Olvass el egy ingyenes könyvet, anyám a szép
(2. oldal 8)
3. fejezet
Tiziano Vecellio
Renaissance jött Velencébe később, mint Róma, Firenze és Milánó, ezért ezt a csodálatos korszak itt jóval később és újra. Ellentétben Róma, Firenze és Milánó, ahol reneszánsz társul a tanulmány az ókori irodalmi és filozófiai örökség és tudományos eredmények, a velencei reneszánsz sok tekintetben, mert úgy tűnhet, együtt jár a kereskedelemben. Hála kereskedelmi kapcsolatok az ország a kelet jön a képesség, hogy Velence értékelni a luxus és az elegancia.
1512-1514 éves, Velence, Gallerie dell'Accademia
Velencei Köztársaság a reneszánsz - egy olyan ország a végtelen szabadság. Az ünneplés volt érkezése a hajó távoli országokból, amely kimondta a harangok Szent Márk tér, és a hajók a velencei kikötőben érkező rendszeresen. Az egyik hajó, csak az idő Tiziano velencei Isztambulból hozott kávébab, ezért Velence nyitotta meg az első kávéház Európában, később leírt a játék velencei drámaíró Carlo Goldoni.
Velencei művészek nem voltak olyan férfiak, mint egyetemes Leonardo da Vinci, aki az úgynevezett „ember-egyetem”, mint Raphael, a tehetséges festő, aki tehetsége volt építész, Michelangelo, aki nemcsak a festő és szobrász, hanem a költő.
Mivel a nedves éghajlat Velence volt egy kis probléma a megőrzése festmények. Az állandó víz elpárolgása a vezető csatornák a tény, hogy a velencei művészet kis freskók - hamar meghalt a nedvességtől. És a kép ebben a városban fenyegeti veszély ugyanaz. De a velenceiek, aki elment minden ország vitorlával, rájött, hogy egy ilyen erős anyagból, mint a vászon, a megváltás a képeket. Vászon tartós, hogy jól ellenálljon a páratartalom és a hőmérséklet-különbség. Végezetül meg összeomlás! Mindez hozzájárult ahhoz, hogy a rendkívüli behajtás táblakép Velencében.
Velencei művészek különböző speciális optimizmus és érzéki felfogása a világban.
Velence adta a világ számos nagy művészek. Ez Giorgione és Veronese. De Titian - ez az érték, ami nélkül a történet a reneszánsz lenne teljes. Élt abban az időben egy nagyon hosszú élettartam, közel 90 éve. Tiziano pontos születési dátum ismeretlen, mert szeretnének megjelenni több szilárd, ő hozzá magát éve. Született egy kisvárosban a tiroli Alpokban. Nature hegyek, a szépség és a durvaságot ez a föld már kivetett erős nyomot a karakter. Ez egy nagyon büszke, bátor, szilárd embereket. Az élete számos művész benőtt legendák, pletykák, kihagyások, és a személyes élet Titian harmonikus és integritását. Ő gyanú fölött.
Salome a fejét Ioanna Krestitelya
Kb. 1515. Doria Pamphili Galéria, Róma
Titian házas 1525-ben, amikor ő volt a harmincas évei végén járó. Felesége volt a neve Cecilia. Mire a formális házasság ők már két gyermeke. Megfelelő házasság regisztráció volt köszönhető, hogy a vágy, a művész, hogy gyermekeik törvényes státuszt. Az esküvő után már törvényesen házas Cecilia szült neki két gyermek halt meg öt évvel az esküvő után, 1530-ban. Van egy portrésorozat nők ( „Nők a tükörben”, „Flora”, „Salome” és mások.), Ami az egyik változat szerint, azt mutatja, a felesége Titian. Ha ez a feltételezés igaz, Titian csak az irigység. A portrékat nézett ránk szép, aranyhajú nő, tele egészség és a vidámság. Halála után Cecilia Titian nem házas. Ő nagyon óvatosan bánnak a gyerekek. Az egyik fia - Orazio - vele volt egész életében dolgozott a műhelyben, és soha nem hagyta az apját. Egy másik fia - Pomponio - éppen ellenkezőleg, kiderült, hogy egy abszolút lazább, és nem talált a helyét az életben.
Titian első nyilvánította magát oltárt munka „Feltámadás Mary”, ami történt velük a Bazilika a Frari Velencében. Akarata szerint, hogy eltemették Titian.
Frari, a Bazilika Szent Mária Slavnoy- egyik legnagyobb templomok Velence, a jogállása kisebb bazilika. A katolikus egyház a „basilica” nem csak építészeti, hanem a kanonikus érték: templom, amely különleges kiváltságokat adott neki a pápa. A név a Frari bazilika kapott, mert idején Titian volt ferences kolostor a Santa Maria dei Frari, vagyis egyértelműen a ferences rend, amelynek a hivatalos neve „öccse”, és a velencei dialektusban szó «Frari» - .. Azt jelenti, „testvérek” . Nem található a Campo dei Frari középpontjában a San Polo. Ferencesek alapították 1209, Assisi Szent Ferenc kapta meg a földet Velencében az építőiparban a kolostor. A templom, amelynek építése 1338-ig tartott, vált ismertté, mint a templom a Szűz Mária dei Frari. A templom épült, 1338, volt, azonban túl kicsi ahhoz, hogy befogadni mindenkit, és így már a XIV században kezdett a rekonstrukció, amelyik még száz évig. Ferences templom tulajdonában mielőtt a Velence, Napóleon megszüntette a szerzetesrendek. Miután a Napóleon veresége Velence része lett a Lombard-Velencei Királyság, és 1866 óta - az Olasz Királyság. A ferencesek nem tért vissza a Frari-templom, és ez az idő Napóleon és a plébániatemplom, bár kapott a XI Pius pápa állapota „Basilica minor” 1926-ban.
Bazilika Frari, Velence
Sírkő Titian a Bazilika a Frari, Velence
Mária mennybemenetele - hatalmas, hét termék a hagyományos történet, de megírt szokatlan. Az alábbiakban - az apostolok, gyékény kezét és úgy néz ki, hogy a felhő, amely emelkedik Maria, körülvéve egy sereg angyalok. Hogy Mária egy összetett a kép közepén. Ábra monumentális Dame, felfelé irányul, hogy az ég, ahol megvárja Son.
Ezen a képen sok innovatív megoldásokat. A Szűzanya képe nem egy közönséges alázat, egész megjelenése kifejezett öröm és rohanás. Fényes ráncai ruhák tele vannak dinamikával és a mozgás. A kép teremt egyfajta űrrepülés. Soha templom kanonok nem kezelték, így bátran, ilyen kifejezést. Ez a győzelem az anya, amely elkötelezte magát a Fiúnak és előtte nincsenek korlátok. A kép készült lenyűgöző benyomást a velenceiek és okozott sok vita. Ferencesek szívesen díszítik a templomot „világi” festés, és megvette a Titian csak a ragaszkodás az V. Károly császár A festmény által vásárolt a kolostor 1518-ban, és dicsőítették az egész világ számára.
Mária mennybemenetele
1516-1518 években. Bazilika Frari, Velence
(Részlet Titian „feltámadás Mary”)
Pápasága Paul III sok tekintetben fordulópont volt a katolikus egyháznak, véget ért a reneszánsz kezdődött a korszak az ellenreformáció. Az ifjú, Alessandro Farnese vezette világi életmód, volt 4 gyerek és több unokája van, melyek közül kettő emelkedett a Cardinals. Terhelt családi kötelékek, ő lett pápa, nem elkerülni a nepotizmus, ügyelve az anyagi biztonság az ő számos rokonok. Másrészt, tisztában volt a reform szükségességét az egyházban. Paul III emelkedett bíborosok ilyen tehetséges és elkötelezett emberek, mint Gasparo Contarini, Marcello Cervini (később pápa Marcellus II), Reginald Pál Jacopo Sadoleto, amelyek képesek voltak elvégezni ezeket a reformokat. A legfontosabb esemény az ő pápasága volt összehívását a tridenti zsinat, amely nagy hatással volt a későbbi történetében a katolikus egyház. Paul III bika Regimini militantis Ecclesiae on 1540/09/27 jóváhagyta a sorrendben a jezsuiták, aki egyben vezető karmestere az ellenreformáció ötleteket.
Portré V. Károly császár kutyával
1533. Prado, Madrid
Paul III volt műértő a művészet és nagylelkű mecénás. Ő nevezi Michelangelo főépítész és festő, a vatikáni palota. Az ő pápasága, Michelangelo fejezte híres freskója „Az utolsó ítélet.” Az ő kezdeményezésére került freskókkal díszített kastély St. Angel. Paul III támogatta a Science, Nikolay Kopernik szentelte munkáját „A forradalmak a éggömböt”, amelyben a tanítás a heliocentrikus szerkezet a világ lett kifejlesztve.
Portré Pál pápa III
1545-1546 években. Nemzeti Múzeum Capodimonte, Nápoly
Paul III van eltemetve Szent Péter, az ő fenséges sírkő készült tanítványa Mikelandzhelo Gulelmo della Porta.
Folyamatosan javítjuk a módszert a festészet, Titian elérte a legmagasabb eredményeket. Később az élet néha dobott ecset, festék „faragott” a textúra műveit. Ő létrehozott egy alapítványt, összetétele és hagyjuk megszáradni képein. És aztán, amikor egy idő után újra visszatért hozzá, nézte őket, mint ellenséget, és mint Michelangelo, levágja a felesleges. Tanítványai pedig csodálkoztak azon, amit az ujjak és a tenyér létre képein.
Egy nagy siker, hogy az Ermitázs és az állam a Szépművészeti Múzeum Puskin vannak festmények Tiziano. Minden, persze, emlékszem a Hermitage „bűnbánó Mariyu Magdalinu”, amely a munka egy érett művész. A korábbi művei nők szép és vidám, mint a világ, amely körül egy művész a korai években. De a 1560-as években, amikor ez volt írva: „bűnbánó Mariya Magdalina” Titian hozzáállása megváltozott. A kép a Magdalene úgy tűnik, hogy a dallam az érzéseket, hogy amit tapasztalt. És jellemző, hogy ez volt az a kép, ő azt mondta, hogy a kezében a halálos ágyán.
4. fejezet
Jan van Eyck
Eyck (Eyck) Ian Van holland festő, egyik alapítója az északi reneszánsz művészet; született arról, 1390, Maaseik közelében, Maastricht (Hollandia), meghalt 1441/09/07, Bruges. Korai életrajzok tanár felhívta a bátyját János - festő Hubert van Eyck (körülbelül 1370-1426). 1425 dolgozott a bíróság a Burgundia hercegének Jó Fülöp Lille és Bruges. A diplomáciai látogatott Spanyolország (1427) és Portugáliában (1428-1429). Tól 1430 élt Bruges. A fő termék Yana Van Eyck oltár Cathedral St. Bavo Gent (kitöltött 1432-m). A program az oltár, amely a 26 szárnyak, kifejezi azt az elképzelést, a nagyságát a váltság áldozat Jézus Krisztus. Van Eyck keze tartoznak olyan híres filmek, mint "A Arnolfini házaspár" (National Gallery, London), "Madonna kancellár Rolin" (Louvre, Párizs).
Yana Van Eyck megnyitja a korszak az északi reneszánsz. Az „Észak-reneszánsz” nevezik a szakmában országok elhelyezve, hogy az észak-olaszországi és külföldi XV-XVI században. Ezért a „Észak” nem okoz problémát. De miért van ébredés? Végtére is, az olasz művészet valóban életre a képet az ókor, így vele egy új szemléletet és új magatartás az ember. És hogy újjászületik Hollandia, Flandria, Németország? Van itt a befolyása az ókor? Az „ars nova” (új művészeti) által javasolt történész művészetteoretikus Erwin Panofsky könyvében „Korai németalföldi festészet” (1953), sokkal jobb jellemzi ezt a rendkívüli jelenség, amely lehetőséget ad a világ olyan neveket, mint Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Hans Holbein, Piter Breygel Idős és Piter Breygel Younger.
Arnolfini házaspár
1434. National Gallery, London
A nap Yana Van Eyck Flandria együtt Gent része volt a hercegség burgundi. A katedrális Ghent székesegyház őrzi a híres genti oltár, amely méltán nevezhető egyik csodája a világ. 1420-ban, a gazdag polgárok Gent Yodokus Veidt (Yudokus Viyd) és felesége, Izabella (Lisbeth) Borlyut a pénzt kezdett építeni az oltár Ioanna Krestitelya Church, amely később a katedrális. Írja oltárkép bízták a testvérek Van Eyck. Bátyja, Hubert Van Eyck, elkezdett dolgozni az egyik központi része a oltárkép, és halála után 1426-ban folytatta festmény öccse, Jan van Eyck. Május 6, 1432 fenséges Gent oltárt szenteltek.
Azokban a napokban, Ghent nagyon gazdag város található a kikötő, nem volt aktív kereskedelmi fejlesztett jármű. 1540-ben végzésével V. Károly császár létezett Ghent ősi apátság Szent Bavo elpusztult (ez volt a bosszú a városiak ellen fellázadt V. Károly az előző évben), és a szerzetesek költöztek a papság Ioanna Krestitelya templom, mely azóta, és elkezdte folytatni a neve St. Bavo. Amikor 1559-ben a püspökség alakult Gent St. Bavo templom tette katedrális.
Ma az egész világ tudja az oltáron. Albrecht Dürer, lásd Gent oltárkép, nevezte „a legértékesebb és a kiváló kép” mindazt, amit valaha is látott.
Oltár lenyűgözi, nemcsak a mérete, de ez hatalmas, kétszintes, öt méter magas, és három és fél méter széles. Ez áll tizenkét részei, amelyek közül négy található egy álló központi része, és a többiek -, hogy a belső és a külső fülek. Ez triptichon, mielőtt kapuit nyitva csak ünnepnapokon. Az emeleten, a közepén a kompozíció, ábrázolja az Atyaisten, uralkodik a világon, a bal és a jobb oldalon - a Szűz Mária és Ioann Krestitel, aki korábban szentelt templom, ami lett a székesegyház.
A telek a központi része az oltár - imádása a Bárány, a szimbóluma Jézus Krisztus engesztelő áldozata. istentisztelet jelenet Lamb - legcsodálatosabb része az oltár, az öröm a szívemben, és a felismerés, hogy a legfontosabb dolog az életben történt - akkor látta, hogy a földöntúli, hanem egy ember alkotta szépség.
1432. Cathedral of St. Bavo, Ghent
Agnetsv keresztény ikonográfia, mint általában, jelentése Jézus Krisztust. Csakúgy, mint a tisztaság jelképe a szelídség és az alázat, a Bárány ikonográfiai attribútuma sok szent, beleértve Ioanna Krestitelya. Már uralkodása alatt I. Konstantin, amely megkezdte a konvertálás kereszténység államvallássá, a kép Jézus Krisztus a Bárány megjelent a festmények az apszis és szarkofágok. A közepén a V század kép a Lamb egy kereszt alakú dicsfény ellen a csillagos ég, és a Bárány a koronát az évszakok került a központ a boltívek templomok. A középkorban a Nyugat uralta a kép a Bárány dicsőségben, kezében a kereszt; valamint a húsvéti Bárány, állva Sion hegyén a fej körül egy halo. A későbbi art a kép a Bárány vezettek be ilyen jelenetek, mint a pásztorok imádják a gyermekkori Krisztus az utolsó vacsora és a keresztre feszítés.
Nézzük a genti oltár, a nézői élmény egy különleges fajta lelki sokk, hogy tökéletessége testvérek Van Eyck, különösen az átviteli kilátások. Nehéz megnevezni a későbbi művész, aki képes létrehozni egy ilyen tökéletes termék a hosszú távú (kivéve freskó Raphael „Az Athéni iskola”). Ezért lehet, hogy a dolgozat a fokozatos javulás a festmény nem annyira helyes.
Itt van egy töredéke bevezető könyveket.
Az ingyenes olvasás nyitott csak a szöveg része (jogtulajdonos korlátozás). Ha tetszett a könyv, a teljes szöveg elérhető a honlapján a partnerünk.
oldal: 1 2 3 4 5 6 7 8