Photojournal ho - Gyakorlat, Eugene Lyulyukin - színházi pillanatfelvételek

Eugene Lyulyukin

Színházi jelentés, mégpedig akkor itt tárgyalt, jelent egy fotós nagyon különleges és kihívást jelentő feladat. Bár úgy gondoljuk, hogy a színházban forgatás nem nagy ügy: maguk a szereplők állni a helyes testtartás, a jelmezek dolgozott komód, több megvilágító, és a fotós ebben az esetben hasonlítható egy bizonyos alkalmazást a kamerát, és csak kitolja, és megnyomja az exponáló gombot. Majd válassza ki a több „remekművek” két vagy három „megatonna” kép.

Az ilyen történetek gyakori és nem csak a színházban forgatás, forgalmazói azok „akik, de nem akar”, és ezek ismeretében a „szakértők” tisztán spekulatív. Azonban a megfigyelések azt mutatják, hogy a jó színház fotók sokkal kisebbek, mint a színházi fotósok, ezért nem olyan egyszerű. Szóval, mi olyan bonyolult, hogy a műfajban? Mi fényképészeti eszközök szükségesek, hogy rögzítse a színházban? És miért olyan kevés a jó kép a színház? Próbáljuk megérteni.

Lövés a színházban - ez mindig egyfajta szuper-feladat, hogy megbirkózzon egy nagyon nem könnyű, de hogy ő és érdekes. Ez csak megoldani bizonyos feltételek szükségesek. És a legfontosabb közülük -, hogy szeresd, amit csinálsz.

Photo №1. Díszlet a játék „Zoyka lakás” Színház „Hermitage”.

Photo №2. Teljesítménye „Candide” színházi „Sphere”.

Nos, itt van, hogy szeretik a színházat minden természetük és szeretnék megragadni, hogy minden alkalommal egyedi és feltűnő annak mélységét lépéseket. Hol kezdjük? Kezdjük az egyszerű, a kijelölő eszközzel, amit majd használni ezt a feladatot.

Kezdetnek felvázoljuk a feltételeket, amelyek mellett meg kell lőni. Tehát!
A jelenet - ami világít egyenletesen és nem elég kényelmes fotózást. (Fotó №1).
A színészek - akik játszanak ebben a szakaszban tehát mozogni és gesztikulál. (Fotó №2).
Action - amely egy bizonyos periodicitás változik a színpadon és a világítás, és a táj, a szereplők és az irányt a játék. (Fotó és Fotó №3 №4).
Ön - a fotós, amely a lehető legnagyobb mértékben, hogy rögzítse az intézkedés hozzáértő beavatkozás nélkül, vagy játszik a színpadon, de nem nézett a teremben.

Photo №3. A játék "Paris" színház "Nikitsky Gate".

Photo №4. A játék "Paris" színház "Nikitsky Gate".

A feladat nem triviális, de megvalósítható. Válogatás a fényképészeti felszerelések - ez többnyire szubjektív, de vannak olyan objektív körülmények, amelyek korlátozzák a választás. Mivel a forgatás a színpadi előadás közben lehetetlen, és a jelenet is található egy dombon, meg kell mozgatni egy bizonyos távolságot tőle, hogy megtalálják azt a pontot, ami nagyjából megfelel a szintet a színpad, emlékszem, a nézőtér már emelkedő szerkezetét. Az ilyen módon lekerült a jelenet a 10-15 méter, attól függően, hogy a közönség. Ebből a távolságból is kényelmesen használható egy objektív gyújtótávolság-tartománya 70-200 (300) mm, ez lehetővé teszi, hogy lőni, és megosztott, és közelképek. Ezután meg kell, hogy vegye figyelembe, hogy a világítás a jelenet messze normális, és el kell távolítani a mozgás a szereplők, amelyek hiányában elmossa a kívánt képet 1/125 mp vagy rövidebb, szükséges, hogy egy nagyon érzékeny anyag. Capture zsírsejtekben ISO 800, és 1600. Amellett, hogy a lencse apertúra aránya magas követelményeknek. Elkezdtem lőni egy lencsét egy rekesz f / 4. A munka elég valóságos, de ez a határ több „sötét” optikai drasztikusan szűkíti a feladatok körét, ebben az esetben a lövés is alakulnak puszta kínzás. Most én objektív rekesze f /2.8, ami jelentősen növeli a képességét, a forgatás a nehéz körülmények között. Például én is, amikor a felvétel a gyors mozgás (különösen jellemző az balett), hogy csökkentse a zársebesség 1/250 másodperc, a „stop” nélkül parazita elmosódottság csökkentése vagy az ISO egy fokkal, és ezáltal javítja a képminőséget.

Hogyan válasszuk ki a kamerát? Mint mondtam, ez ízlés dolga. Ha csak volt egy gyors és pontos autofókusz, egyszerű kezelés, elfogadható zajszint nagy érzékenység, és lehetőleg csendes zár. A fényképezés gyenge fényviszonyok között lesz szükségünk állványra vagy egylábú. stabilizáló rendszer ebben az esetben egy rossz asszisztens, mert takarít meg a elmosódás miatt „shake”, de nem véd a blur miatt bekövetkező mozgását tárgyak. Így legalább fényképészeti készlet színházi fotózás kiegyenlített. Mi a következő lépés?

Képzeljük el, hogy már belépett a nézőtér kiválasztott pont lövés és a telepített berendezések. Következő, akkor van egy pár percig, hogy ellenőrizze a beállításokat a fényképezőgép, igazítsa vízszintesen és belsőleg felkészülés több órás nehéz és kemény munka. De itt nem megy ki a környezeti fényt, és kigyullad a rivaldafény. Ne rohanjon nyomja meg a ravaszt. Itt várnak az első nehézség: a világítás! Mint korábban írtam, ez nem elegendő és egyenetlen.

Photo №5. Próba a "The Essence of Love" színház "Hermitage".

Photo №6. A balett „Rómeó és Júlia” színházi „Imperial Magyar Balett”.

Photo №7. A balett „Rómeó és Júlia”
„Magyar birodalmi Balett” színház.

Először is, meg kell választani az optimális kombinációja a három paraméter: záridő, rekesz és érzékenység egy adott jelenetet. Ha a jelenet viszonylag statikus, zársebesség lehet tartományban 1/50 - 1/100 mp (Fotó №5), ha a jelenlegi dinamikáját 1/125 - 1/160 mp (Fotó №6), és néha rövidebb (Fotó №7) . Ezután kell felvenni a érzékenységet a helyes expozíció alapján a képességeit a rekeszizom. Leggyakrabban én kombinációja ezeket a lehetőségeket a következő: 1/125 mp, ISO 800, blende f / 3,5.

Másodszor, közben az egész forgatás akciójelenetek és a világítás jelentősen megváltozik, és vele együtt, hogy változtatni kell, és felvételi paramétereket. Például, a dinamikus jelenetek lesznek: extraháljuk 1/250, ISO 1600, nyíláson f / 2,8. Fontos, hogy kapcsoljuk ki a beállításokat a fényképezőgép gyors volt és kényelmes. Ne felejtsük el, hogy van, sötétben.

Photo №8. Próba a "The Essence of Love" színház "Hermitage".

Photo №9. A játék „Sirály” színházi Mossovet.

Harmadszor, a színpadi világítás gyakran helyi jellegűek. Továbbá ne felejtsük el, hogy az adott személy arcát fényt erősebben sötét ruhát (Fotó №8), és gyengébb, mint a fény (fotó №9). Ezért, ha gyakran használja az expozíció kompenzációt. Forgatás közben, azt használja az integrált, ez is a mátrix fénymérést, és közben a mínusz Javítás.

Photo №10. Entreprise „Boszorkány”
MTA „Art Partner XXI».

Értéke függ a helyét a világítás az arcon vagy arcok a szereplők, mint egy ember - ez a legfontosabb része a történetnek. Az expozíció korrekciós értékeket meghatároztuk -1/3 -1 mértékben. Ha a fény által szállított egyetlen reflektorfénybe közvetlenül az arcon a színész -1.5 vagy -2 megálló (Photo №10). Összefoglalva, azt akarom mondani, hogy csak egy ügyes és operatív irányítását négy paraméter: zársebesség, ISO érzékenység, a rekesz és az expozíció kompenzáció lehetővé teszi, hogy helyesen exponálja a képet. A hiba itt fog eredményezni nemkívánatos elmosódik a kép, a dip a világos vagy sötét területek a keret és a megnövekedett zaj, ami tönkreteheti minden érdekes keretet.

Ha a technikai oldala a forgatás többé-kevésbé világos, felmerül a kérdés: mit kell lőni? Bizonyos, hogy nevetségesnek tűnhet, hogy valaki megértse. De meg kell tölteni legalább egy lövés, és látni fogja, hogy hány megvan anadróm és érdektelen kereteket. Sajnos, néhány fotós úgy vélik riport egyszerű rögzítés, hogy mi történik, nem határozza meg egy szuper-feladat, például közvetíteni a természet a karakter, a játék hangulatát, mutatják intrika akció. Remélem mindenki érti a különbséget egy jó stúdió portrék és fényképeket az útlevélben. Ezért az időzítés, hogy mikor nyomja meg az exponálógombot alapvetően fontos.

Ossza meg észrevételeit. A legegyszerűbb módja annak, hogy rögzítse a teljesítmény - statikus lövés, amikor a színész vagy színészek még az arcuk van rögzítve. Ezek az epizódok utolsó másodpercekben, így lesz elég ideje, hogy reagáljon a helyzetet, és egy lassabb zársebességet. De vannak olyanok, pillanatok figyelmét? Vajon érdekli a nézőt? Talán, de igénytelen nézőt közömbös néző. És ott, az én nagy sajnálattal is. És most már számos kritikákat körülbelül közepes és anadróm fotókat. De te egy művész, akkor nem megy, mintegy az általános vélemény, meg tudja-e, és köteles beállítani legfontosabb feladat. És ha azt mondta, igen, akkor szeretnék ajánlani egy megoldást, amely megtalálható a maga számára.

Photo №11. Entreprise "Boszorkány" MTA „Art Partner XXI».

Photo №12. A játék „Troilus és Cressida” színház „Sphere”.

Először is megjegyzem, hogy a dinamika lehet kifejezni a fizikai tevékenység (Fotó №11), utánozzák (Fotó №12) és belsőleg érzelmi, amikor a színész látszólag mozdulatlan, de a belső energia mutat erős érzelmi töltés (Photo №13). Gyakran előfordul, hogy ugyanaz.

Photo №13. A játék „Troilus és Cressida” színház „Sphere”.

Photo №14. Entreprise "Boszorkány" MTA „Art Partner XXI».

Bármilyen dinamikus szakaszban lehet három részre osztható. Nevezzük őket, csak a „kezdet”, „közepes” és „vége”. „Home” jellemzi maximális energia érték és az alacsony utazási sebesség (Photo №14). Ez a legérdekesebb szakasza a mozgás, az általa alakított figura érzelmeit splash maximum kifejezve. De ez is a legnehezebb rögzíteni, hogy távolítsa el, meg kell kezdeni ezt a műveletet megjósolni. Ezért fontos tudni, hogy ezeket a jeleneteket a játék, ahol az ilyen kitörések előfordulhatnak. Ehhez meg lehet nézni a játékot előre, vagy vegye le többször is. „Mid” nem annyira megbízott energiát, mint a „kezdet”, de mégis vonzó marad, a forgatás. De általában van egy maximális mozgási sebessége a karakter, amely előírja bizonyos nehézségek, amikor a képek. De fogni ezt a lépést könnyebb, mint amire szüksége van, hogy húzza meg a ravaszt idején az első szakaszban (Photo №15). A harmadik szakasz, a „vége”, akkor is érdekes lehet, bár gyengébb az első kettőt az érzelmi hatást gyakorol a nézőt. Itt a sebességet a karakter meghal, a válaszadási idő általában elegendő (Fotó №16). De ... ez mind ugyanaz a „vége”. Az akció a „kezdet”, hogy „vége” tart körülbelül egy másodperces, egyenként 1/3 lépésekben. Lépést tartani lőni egy harmadik lépésben, akkor szükség van a vágy, a második - egy jó válasz és bystrofokusnuyu technikát először - az összes fenti, plusz egy előzetes elkészítése és egy kis szerencsével.

Photo №15. A játék „Az erdőkben és a hegyek” színházi „Sphere”.

Photo №16. A darab „A dimenzió Kim-Tango” színház „Hermitage”.

És mi van a mulasztás, de érdekes pillanatokat? És ne feledd, hogy egy másolatot! Az akció a színpadon különböző irányokba, legalábbis a bal oldalon, középre, jobbra. És mivel akkor egyszerre csak egyet irányba, a színészek játszanak, másrészt nem teszi lehetővé, hogy lő egy jelenet a megfelelő perspektívát. Ezen felül, akkor csak néz ki egy érdekes lövés, és az üléséből. Ilyen esetekben három órás felvétel gépelt elég. Két lehetőség van: vagy elfelejteni a kihagyott lövés, vagy újra eljön. És ha figyelembe vesszük, hogy az első lövés után, akkor munkát végez a hibákat, és a helyes következtetéseket, valamit javítani a hatékonyságot a második lövés az azonos teljesítmény elengedhetetlen.

1. Gyere a film előre, még mielőtt elkezdett révén a nézők. Ez segít lassan kiválasztani a legsikeresebb helyen használja a berendezést, és pszichológiailag felkészülés a folyamatot.
2. Válasszon egy fényképezési helyen, hogy ne zavarja ülsz.
3. Ne „lő” sorban, mert a szám nem mindig átalakul minőségét. A fotós munkája ebben az esetben hasonló a munka egy mesterlövész, nem egy lövész.
4. Kapcsolja ki az összes hang és fényjelzések a kamera (is jó lenne, hogy kibír fekete szalag piros LED mutatja a fájl felvételi idő a memóriakártyán).
5. A fényerő az LCD képernyő ki legalább.
6. Készítsünk az összes tartozék, hogy szükség lehet lövés közben előre és tedd elérhető közelségbe.

Photo №17. A darab „A kis herceg” színház „Sphere”.

Photo №18. Teljesítmény „Lessons a magyar Mihailu Zhvanetskomu” színház „Hermitage”.

3. Keresse meg az új megoldások, különleges technikával, szokatlan megközelítés a fényképezés. Egy új pillantást egy esemény akció lehetővé teszi a nézőt, hogy belevetik magukat a titokzatos világ a színházi világ, amelyet csak az Ön (Photo №17. Photo №18).

Photo №19. A játék „Lolita” színház „Sphere”.

Photo №20. A játék „Troilus és Cressida” színház „Sphere”.

4. Ne felejtsd el az árnyék. Ők tudják, hogy más-más alakú és más értelemben, hogy mi történik a színpadon. (Fotó №19. Photo №20).