Poster - mi ez, és kinek
Tele egyfajta készítmény és egyedi betűtípust festményei olyan neves tervezők .... Sok országban a XX században. Art magát szét a hazai és az emigráns. Volt egy általános (nyelv, hagyományok) és különböző (körülvevő valóság az élet, ideológiai telepítés).
Az plakátot, mivel ilyen nagy formátumú néven közismert példaként készítmény agitáció vagy minimális információtartalma szöveg (font). Mivel betűtípus plakátot, mivel elveszíti egyik jellegzetes tulajdonságait - illusztráció. Vagy veszít? Hogy a betűtípus képes kompenzálni a hiányzó illusztrációk a plakát? Mikor és milyen okokból szükséges a betűtípus maga válik egy eszköz a művészi kifejezés? Mi különbözteti meg a művészet a nem-művészi font plakát? Melyek a hagyományok és a modern fejlődési szakaszban, valamint azok kapcsolata? Ezek a kérdések, és elkötelezett a munka során.
A jelenlegi fejlődési szakaszában a kultúra, a betűtípus nagyon fontos, hogy elemezni és megérteni a betűtípus képességek - és különösen annak egyetlen jele - mint azt a művészi kifejezés. Mint bármely más művészeti forma, szöveg art poszter nyúlik vissza primitív monumentális festmény, akkor az Advent a szabványos ábécé, és még inkább - a kezdete a nyomtatást, majd visszanyeri a művészi kifejezés és az aszimmetria az első felében a múlt században. Műfaj folyamatosan változik, az Advent a számítástechnika art a késő XX században.
A keresés a művészi koncepciók amelyek választ adnak a komplex problémák a modern világban. Art igyekszik művészi koncepció, amely lehetővé teszi nehézségek a modern világban. Művészi fejlődését szerez a szökési sebességet, amely felszámolja a Föld gravitációja, a szakadék a föld és gondozása új műfaj a plakát.
Kiáradó „számláló” az elején a következő. Counter-kultúra folyamatokat kiegészítő áramlását „számláló” az elején egy másik, a diffúziós tulajdonságait, mint például a betűtípus egy művészi plakát.
Az alapot a munka során kerül kronológiai elv, amely lehetővé teszi számunkra, hogy navigálni a művészettörténet art poszter.
Mindegyik rész tartalmazza a részletes leírását .... amely lehetővé teszi a jobb megértése art font art poszter.
Minden termék plakát kíséri tájékoztatás a nevét és idejét létrehozása 1. mellékletben (Art poszter), 2. melléklet (betűtípusok), a 3. melléklet (font Art plakát).
Poster - mi ez, és kinek?
Európában az első nyomtatott plakátok (pontosabban mi előzte őket) kezdtek megjelenni néhány évvel ezelőtt, vissza a XV században.
A fénykorában plakátfájlt nyúlnak vissza, hogy a közepén a XIX. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy 1797-ben a bajor A. Zenerfelder találták litográfia, amely életet adott többszínű poszter.
A plakát boom a második felében a XIX században, versenyzett a hagyomány a két hatalom - Franciaország és Nagy-Britannia.
Nyomot a történelem plakát bal kiemelkedő európai művészek a XIX és XX században O. Beardsley, P. Bonnard, V. de Velde, E. Grasset, Degas, F. Leger, K. Manet, Matisse, A. Mucha (Myusha), Picasso, T. Stanley, A. Toulouse-Lautrec.
Ismert prominens európai szakemberek kizárólag a műfaj a plakát - Wilma B., J. Karl, Cassandre, Colin P., S. Lupo, Robert Savignac.
Kezdve a 20-30-es években a múlt század, a divat jött plakátok biztonságának előmozdítása az ipar és az építőipar.
A plakát lehet biztonságosan tulajdonítható az egyik legnehezebb művészet. Először is, mert a művész a munkát végző nem önmagáért való, hanem az ügyfél kérésére (akár állami vagy magán tőke) nem teljesen szabad. Azonban meg kell jegyezni, hogy egy valóban tehetséges emberek képesek voltak világosan fejezzék ki magukat, és ilyen nehéz körülmények között. És ha valami figyelemelterelés a témája a tanulmány, meg kell emlékezni, hogy ez hozta létre a rend volt a legjobb példa a kreatív művészek a korszak a reneszánsz Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Titian és mások.
Érdekes, hogy a műfaj a plakát aktívak voltak reneszánsz művész. Firenzei hatóságok vállalták, így Sandro Botticelli és Leonardo da Vinci a falakon ábrázolja a politikai bűnözők felakasztották, és híres művészek munkájukat. A gazdag fizetés - nagy munka.
Például Vasnetsov katonai plakátok I. világháború fejlett az elképzelést, hazafiság, rajz rá jellemző módon a folklór képek; Korovin használt műveiben Dmitry Donskoy ábra, amely megtestesíti a nagyságát és legyőzhetetlenség a magyar nép.
A ragyogó mestere a magyar plakát, különösen a katonai, volt Pasternak - a híres festő, illusztrátor Tolsztoj, az apa a költő Boris Pasternak. Munkáját „a támogatást a háború áldozatai” (1914) lett egy új szót a műfajban. Volt egy igazi show, az emberek belefáradtak a háború, amelynek nincs hivalkodó bátorság, de van egy anyaszült meztelen igazság az élet. Ez a poszter nagyon népszerű volt az emberek között.
A szovjet időkben, a plakát volt az egyik legkedveltebb és legnépszerűbb módszer agitációs és propaganda. És sok prominens művésze (a legtágabb értelemben vett) méltatja ezt, nem kétséges, iparművészeti formában. Elég arra utalni, hogy a műfaj a plakát dolgozott A. Deineka, Denis, Boris Yefimov, S. Igumnov Kukryniksy, Lebegyev, A. Levin, A. Lavinskii, El Lissitzky, A. Mandrusov, S. Marshak, V. Majakovszkij, D. Moore, Alexander Rodchenko, V. Ryndin, Stepanov, Shershenevich, M. Cheremnyh.
Nem ok nélkül Kozlov írja a bevezetés a könyvet szentelt D. Moore: „szovjet plakát volt az első jelentős eredmény a proletár a képzőművészet.”
Saláták, szószok
A cookie-k nem kap állott!
Táplálóbb, jövedelmezőbb kenyeret!
irodák minden sávban!
Poszter rímelő szlogenek gyökeret hazánkban befolyása miatt, talán, Majakovszkij.
1925-ben Párizsban a Nemzetközi Művészeti és Ipari kiállítási plakátok ciklus Majakovszkij és Rodchenko elnyerte ezüstérmet.
Aktívan támogatta a megőrzése a költő és poszterek, és általában az attribútumokat az idő. Írt valódi keserűség a szomorú sorsa a archív NÖVEKEDÉS cikk „gyűjtő történetek”: „Moszkvában Tsentropechat összes falakat plakátok. Az első átszervezése a fal minden szokatlan egyszerű és aranyos festett.
Poster archív növekedési raktak be a szobába, mert azt át a hadsereg három futárszolgálat kurersh és megette darab az egérrel.
De ahhoz, hogy ezek a foszlányok minden nap lehet a mondókák és rajzfilmek nyoma az egész történelem a forradalom. " És tovább:
„Meg kell tartani minden selejt.
Bár nem minden elherdálta. "
A „Forradalmi Poster” Majakovszkij fejleszti a témát: „A mi feladatunk - biztos, hogy minden anyag az eredménye ez a korszak.”
Hogyan lehet ezeket a szavakat relevánsak korunk!
Ismert kilátás nyílik a híres irodalmi és művészeti kritikus Sklovszkij, akik úgy gondolták, hogy Majakovszkij dolgozni a plakátokon volt a bevételi forrása. Persze, ez igaz, és mégis, biztos vagyok benne, bár nem teljes körűek. Majakovszkij fel plakátok minden tehetségét, mind a lelkét. És ennek eredményeként egy kiváló mester képes volt létrehozni egyfajta nyugtalanság innovatív művészet.
Általánosságban elmondható, hogy az újítók a szovjet plakát jelent meg még egy kicsit. Ez nem az avantgárd és a fejlett szigorúan keretében szocreál.
Eredményesen működött a műfaj a plakát kreatív tandem Denis (Viktor Nikolaevich Denisov) - Demyan Bedny (Efim Alekseevich Pridvorov).
Elkezdtek együtt dolgoznak az évben a polgárháború és együtt dolgoztak egész életükben.
Közös munka került megrendezésre a két forgatókönyvet. Előfordul, hogy a kezdeményezést a kezében tartott Denis, javasolt a rajz és Demyan Bedny tette költői aláírását. Néha Denys illusztrált helyi, éles versek proletár költő. By the way, a plakátokon is aláírt "Demyan Bedny - férfi ártalmas".
Lunacsarszkij írt csapatmunka és Denis D. Gyenge „Van egy csomó közös. Denis és Demian Wizard. Abban Demian legtisztább magyar nyelven; Denis a legtisztább klasszikus touch. Demian valóságnak, ezért megérteni a több százezer munkások és parasztok. És Denis realista. Nem nincs stilizáció törékeny dolgokat, nem formális megközelítések. Ez tényleg reális karikatúrája. "
Mi a plakát, és milyen természetű a plakát?
Mondom, mint egy régi plakát-katona.
A plakát nem rendelkezik hosszú olvasás;
Kezeljük a közönség gondosan és udvariasan.
A plakát legyen egyértelmű és egyszerű -
Ez a plakát üzenet.
A plakát egy nyíl villám
hogy a tudat a nézőt,
hogy a közönség, mint
és az ötlet felkarolta, így ez a plakát!
A második világháború idején plakát játszott pozitív szerepet a harc a fasiszta hódítók ellen. Ebben az időszakban, benne olyan neves művészek, mint Boris Yefimov (akit Hitler tekinthető személyes ellensége), L. Golovanov, V. Ivanov, A. Kokorekin, V. Koretsky, Kukryniksy, I. Toidze, D. Shmarinov és még sokan mások.
Workshop Agitplakat akinek szerkesztőbizottság élén Boris Yefimov. Leningrádban volt egy hasonló csoport - „Fighting ceruza”. A cél a művészek ugyanaz maradt: a fegyver szatíra és a humor „hogy az emberek a legjobb, nemes és progresszív, tanítani őket, hogy utálják ideológiai ellenség és a harc a világbékéért.”