íme az elsődleges forrása itt különösen érdekes.

Jön Groundings összeomlás, amely tapasztalt legnagyobb és legsikeresebb légitársaság Swissair az elején az új évszázad. A teljesítmény alapján hozott könyveket marketing és a valós részleteket a tényleges átiratok a tényleges ülések, a társaság, az összes „tisztás” és más jelszavak vezetői eszperantó. Vannak még jó kellemes részeket. Például, hogyan Arisztotelész és a Peripatetics értelmeznie a profit. Vagy valami hasonló.

Link a dokumentumfilm törölhető az európai hadszíntéren a mimézis (ún Vélemény színház lett az egyik fő iránya a modern dokteatra), és megfér egyenesen túlzó színészi, mint például az előadások a korábbi honfitársa Alvis Hermanis. Ott, ahol egy látszólag Hermanis, aki nem habozik használni előadások tolschinki és paróka, és ahol a dokumentumfilm hagyomány? Igen itt - közel.

Emlékszel arra a szörnyű rakás dolog a lakások az idősek, akik zsúfolt és fülledt, de ez egy sajnálatos, hogy dobja el, mert azok, akik materializációját leélt? A „hosszú élet” egy összeállás - kergeti, szőnyegek, megereszkedett kanapék, nikkelezett ágyban egy halom párna - szimuláltunk régészeti aprólékosság. Épül a jelenet kommunális (állami, mielőtt a nézőtér, vitte végig egy hosszú folyosón) volt zsúfolt, és tele nem hamis, hanem nagyon is valóságos dolog: a város lehetővé tette a színház, hogy ezeket a lakások a halott magányos idősek. Öt fiatal művészek a New Riga Színház a az év folyamán elment egy idősek otthonában, tanulmányozza a szokások, a lakosság, a beszédmódja, szakács, séta, feküdjön le, és végül lett idős emberek olyan mértékben, hogy - amint írva az újságokban - még a bőr idő előadások váltak öreg laza.

Egy másik példa a szótlan dokumentumfilm Hermanis kiderült a „The Sound of Silence”, ahol a dalok a legédesebb Simon és Garfunkel karakterek c kifinomult aprólékosság készült rituálék 60. - rövidült teljes obszcén ruhák, vasalt haj, gátakat frizurák bankok, nem tudott elszakadni a magnók és lemezjátszók. És mi nem elszakadni a néma (a „Sound of Silence” hangzik sok volt, de a szavak, mint a „hosszú élet”, nem volt egyáltalán) memóriák Hermanis, énekes lengő évtizede a legfőbb levéltáros.

Ezek az előadások, mint mindig a dokumentarista színház, nem volt irodalmi alapon. Ők alkotják alapján maga az élet. De a visszhangja a dokumentumfilm hagyomány, ha szükséges, akkor is látható a beállított Hermanis a történet Tatyany Tolsztoj „Sonia”.

Akkor ez az elv fog reagálni a jelenség talált költészet, ha kíváncsi és intelligens tekintete sikerül találni egy költői fragmentum, még egy cikket a Wikipedia. Azt lehet mondani, hogy minden dokumentum - ez mindig így volt, és megállapította, art. Része az új szövetség az élet és a művészet, amelyben az élet úgy jogállásáról szóló művészet és művészeti készen arra, hogy ne csak nőnek a virágok az alom, hanem az élet, hogy virágot alom.