Színház Japánban - egy nagy séta
japán mozikban
Hagyomány és a történelem a japán színház gyökerezik a nagyon távoli múltban. Közvetlen folytonosság a hagyomány vezethető majdnem egy évezreden és fél, hogy a korszak, amikor Japán belépett a szárazföldi buddhizmus, és vele együtt - a zene és a tánc a kínai, indiai, Korea. A jól ismert szakértője a japán kultúrára akadémikus N.Konrad azt javasolta, hogy a klasszikus japán színház és megőrzött elemeinek ókori dráma, behatol a Távol-Kelet egy hosszú és kanyargós úton - a hellenisztikus államok kisázsiai, India és Kína.
A legfontosabb tulajdonságok a hagyományos japán színházat: maszk és táncok használták már a pre-buddhista, sámánisztikus táncok emlékeztető Mummery Kagura. amely része volt a rituális istentisztelet sintoisky. Meglepő módon még ebben a korai, viszonylag primitív fajta színjátszás Japánban nem halt meg valahol a tartományok bemutatása Kagura rendezett eddig. Azonban a születése japán színház rendszerint társítja nem a Kagura, de az Advent a pantomim Gigaku ( „Előadóművészeti”) és a táncok Bugakov ( „táncművészet”) kölcsönzött kontinentális kultúra a VII században. Gigaku-ig tartott a X. század, és ezután felváltotta kifinomultabb formái némajáték dráma, de a bemutató Bugakov váltak nélkülözhetetlen része a templomi fesztiválok és a bírósági szertartások, végül nőtt egy külön tánc és zenei műfaj, amely nem csak túlélte, de miután a helyreállítás a birodalmi erő 1868 tapasztalt új virágzó és most fordul a széles közönség koncerttermeiben.
A hagyományos japán színházi - olyan összetett és sokszínű világban, amelyek mindegyike alkatrészek (színjátszás, zene, scenography, maszkok, díszek, jelmezek, smink, babák,
Mi olyan jó és érdekes, de ott? De a színház született a 14. században, és hamarosan „divatos” között, a szamuráj és a legmagasabb arisztokrácia a Tokugava sógunátus. Azaz, Noh volt kezdetben a felső osztály, és nem elérhető a tömegek. Ma már, persze, az ötlet a színház, de ellátogathatnak senkit, de még mindig szükség van egy értelme a választást, és megérteni, hogy mi történik a színpadon, ahol a legapróbb részletek tele vannak mély és érthetetlen érzése alkalmi nézőt.
Évszázadokon át a színház nőtte ki magát erős nemzeti hagyomány és tele teljessége esztétikai miniatűr múzeumot. Egy egyszerű, de kezében egy mély értelme, a díszítés a jelenet kiemeli a mély érzés, maszkok, keretes időnként színes, néha egyszerű kimonó. És maszkok és kimonót hozott generációról generációra az egyes iskolákon belül, és ritka maszk trohsotletney történetében. Bár maszkok is nagyon látványos - a „Hannya” - bosszúálló démon maszk - a nyugodt, ha nem válik kifejezéseket kívánják kiváltani egy teljes körű közönség érzelmeit.
A kíséretében a kórus, dobok és fuvolák főhőse vagy Cité mesél az élet a halandók és szellemek, istenek és démonok csaták megnyert és elvesztett, gyilkosok és archaikus buddhista szerzetesek Japánban. Archaikus nyelv, amelyet végzett narratív mélyül a „nagy misztérium” maszkokat.
Bemutató általában körülbelül három és fél órát - öt és áll, több darab, szakították kis áttekintő az életét az egyszerű - Kyogen, tánc és kifinomult darab, de - Simai célja, hogy hangsúlyozzák a magassága a fő tevékenysége.
Alapvetően a bemutatása a színház, de vannak speciális mozikban. Az utóbbi időben azonban a bemutatása a szabadban - Takigi - ismét egyre népszerűbb yapontsev.Maski Noh
A többségi, de maszkok nem kötődnek semmilyen különleges szerepet, és széles körben használják a különböző játszik a különböző szerepeket. De a maszkok, amelyek gyakran mondta, hogy hiányzik az egyéniség a kifejezést, párosulva egy mély szimbolikus mozgások a színész és monoton zene hozzon létre egy egyedi művészi hangulat.
Maszkok alapvető tulajdonsága a drámát. De fémjelzi a maszkok, hogy azok valóban közvetíti érzelem. Örömöt és a harag, a humor és pátosz kifejezve alig észrevehető változás a lejtőn alkalmazásával a maszkot az arc, a fény játéka a színpadon, drámai recitativo a kórus - Utai és kíséret dobok és fuvolák - Hayashi. Első pillantásra, maszk, de nem közvetítenek semmilyen érzelem, de valójában van egy nagy lehetőséget, nyilvánosságra színész a színpadon.
Ma már mintegy 200 maszkok, amelyek többsége készült japán ciprus. Néhány egyedi maszkok (pl Okina) csak bizonyos szerepek és születnek egyszer vagy kétszer egy évben. Érdekes megjegyezni, hogy a különböző iskolák (irány), de különböző maszkok és kimonót ugyanazt a szerepet.
De a fellebbezést a színházban, hogy a maszk expressz „tiszta” érzelmek karakterek nélkül szennyeződések és befolyásolja a saját egyéni gazdasági szereplők. Tehát, ha keres a „tiszta” érzelmek, akkor előbb-utóbb megtalálják magukat a nézet, de.
De az ábrázolás nem célja, hogy reális átadása térben és időben. Gyér dekoráció jelenet (ha van ilyen), és első pillantásra monoton mozgások szereplők hívják, hogy felébressze a képzelet a közönséget. A színész lehet, hogy csak egy pár lépésre a színpadon, de a replika, és énekel a kórusban a közönség tisztában kell lenniük azzal, hogy a karakter megtörtént a hosszú utat. A karakterek a játék lehet néhány lépésre egymástól, de nem „érzi” a jelenléte még nem egymással szembe.
Maszkok és terjedelmes ruhadarab elrejteni arckifejezéseket és mozgalmak a színész testét. DE - ez egy gesztus a királyságot. Sok gesztusai szereplők szigorúan meghatározott érték, de vannak olyanok, akik „csak szép”, és ki a teljes harmónia és integritását. Néha egy színész aktívan mozog a színpadon tánc, hanem esetleg „befagyasztása” ugyanabban a helyzetben van, és a dráma a helyzet kerül bemutatásra segítségével jeleket és a ritmikus ének kórus. Moments of izzás érzések lehet emelni a teljes hiánya a hang és a mozgás. De ez nem csak a csend, és a feszült csendet. Ez a csend fogja mondani a tapasztalt néző több mint sok szó. A bőség ezen egyezmények megnehezíti bevezetés, de egy kezdő, de egy gazdag meg a szereplők kifejezéseket, és lehetővé teszi, hogy összpontosítson a finom árnyalatok érzések, amelyek gyakran nem érhető el a hagyományos színházban.
Kyogen Színház
A gyökerek a bábszínház Japán nyúlik vissza kugutsusi, vadászok, akik a szabadidejében szórakoztató ahhoz, hogy bábok és színpadra egy rögtönzött bábszínház. Persze, a művészet meglehetősen egyszerű volt. Ők szerveztek bemutatót az utcán vagy házról házra. Bábszínház később elkezdte szervezni a követői a buddhista szekta Jodo segítségével buddhista báb jelenetek. Néhány ilyen szerzetes-szereplők a nyak csipke felfüggesztették miniatűr jelenetet, az úgynevezett kubikake. Ezen kis színpadon segítségével bábok mondta a történet egy híres templom, frekventált zarándokok, vagy a történelem, a származási buddhista istenség. Később, séta bábjátékról kapcsolataikat sekko - zenei kifejtése buddhista történeteket, amelyek növelték népszerűségét. Bábszínház, ismert az ókorban, mint kugutsu, arra alkalmas hétköznapi célokra, mint korábban a Tokugava kurtizánok a közelében Nishinomiya közelében, Kobe, akkor igénybe ezt a szakmában, hogy szórakoztassák a mecénások.
Az első években a Tokugava sekko még behatolt a gömb az emberek hobbi. A fejlesztés a művészet segített, hogy támogassa a hangszer, első formájában bambusz pálca, hogy dörzsölik egymást, és később egy string shamisen. Ezen túlmenően, a témák, amelyeket korábban elsősorban a vallási és történelmi, kezdett egy hétköznapi és világi jellegű, a szeretet és a szerzett néhány túlságosan érzéki felhangokkal. Időszakában a visszaesés sekko formában zajlott utadzaimon és Kado-sekko: először végre a kíséretében shamisen, a második - a dallam Kokyo, a japán változat a hegedű, vagy a súrlódó bambusz pálca. A fejlettebb art jōruri maradt egy lépésben.
A népszerű zenemű jōruri végzett a kíséretében shamisen, már létezett a második negyedévben a XVI században. Ő szerzett elismerést a nép között, szemben a végrehajtható kíséri Biwa narratíva „Heike” elismert legmagasabb körökben. A legkorábbi használt jōruri szöveg volt „History jōruri”, innen ered a neve, és a műfaj. Lényegét tekintve feküdt a történet romantikus szerelem népszerű hős Minamoto Yoshitsune jōruri, a lánya egy gazdag kereskedő. Világosabb témát játszik jól kapcsolódik a báb- és játszik a shamisen. Az első előadó jōruri kapcsolatban bábszínház volt Dzokey. Édesapja Dzoken, egy bennszülött a város Sakai, közel Osaka. Ő játszotta a Biwa volt, és a híres előadóművész „Heike-monogotari”. Dzokey örökölte apja mastery és egyedi stílus jōruri és kombinált őket egy különleges művészeti bábjáték, amely tanult Gennodzo, egy bábos származó Nishinomiya. Nyilvánvaló, hogy a nagy teljesítményű Toyotomi Hideyoshi, aki maga jött egy paraszt család, érdeklődést mutat az új színház, mint a szórakozás kapott játszani, ahol Dzokeyu segített az egyik bábosok iskola Gennodzo. Tovább tanuló volt Gennodzo Dzirobey Kyoto, amely együtt ő mentora, végre egy bábszínház kíséri jōruri - az egyik az első Japánban. Úgy tűnik, hogy az újdonság ez okozott az ősi főváros nagy izgalom.
Született 1595-ben fia Dzokeya Dzoun folytatta a hagyományt apja első álnéven Thoraya Dziroemon és Koheyda. Később egyre szerzetes vett Dzoun neve, de az elegáns hangulatú nyugati tőke - Kyoto nem felelt meg a harcias jellege és témák az ő jōruri ment keresni vagyonát a fővárosban Edo sogunskuyu, ahol megalapította a blokk Nakabasi bábszínház és kezdődött, hogy előadások. Beszédében karakterek mentes közönségesség, babák és jelmezek klasszikus stílusban, shamisen zenei kísérő előadás meglepően egyszerű. Ő adta ki az agyag babák mellett a fa is. Papír függönyök váltották luxus selyem.
Odnim legkiemelkedőbb diákok Dzouna volt Gendayu. Ő jōruri különböző kifinomult és elegáns. Úgy érezte, hogy a talaj Edo kedvezőtlen művészetét, és visszatért a Kyoto, ahol csatlakozott hozzá egy másik tanítvány Dzouna - Miyauti kalauz. Az Advent a ezeket a kiváló előadók Kyoto kezdődött egy új korszak a jólét bábszínház.
Oszaka, Toyotomi bukása után a vár, sok szamuráj volt gazda nélkül és kifosztották. Hogy megszüntesse zavarok voltak rendelve, hogy őr a Tower of Osaka Castle. Szórakoztatni magát ebben a sivár és szolgáltatások több pénzt keresni, úgy döntöttek, hogy a bábszínház a járókelők. Ez még inkább növelte a népszerűségét jōruri
Egy másik népszerű műfaj ose - Manzai. Comic párbeszédek Manzai származnak a hagyományos újévi előadások, amelyekben busker énekelt dalokat és táncokat, majd játszott a komikus jelenetek. Az 1930-as években. amikor a művészek kezdtek eljárni európai jelmezek, párbeszédek Manzai azok jóindulatú humor szerzett sok tisztelői. Egy időben Oszaka Manzai is haladta a népszerűsége rakugo és más műfajok ose. A elterjedése TV Manzai magabiztosan lépett a televíziós programok, ideértve a musicalek, bohózat és más műfajok.
ose art is bemutatott műfaj kódja vagy művészi olvasás és nanivabusi nézet elbeszélő balladák, más néven rokoku. Caudan (szó szerint - „előadás”, „nyilvános előadás”) - a történet, amely alapjául szolgált a teljesítménye vándor mesemondók. Fokozatosan bővülő témák történeteket. Amellett, hogy a csaták a múlt, elkezdtek mesélni a családi konfliktusok feudális nemesi házak, a joggyakorlat félig legendás bírók Ooki Seydana szokatlan események az élet a polgárok, a politikai események idejét. Ezek a történetek nagyon népszerűek voltak. A tizenkilencedik század elején. volt 800 mesemondók - kodansi.
Nem minden szálát történet tetszett hatóságok. Gyakran előfordul, előadások népszerű mesemondók tilos volt, és az egyik legjobb kodansi közepén XVIII. Baba Bunkó 1758-ben lefejezték egy történetet igazságtalanság bakufu.
Az ilyen típusú szórakoztató, még mindig benne van a hagyományos ose programok, mint a trükkök és ügyes vágás sziluettek a papírból, töltse szüneteiben között jár Manzai és rakugo.
Kapcsolatba bábszínház a népdalok mese jōruri által végrehajtott kíséret shamisen, dátumok végétől XVI - korai XVII században.
Először is, bábszínház tartottak a régi főváros Kyoto a nyílt területeken a meder időszakosan zsugorodó Kamo folyó. Az elején a tizenhetedik században. bábosok költözött az újonnan alapított új főváros Edo. Azonban, miután tűz 1657 bábszínházak ismét költözött a Osaka terület - Kyoto, ahol állandó véglegesen. Megjelent helyhez bábszínházak jól felszerelt szakaszban. Az eszköz anélkül, hogy jelentős változások léptek napjainkig.
Bunraku babák reprezentációk tett mennyisége 1/2 - 2/3 a magassága egy ember. Minden baba általában végzi három szolgáltató. A legtapasztaltabb közülük a mozgásokat szabályozza a fej (szem, szemhéj, szemöldök, száj), a jobb oldali bábok. A második kezelő mozgatja a baba bal keze, a harmadik - a lába. Maguk a szereplők öltözött fekete köpenyt, menedéket a fejét. Pár perccel a rajt után az előadás a közönség már nem látni az üzemeltető: a hangsúly kizárólag a mozgások a báb. Ritka esetekben, amikor a szerepe az első állítás egy híres színész, ő nem boríthatja arcukon alatt fekete motorháztető.
A képviselet a hangja az énekes-narrátor útmutató és a ritmikus zenei kíséret a három-jet shamisen és dob. Guide nevében szól az összes foglalkoztatottak képviselete babák - férfiak, nők, gyerekek, amelyben csak a hang, változó basszus, hogy hamisan, akik tartoznak a szót.
1956-ban. új színház Bunraku épült, amely egyesíti elemeit jellemző hagyományos japán színházi klasszikusok, a legmodernebb színházi berendezések. Ez a színház is működik. Ez most a „Asahidza” és „Bunraku” Mentés a nevét a társulat, amely arra szolgál. A társulat már többször esett a nehéz időkben, széthasad, egyesítése volt a csőd szélén álló.
1963-ban alakult egyesület „Bunraku Kyokai” részvételével állami és magán szervezetek, felelős az ügyek a színházban.
1964-ben, a színház nyilvánították fontos kulturális javak égisze alatt az állam.
1966-ban a színház volt egy szép jelenet Állami Színház Tokióban. Mivel 1962-ben kezdett turnézni színházi Bunraku külföldön.