Stage problémára kell oldani ahhoz, hogy az ember, hogy kiment dolgozni a közönség a hallgatók

Mivel a színpadon megvalósítani a kreatív ötleteket, és tartsa a közönség figyelmét - ez egy nagy szakértelemmel.

Iskola a színész maga alkotott olyan mesterek, mint Delsarte, Sztanyiszlavszkij, M. Chekhov és mások. Munkájukat kell tanulmányozni. Talán a tanárok, jogászok, tanárok, vezetők nem kell teljes mértékben elsajátítsák a képesség a színész, de az alapvető törvényei magatartás „ember a helyszínen,” kívánatos (és talán még szükséges!) Tudni. Sztanyiszlavszkij azt mondta, hogy a munka - az első elengedhetetlen feltétele dolgozni magát. Ezt a munkát kell nehéz, hogy nem a megszokott, ismerős - könnyű, egyszerű - tökéletes. Sztanyiszlavszkij úgy vélte, hogy „a tanulmány a törvények a kreativitás képes unalmas szikra ihletet egy középszerű színész, de fúj a szikra egy nagy lángok egy igazi művész.”

Néha ez nagyon kiábrándító nézni az előadók színpadi előadók, tanárok, akik ezt nézd rosszabb színpadi munkások, felderítése teljes hiánya képviselete a kultúra és módja festői magatartást. Ezek a tulajdonságok - az eredmény a munka a mesteri testét, idegek, a figyelmét. Ezek az úgynevezett szakmai. Az a képesség, hogy „folytatni magukat” - nem csak esztétikai szempontból a probléma, mert a szervezet a művész, valamint a hang- - ez az ő „eszközök”, különösen a színészek, énekesek, de a karmester, előadó és tanár, az is nagyon fontos.

Delsarte és azt mondta: „A test - a műszer, a színész - hangszeres”. A színpadon minden mozgás a karok, lábak, test, arckifejezések - minden szemlélő által érzékeit, ami a képet a színész. Néha ez is világosan látszik, mint egy elmulasztott „trükk” művész, előadó azonnal megtöri a húrok és a figyelem, amely összeköti a teremben, és elpusztítja a képet, hogy sorakoznak.

„A hátrányok szabadon megúszni az életben, láthatóvá válik, hogy a megvilágított rámpa és fárasztó mászás a közönség ... Egyértelmű, hogy a szem: a színpadon az emberi élet látható a szűk térben a színpad keretben. Ez az élet, szorítani a színházi portál, akik távcsővel nézett rá, mint a miniatűr nagyító. Ugyanakkor a figyelmet a közönség nem fog megszökni semmilyen részlet, egyetlen részletet sem. Ha a vonalak, az emelkedő mint korlátok, kezében alig elviselhető az életben, a színpadon nem vihetők. Adnak woodenness emberi alak, akkor kapcsolja be a bábu. Úgy tűnik, hogy a lélek a szereplők megegyezik a kéz - fa. Ha ehhez hozzátesszük, és egyenes, mint a pole, a gerinc, akkor kap a teljes értelemben vett „tölgy”, és nem az ember. Hogy felfedi a „fa”? Milyen tapasztalatai? „- így mondja könyvében,” a színész munkája magát „Sztanyiszlavszkij, hogy minden készség és színpadi különösen igényli a fejlesztés a megfelelő technológia.

Nem számít, mennyire jó az énekes hangja, de a megjelenése és viselkedése, magát a színpadon - mind hozzájárulnak, illetve nem akadályozza a sikert a hallgatók. Sztanyiszlavszkij azt mondta: „A színpadon a színész gyakran mélyen és úgy érzi, jó, de megosztja a tapasztalatok felismerhetetlenségig disfigures ez durva felkészületlen testi inkarnációja a készülék”. Sztanyiszlavszkij képest olyan színész finom zenész, aki arra kényszerül, hogy játsszon egy korrupt eszköz. A zenész igyekszik közvetíteni a csodálatos hangokat és hamis diszharmonikus húrok torzítják mindent, így művész elmondhatatlan gyötrelem.

A képzés a fizikai eszköz nem szabhat határidők, mint minden évben, amikor a vállalkozó felmerülő miatt egyre nehezebbé a növekvő igények magukat, így a fejlesztés a hang, az előadásmódot, a test szobor és így tovább kell foglalkozni az élet.

Egy színész, aki nem tudja, hogy a szöveget a közönség, Sztanyiszlavszkij képest buta „hogy csúnya röfögés próbál mondani a nő, akit szeret érzései.”

A célkitűzések a „ABC” nem foglalja magában a munka a szervezetben, így én csak beszélünk az a kérdés fontosságát.

A legalapvetőbb, az első követelmény, hogy a test az előadó:

1. Emberi jelentenek, éneklés és beszélt a helyszínen, akkor legyen kényelmes és természetes. Úgy kell jó és kényelmes állni két (!) Láb, amely biztosítja a test stabilitását, egyenletes terhelés izmok és az izmok, az idegrendszer mozgósítja.

2. A vállak jól telepített az előre gerinc. Segít, hogy teljes életet lehelt a tüdő és a mellkas üregében használható.

3. Fej ne törölje, vagy dobja vissza, ő meg egyenesen előre nézzen, míg a szabad, nem szorított nyakában - ez szabadságot ad a gége és a garat, a természetes állapot. Minden hozzá kell járulnia a teljes hang a hangokat.

4. Egy személy ének, a hangszóró mentesnek kell lennie grimaszok, és az általános probléma - az ötlet teremtés. Ennek során a foglalkoztatás mosoly fontos, mint olyan tényezőt, mint az érzés, öröm, öröm az ügy. „Mint az az érzés, az öröm mosolyt csal és csillogás a szemében, így a mosollyal az arcán így a tanuló úgy érzi, a lelkesedés, az öröm, a kreativitás.” Nem véletlen a régi olasz tanár követelte, miközben énekel és mosolyog előtte, hogy nem a „szelíd szemét.” Mindezen intézkedések, a reflex jog, hogy a kívánt belső állapot, valamint az izom-fokozat - ideges készen feladat. Ez az a munka előkészítése a belső festői emancipációt.

5. Hands szabadon, nem feszült, ne szoruljon mögött, vagy a mellkason, és csökkentette mindkét oldalán, amely bármikor lehetővé teszi, hogy a szabad, önkéntes gesztus.

N.M.Malysheva tanár munkája „A ének,” emlékszik Sztanyiszlavszkij dolgozott a termelését a szervezet a színész a helyszínre, amelyek követelményei „kell hátát az ajtófélfának, szekrény, igyekeznek terjeszteni a gerinc mentén ajtófélfa, egyenesbe test egyenes, vállai, a nyaka hosszú lesz, és egyenes, gyomor húzta. Légzőkészülék vesz egy kényelmes helyzetben, a gége lesz található, mintha egy egyenes tengelyen. az énekes feje büszke lehet. A nyak egyenes úgy, hogy amikor az állkapocs nem nyomják a gége. Nagyon hasznos ének elképzelni, hogy a fején, kezében egy kancsó víz (gyártja a nyak és az izmok egyensúlyát, tartsa a fejét.) "

Néhány énekes egy szokása, hogy a színpadon egy szigorú, bosszankodva. Próbálja meg elkerülni ezt. Semmi sem rontja a hangulatot a komor, barátságtalan és arrogáns kifejezés a művész arca, amely megjelent a közönség.

És egy pár szót arról, hogy mit kell tennünk, hogy megbirkózzon a szorongás az előadás előtt.

1. A nyilvános beszéd soha nem indul el a teljesítmény után azonnal elhagyja a színpadot, kell egy kis idő, hogy álljon fel elakadt a külső ingerekre. Érdemes csinálni 2-3 lélegzetvétel az orrodon keresztül, és érezte a feszültséget torokizmokat a garat (ásítás), hanem, hogy emlékezzen a levegőt. Ez közötti szünet a termelés a színpad és az elején a kreatív folyamat, és segít a közönséget, hogy összegyűjtse a figyelmet, hogy további megítélése a kreativitás.

2. Fejleszteni bizalmat saját teremtő erő (az akarat, elszántság, önfegyelem).

3. középpontjában a show előtt, közben beszédet művészi oldalán végzett munka a technikai eszközöket, amelyek lehetővé teszik az énekes közvetíteni az összes árnyalatokat a termék

4. Rendszeresen vonat, és javítsák a vokális és művészi technikát.

Azt szeretnénk bemutatni Önnek, kedves olvasó, a fejét a „Értekezés a Art of Singing” nagy tanító García - fia (1805 - 1906gg).

Az a képesség, a diák.

„Ha ... a vita szükséges a tanuló képességeit van szem előtt egy énekes, aki kívánja szentelni magát a színházba ... Ő nem csak össze a szellemi szolgáltatás ... de a fizikai állapota legyen olyan jó, hogy képes legyen elviselni a fáradtságot, és várta a művészi módon.

A legsikeresebb a szellemi tulajdon a következők: valódi zene szeretete, a képesség, hogy pontosan megragadni és elfog a memóriában dallamok és hangszerelések, expansiveness együtt élénk és figyelmes szem előtt.

Ami a fizikai adatokat, majd rakjuk az élen a hang, hogy szabadon, kellemes, erős és tág tartományban; a háttérben - a fizikai struktúra, amely általában meg kell felelnie a fent leírt hangminőséget.

... De ahhoz, hogy elkerüljük a hibákat hozzá, hogy egy kapcsolat Mindezen adatok, mintha ritkán teljesül, vagy akár kevés az igazi tehetség. A legragyogóbb képesség kifejlesztését teszik szükségessé, és vezetés alkalmazásuk révén szisztematikus és ésszerű munka. Singer, figyelmen kívül hagyják a tanulmány a hatások és finomságok art - tökéletlen tehetséget szolga rutin. Kis gyorsan megragad valamilyen zene információ: Művészek nem rögtönzött, ők lassan kialakuló, kell, hogy a tehetség fejlődött a legrégebbi időktől segítségével speciális gyakorlatok és gondoskodó nevelést.

Különleges formáció alkotja énekes tanul fül képzés, zongora, ének órák és a harmónia. A tudás a harmónia az énekes szükséges segítséget ...

Voice mindig természetes formájában durva, egyenetlen, instabil, vagy akár tremoliruet nehéz, és van egy kis térfogatú. Csak ésszerű és tartós képzés erősítése a hang világossá teszi, hang, javítja a rugalmasságot és növeli a hatalom a hang ...

Óvakodnunk kell attól, hogy túl nehéz felbecsülni még azok a diákok, akik az elején nem kedvező benyomást. Ez az egyetlen hátránya, amely miatt a tanár, hogy megkérdőjelezik a jövőben a diákok, hogy:

1. Nincsenek kultúra;

2. Rossz pletyka és a hamis hang ... (ez a hátrány lehet tekinteni, mint egy megrögzött csak próbálkozás képzés néhány hónapig);

3. Tremoliruyuschy és részben és az egész, rekedt hang ...

Arra is szükség van, hogy feladja énekórákat személy gyenge és beteges. Törékeny egészségi nem erőteljesen lehetővé teszi a művész énekelni; és az energia - az első jellemző minden szenvedély. "