Schumann zongoraversenyét ciklus miniatúrák
A lényege a „Schumann” zenei fejezzük műveiben Fortep-op katrészek.
Vékony zenész és pszichológus, csodálatos költészet megtestesülő szégyenlős összetett, ellentmondásos ember belső világa -, amely megjelenik a Schumann zenével. Ez részben hasonlít zongoradarabjaiban Schubert és Myung-Delson. Ez hozza össze őket, költői hangulat, teljes különbözőség a „pop-szalon” stílus, a vonzereje, hogy miniatyure.Ni egyik Schumann kortársai nem érte ilyen fedezet időben noobraznyh tapasztalat hasonló érzelmi élesség.
Ők egyértelműen nyilvánulnak elválaszthatatlan kötelék a zene és akár teraturnyh-képek. Sok ciklus és egyedi darab kompozit Tóra alatt született közvetlen hatása az irodalom. De ez általában nem Schumann fordult ikonikus pro-Négyzetmétertömeg. Műveik Schumann-feliratozás az esetek többségében a már posle_togo ahogy elkészültek.
Jellemzi a művészi technikák zongora Shu Mans játszik. Ha összehasonlítjuk őket az irodalmi műfajok Schumann nem látszik, mint egy drámaíró (mint Beethoven szonáta), nem pedig egy költő-miniatűr (mint Mendelssohn „Song Szavak nélkül”), valamint a regényíró. Ez az egyedülálló fajta zenét povestvova-CIÓ készítettünk „Új Letters” Schubert, azaz a dalciklus. kombinálja a narráció és a líra. De a zaj ment Schubert tobrazhenii többoldalú élet tapasztalatait. Itt a különböző árnyalatú belső békét. majd car-láp természet festett hangulat „elbeszélő”; és portré zarieovki; és fantasztikus jelenetek. Folyamatos változása színes, fekete-fehér hatások Hol-nichnost színe általában ad zongoraszó zaj-érzelmi élesség, akkor meghódította sobenno Karna-forgó tengely obrazy.Har ter f kallódó darab azonosított muzyu eredetiség. képezi egymás kész darab nagy munkák (ciklizálási módszer). Ellentétben S. aláhúzva drámai kompozíció, a használatra vonatkozó határérték kontrasztok (ütközés Floristana és Eusebius, „Fantasztikus Pieces”)
Schumann ciklusok különböznek vnetrenney kontrasztot. Jelentős szerepet játszanak a 2 Belépődíj: monothematicism és variáció.
Szembetűnő jellemzője a zenei nyelve Schumann - sokféleségét. Zeneszerző kiderül zenei műfajok széles körben utalva a nemzeti - hazai művészeti. Gyakran igénybe eltérések a klasszikus szabályok: váratlan moduláció, disszonancia, króm. szekvenciát anharmonicity (Kreisleriana).
"Variációk", "Tokatta", "Carnival", "Butterfly".
Roncsolása nélkül funkcionálisan logikai kapcsolatok, Sh gyakran folyamodtak eltérések a norma: váratlan moduláció, disszonanciát, endgarmonizmy.
Egyfajta dallamos Sh találkozott többször téma kerekített számokat. Tipikus intonációs mobilitás rugalmas átmenetek szabadság mintát, nem fagyasztott képletek (kadentsionnyh), energetikai ritmusok (szabad és szokatlan).
Évek Zarándoklat Liszt
Kotta Sajátos képi, grafikus on-deres. Útján művészetét, igyekezett közvetíteni „Íme-mye” Ez olvasható a képek „zenei festmények” - szoftverek játszik rendkívül gazdag lefedettség létfontosságú jelenségek.
Sokoldalú és azok megvalósítását jelenti. Néhány darabot telepítettek vers; Ilyen például a banner-ségi „Mephisto Waltz”. A másik - az átadása tömeg, a szeretett képek - egyre inkább érezhető az alapja a dance műfaj, vagy még gyakrabban a Leaf - a menet; példaértékű hívás újra roicheskoe „A temetési menet.” Harmadik adott run-ite, de színes vázlatok szubjektív benyomások Comp zitora; Ilyen vázlatok át egyfajta „tájak, épületek” .Podobno más romantikusok Liszt egyesült programot darabot a gyűjtemény vagy kerékpározik. Ő teremtette őket egész életük során.
A leghíresebb szerzett ciklus „Évek zarándoklat”, ahol a munka folyt sokáig: az első darab elején jelentek meg 30-as, az utolsó - a '70 -es évek végén. Ezt követően, egy felülvizsgált formában a nagy részét a „albo-MA utazó” volt „az első évben a vándorlás.” A név „Évek zarándoklat” (a szó szerinti fordítás - „Évek pas lomnichestva”) által inspirált „Childe Harold zarándokútja” Byron, ahol epigraphs kölcsönzött legtöbb játszik „az első évben
Egy sor többféle játszik kapcsolódó festmények születése. Egyes - vázlatok a természet nyugodt, derűs, ma nyaschey és ringatja személy ( "On Vallenshtadtskom tó", "The Source", a Nocturne "genfi harangok"). Átlátszó, „jet-scheesya” támogatást, amely ellen van egy egyszerű, bár vázlatosan tervezett könnyű dallam a magas regiszterben, színes harmóniák érzetét keltik a széles távlatok, nyitott terek, ad okot a jövőt jósol. Hasonló a hangulat, egy másik csoport játszik ábrázoló carte minket az egyszerű élet a pásztorok a hegyekben ( „Pastorale”, „eklogáját”, „Honvágy”). Hallották körtánc dallamok, a tömeg-ite, a pásztorok szomorú dallamok kíséretében duda Hood-Niemi (eredeti svájci dallamok).
Vannak darabok egy karakter - az erőszakos, lázadó, hősies ( „kápolna Tell Vilmos”, „Vihar”) - egy erőteljes polnozvuch kormányzati akkord, oktáv átjárók, energikus NYM pontozott ritmust.
Egy különleges helyet foglalnak el a központi pesa- „Oberman völgyben.” Úgy telt el a tipikus romantikus, lélegzet-ment egy új levelekben a francia író, az első felében a XIX század Senankura. Két részeket a regény és versszak „Childe Harold zarándokútja” hozott a minő-stve mottó, festeni egy ellentmondásos belső világ „Molo Dogo ember a XIX.” Ferde szomorú dallam, a lélegzet-mi, nyögött fogvatartásokat vált egyfajta „hang a korszakalkotó” megvalósításához elégikus képeket. Her számos átalakításokat elvégezni PRIS-vezető lemez készség átadása mentális illékony épület karakterét, - reménytelen kétségbeesés, hogy az ecstasy folytonossági
További képek megtestesülő „Második év vándorlás.” Alakuló hét darab ihlette a nem kép a természet és a művek olasz művészet - élénken-pisi, szobrászat és az irodalom. A lendület a megjelenésük volt a benyomások az utazás Olaszországba. Ezeket a darabokat, amelyben a lemez először észrevette, hogy lenyűgözte-CIÓ a műalkotás, mélyebb az épületekkel és bonyolultabb, mint kifejezési predshe-stvuyuschie.
„Három sonnets Petrarca” - lírai csúcsa „Második év.” Sheet időben nem Obra schalsya ezekre szonettek, megállapítva azokat a tökéletes kifejezést-storzhenno-romantikus szerelem érzése. Kiváló dallamot rengeteg fogvatartás és elszíneződés, a szabad légzést, ras-Pevnyi (különösen sonnets № 104 és 123), szeszélyes változása harmónia, ritmus, tempó, improvizáció kiállítás pevu-Chie részeket, amelyek „fröcskölt” csengőhang - mindez szonettek közös Liszt Nocturne Shopena.Zavershaet „a második évben” a legjelentősebb darabja a CEC la - fantasy Sonata „elolvasása után Dante”, „kiegészítő” a „második év vándorlás” a három darab, egyesült egy közös cím „Venezia e Napoli” (. 1861). Ez zseniális virtuóz átiratot népszerű dallamok:
„A harmadik évben a vándorlás” (hét darab), amely különbözik az első két és a képeket, és megfizethető. Ahelyett, hogy a romantikus vágy az egyszerű élet a falusiak, szomjúság egyesülő a természettel, az első részben, hanem a vérbő, szenvedélyes érzelmek uralkodó a második, a harmadik uralja érzéseit frusztráció és a szomorúság. Első pillantásra a zeneszerző utal, hogy az alapon, faji kormányzati „első évében”, ismét megtestesítő képek a természet. De milyen más a hangulat. Most Sheet igyekszik közvetíteni csak „a szomorúság és gyász-nagy természet.”
Világhír hozta Chopin írott művek azt „Paris” időszakban. Soulful líraiság, dallamos gazdagsága és elegancia a korai írások egészítik ki mély drámai, néha tragikus. Együtt lírai képeket a zene szenvedélyes, bátor, erős akaratú vonások. Lengyel téma - kedves emlékeket haza, amelyhez kapcsolódik a keserűség az elkülönülés - vezetője volt a komponista. Chopin írta szinte kizárólag a zongora, ő volt az első előadó, új művek.
Sok a munka a zeneszerző létre a ritmust a lengyel népi és városi táncok (mazurka, polonaise, keringő). Mazurkas Chopin - egy kis zenés vers, szomorú, drámai és lírai; polonézt hang fenséges, újraindult a dicsőséges napon lovagiasság Lengyelországban; keringő hallotta a memória a boldog napot otthon; balladák, ezzel szemben a drámai és tragikus, még tartalmat. Egy igazi enciklopédia ő Chopin kreativitás lett prelúdium (1839) - Huszonnégy rövid darabokat, amelyek mindegyike - a kész festmény. Ugyanez mondható el a vázlatokat alkatrész zitora. Mielőtt Chopin etűd (a francia etűd -. „A tanulmány”) tartották a játék célja, hogy javítsa a technikai készségek játszani a hangszeren. Zeneszerző, megtartva formában (csak egyféle technológia), fordult a virtuóz etűd és mély tartalommal műfaj. A munka Chopin klasszikusan szerzett tökéletes forma és a Nocturne (francia nocturne, a latin Nocturnus - .. „éjszakai”). A darabokat ötvözik fogságban telnoliricheskie és mély dráma cal képeket.
Sh kifejlesztett coloristic rejlő lehetőségek csak zongorista hangszíneket.
Mazurka és polonaise. Sh megértettem értelmezése szerint ezek a táncok és teljes mértékben megőrizte. Mazurka S. megszabadítjuk az alkalmazott érték, fordult be egy kifinomult költői miniatűr. Polonaise lett a hordozója a haladó eszmék a kor.
Mazurkas Sh különbözött teljes hiánya zongorista hatásokat. Jellemzi a merészség és eredetiség Chopin kifejező technikákat.
Mazurkas folklór vonások nyilvánul meg: a jellegzetes szerkezete (sequention fejlődés), különösen a ritmust (pontozott vonal), kifejezettebb jellemzői takarmánytárolókat. bund, szöveti sebesség hang- hálófülke. eszközöket.
Polonaise Sh megszemélyesített nemzeti eposz hősiesség. A megkülönböztető jellemzője - ünnepélyes bevonulása és festmények, a virtuozitás a stílus, összetettsége textúra, harmónia, szerkezettel. technikák fejlesztése - improvizáció monothematicism.
Etűdök és nocturnes. Et al. Pár műfajok, ahol a jellemző szempontok a kreativitás összpontosított tanulmányait Sh Sh létrehozott egy nagyon miniatúrák le nem járt értéket. Érezhetően befolyásolják Paganini romantikus. kifejező megjelenés és virtuóz nehézségeket. Tanulmányai Sh folytat bizonyos célok (etűd №1, or.10 - feladat sima dallamos mozgás arpeggiált textúra, №2 - új fogás (változó ujj).
Egyes tanulmányok tartoznak a legnépszerűbb darab a világzene. irodalomban. ( „Forradalmi” etűd c-moll az ő éles dráma és pátosz, E-dur annak dallamos szépség, dallamos és szemlélődés.
Már az első könyve vázlatok SH készült innovatív megértése a műszaki feladatok elvégzésére, az értelmezés a forma domború és a teljesség vékony. képek.
A 19. században, a legnépszerűbb a nocturnes Sh közös stílusjegyei össze minden 19 nocturnes. Mindig osnovyvyyutsya cantilena széleskörű témák, amelyek közel vannak az olasz opera vagy a dal dallamok (felosztás dallam és kíséret). Azonban a kíséret nem zenekari stílus (épp ellenkezőleg, alapja az az elv, Chopin zongora). A nocturnes nyilvánvaló műfaj kommunikációs :. Lines korál, március, szerenád, duett, dalok, stb Szinte minden nocturnes áthatja a hangulat szelíd ábránd, és írt egy lassú ütemben. A fejlesztés alapja az az elv, drámai kontrasztot.
Sh improvizációk létre a párizsi időszakban. Ez egy hibrid műfaj etűdök és nocturnes. Vizsgálataiból: működési elv, 3 saját formáját kontrasztot. Honnan Nocturnes: általános lírai jellegű, kantabilnost kontrasztos epizódok, a szabadság a harmonikus torlódás.
Keringők. A magasabb fejlettségi szint, mint a Schubert és Weber. A egyszerű harmonikus kapcsolat bóluszt, szerényebb léptékű, mint a többi termék jellemző Sh :. dallam, ritmus energiát, egyszerű szerkezet viszonylag kibővített formában, „ragyogó”.
"Prelúdium" op. 29 - az egyik legnagyobb alkotása Sh ahol koncentrálódik a tipikus start. Ő így előjáték. amely elindult az egyes szomszédos különösen kifejező. Műfaj és alkotó elemek megfelelnek alakú sík (vonzás állagukban-zongorista improvizációs technikák, hogy nagyobb vagy dallam és a harmonikus Súlyozott).
Brahms gazdagította a világzene. lit-py kiemelkedő írások, lenyomatot hagyott a pho-nek zenét.
A legkorábbi van Sonata mol Fils-jelölt mind a második-Dánia. Ennek első része rapsodichna, átitatva a nyugtalan hangulat. Ugyanezt a témát használni a gyors tempójú, dinamikus nemzet-Kulm. Brahms megtanult kapott kompozit-elveket Leaf (tematikus tekercs)
Harmadik Sonata F-mol leginkább érett készítmény elején „hármas” szonátát. Ezzel kör képek rokon Sonata Sonata Fils-mol, de ez több tanácsos összetétele:
Kicsi, erőszakos raktár harmadik darabja ( „Intermezzo”) a ritmikusan szeszélyes alakú. A fennmaradó tulajdonságok pevu-Chi líraiságát
Epic elején, kemény dráma, élénk kontrasztokat létezik, hogy egy mű létre az azonos műfaj a későbbi időszakban. Ez a két Rhapsody (H mo11 és a T-to11), és a z-pontszám-Mall. Ezek játszanak pro-niknuty férfias energia, a kifejezés ereje. A szellem, bezárják korai make-Niyama Brahms, de hogyan csiszolta vált formában és hogyan KÉP-tatelno szabadon használható képességük háromoldalú (Rhapsody, Op. 79 1. számú, Ballada, Op. 118, Rhapsody Op. 119), vagy co-ját szoba formák (Rhapsody op. 79 № 2).
Négy balladáihoz, Op. 10 rövid első időszakában a fort-piannogo art. A következő évtizedben fordítják az előnye-szignifikáns, variáció ciklust. Tól 1853-1863 Brahms létrehozott hat ciklusban.
A fejlődés ezen formája Brahms következik a szabályokat a régi ma-törlik: a teljes ciklusidő érleljük egy kulcs (egy név a nagyobb és kisebb), változatlan marad, és a rajz basszus, de a változások figyelemmel egy ingyenes csengőhang, guar Monia ritmust. Tekintettel azonban arra, egymást követő változatai tervszerűség, lustaság razvitiya.Brams rámutatott, hogy miután a zaj, egy új típusú ciklus, nem alapul hivatalos változata a téma. Nem találta pontos definíció az ilyen típusú, és elnevezte fantaziovariatsiey.
Variációk op. 35 születnek különböző kifejezések: a zeneszerző nevezte őket „Etudes”. Minden írta a huszonhét vázlatok, terjesztése egyenletesen két notebook. Mind a variációk alapján a show egy zongorista PRIE-ma, egy bizonyos típusú technológiát.