művészi ábrázolás
Alapján a művészi ábrázolás allegorikus kifejezési: a metafora, szimbólum, allegória litotész, túlzás.
Ebben a tekintetben a rendező színházi előadások nem csak azért szükséges, hogy tudjuk, hanem ügyesen használja a forrásokat allegorikus kifejezése az alkotási folyamat létrehozása a forgatókönyvet, és az eljárás végrehajtása érdekében.
Metafora - összehasonlítás két vagy több szemantikai elemek, általában tartozó különböző területeken.
Metaforikus összehasonlítás - jellemző az egyik dolog a másik után. Ez a tudás a minőség és tulajdonságait a jelenség a kapcsolatot az egyéb funkciók, könnyebben érthető, vagy ismertebb nevén egyszerűen tipikus és szemléltető.
Metafora - átadása a hasonlóság.
A szimbólum - a jele, hogy jelentős anyagi módon, egyesítve össze a különböző tervek jelenleg hallható előadó valójában alapján jelentős közösség, rokonság. Symbol - ez a „kép” hozott szempontja annak jelentése. A szimbólum - a jele, felruházva minden szerves és kimeríthetetlen többjelentésűségtől a kép (kék, örök láng).
A túlzás - (eltúlzott) egy olyan eljárás művészi általánosítás, miáltal art képekkel érjük el szándékos túlzás bármely tulajdonságok, adottságok, jellemzői a tárgy, a jelenség vagy folyamat.
Túlzó fontos módszere lehatárolása a karaktereket. Ez nem csak az epikus hősök és hatalmas óriások könyvéből F. Rabelais Gargantua és Pantagruel. "
Litotész - művészi kifejezés, a befogadó külsőleg szemben túlzás, de tény az, hogy jogos a fajta. A folklórban - "Tom Thumb". Két utazást Gulliver a liliputi és az országban az óriások mutatják túlzó és litotész kiegészítik egymást.
A széles körben elterjedt használata allegorikus kifejezési eszköze hozzájárul a művészi kifejezés színházi tevékenység, annak a költészet, a művészi ábrázolás.
Színházi etikai KS Sztanyiszlavszkij.
Számos írások, beszédek, nyilatkozatok és betűk KS Sztanyiszlavszkij gyakran találunk a kijelentés, hogy a legfontosabb dolog a szervezetében, az ő tanítása a színházban - etika, etikai követelményeit alkalmazottai a színházban.
Etikai KS Sztanyiszlavszkij nem elvont, és nem engedélyezi a gyakorlatban színpadon. Azonban ez nem oldja nyom nélkül a színházban, és elküldi azt.
Sztanyiszlavszkij, utalva az etikai normák, cselekszik és nem olyan eredeti és látnoki alaptalan és célja, hogy tisztességesen és következetesen folytatja a hagyományt a magyar demokratikus művészet.
K. S. Sztanyiszlavszkij-ben alakult, mint egy művész, elsősorban szintén a legjobb hagyományait a XIX realizmus a magyar művészet és az irodalom. Ő volt a következetes és rendíthetetlen realista, és a cél az, hogy élete további fejlesztése és elmélyítése elveinek realizmus művészet.
Reális irányba a színházban, amelynek célja, hogy végre high end művészeti, és mindenekelőtt társadalmi célú, KS Sztanyiszlavszkij később azaz „élmény iskola”.
tapasztalatok a színházművészet húzott az élet. Felhívja az összes anyagot a művészi általánosítás kizárólag maga a valóság. KS Stanislavsky írta: „A tehetség volt rugalmas, hogy érzékeny a művészi szépséget. Művészi hogy nemesíti és felemeli maga a művész, és ismertesse a munka a közönséget. Ellenkezőleg, minden, ami engedékeny a kis emberi érzés, vagy vágy - mûvészietlen. "
Cél a színház - és nem a szórakoztatás, hanem a nevelés.
„Színház - a legerősebb szószék, még erősebb a hatása, mint egy könyv, és nyomja meg. Ez minisztérium kezébe került a csőcselék az emberiség, és ez sikerült is egy hely a kicsapongás. Az én feladatom, amennyire erőmből, (kitalálni), hogy törölje a hét művészek a tudatlan, félművelt és kizsákmányolók ". /K.S. Sztanyiszlavszkij /
A színház kollektív, ahol az emberek gondolnak létrehozását ezen, komoly művészeti, ügyelve az oktatás és önképzés a színész, gondoskodás az aktív jóváhagyása szigorú etikai normák előfeltétele annak, hogy egy normális, egészséges fejlődését a kollektív.
A színész szüksége katona fegyelem. Hogyan kell forrasztani együtt a fajta színházi csoport?
„Annak érdekében, hogy rendezze egymás között a munkát a sok művész és megőrizni a szabadságot mindegyikük egyénileg, szükség erkölcsi elvek teremtik tiszteletben más emberek kreatív támogatási csapatszellem az általános munka védjék és mások kreatív szabadságot és mérséklő önzés és a gonosz ösztönök az egyes kollektív dolgozók egyénileg ”.
Reprodukálni felemelkedett pont „Etika” részben azért, mert lehetővé teszi, hogy nagyon egyszerű következtetéseket.
Etikai kapcsolatban művészet.
Etikai partnerek (kollektív munka).
Etikai a társteremtők (a költő, a művész, rendező, megrendelő) (együttesen a szakmában)
Minden színház.
Megérteni, mi is fontos a művészet és a játék. Szolgál fontos, lényegi.
Készítsünk nem a külső és a belső felhasználás (végrehajtás). A pontosság és pedantériájuk a belső helyett a külső.
Ne használja a művészet mint eszköz a karrier siker, samopokazyvaniya. A szeretet nem magát a szakmában, és a szakterületen az önbizalom.
Tanuld meg szeretni tiszta művészet.
12. Hozd az áldozat ...
15. Ne szórakoztat art (műkedvelés).
16. szerelem több, és nem kis sikerrel.
Ha csak az a közönség részvételével - a harmadik a teremtő - valóban van egy nagy művészeti élet, szükséges, hogy képes időben és helyesen csatlakoztassa a szerző. Nemcsak a premier, és egy ideig mutatják részvételével.
A néző - a harmadik a teremtő - teljesen működőképessé válik. Tehát meg kell hajlandó és képes tenni a nézőt a helyzet a harmadik alkotója. „Miután a költő, művészek és más tagjai a játék a közönség, mintha, bevezetés a kreatív munka, válik az egyik az alkotók a kollektív teljesítményét. Ebben a szerepben, a néző akaratlanul is belép a légkörbe a költészet és a művészet, amely összehozza íz uszít esztétikai értelemben, és visszaállítja a művész életében, szunnyadó lélek minden emberi lény. "
Care KS Sztanyiszlavszkij a túlélés és folyamatos fejlesztését a szakterületen tapasztalatot, az elvek a realizmus a színházban kiterjed minden pontot a munkát a színjátszó csoport. Erősen fellázadt sietség elkészítésében a teljesítményt. De nem volt rabszolga, és a határidőket. KS Sztanyiszlavszkij sosem engedte jön elsősorban a művészetek iránt. Amint azt a megközelítést, hogy a művészet fogalmát?
- Ismerje meg a nagy művész, hogy alárendelt minden lépést a létrehozását a köz-, civil célpontokat.
- Megerősítik etika, etikai követelményeket az élet a színjátszó csoport.
Legmagasabb célja művészeti nem szabad megengedni, hogy megelégedett legyek kicsi és durva. Ezek előírják, hogy elérjék a legösszetettebb és nagy benne -, hogy a magas, kifinomult realizmus, akinek a neve egy művészeti élmény.
Az összes fenti, a tanítás kapcsolódó KS Sztanyiszlavszkij a reinkarnációról színész a színpadon.
Iskola tapasztalat nélkül elképzelhetetlen átalakulás, mert csak az átalakulási folyamat a színész lehet létrehozni egy teljes és zavartalan természet a jelenetet.
Reinkarnáció életre kelti jellege miatt a kreatív jellegét a színész, az egyesülés a művész és a kifejezési a kép. Reinkarnáció - kötelező, a végső szakaszban a valósághű art.
KS Sztanyiszlavszkij: „A reinkarnáció nem kap tőle, és hogy az intézkedések a szerepét veszed körül magad a tervezett szerepét a körülmények, és így szhivaetsya nekik, hogy már nem tudom, hol vagyok, és ahol a szerepe?”. Ez most, itt van reinkarnáció. "