Művészettörténet - súlyos stílusú festmény 60
„Súlyos stílus” jelölésére irányban a szovjet festészet alakult ki a 50-60 éves a huszadik században. Ez a kifejezés alkotta kritikus AA Kamenszkij. Az alapítók és a legkiválóbb képviselői ezt a stílust kell tekinteni T.Salahova, V. Popkov, G. Korzheva, N. Andronov és mások.
„Puritán stílus” sok néző, szemben a hamisságot és a képmutatást, a sztálinista szocreál. Inkább lenne helyes azt mondani, hogy ha mielőtt sots.realizmu nepokorimy jellemezte optimizmus, a hit egy fényes jövő, infantilizmus, díszítés valóság - néhány idealizált szabvány, álomszerű kép egy boldog kommunista korszak, a képviselői a „súlyos stílusa” kifejezés a kép ugyanazon munkások és parasztok de sokkal több hétköznapi és drámai formában. Paphos sztálinizmus váltotta prózája hétköznapi életben. Artists „súlyos stílusa” ábrázolják a hétköznapi emberek, hanem diadalmas Pobedonostsev sztálinizmus.
„Annak ellenére, hogy látszólag kollektivista retorika festmény” súlyos style „uralja merítés magát, elszigetelten és a fragmentáció, sőt” komor klondaykovsky individualizmus „(egészen pontosan meg van jelölve ellenséges kritika a korai 60-as évek) - meghatározó súlyos és rejtett vallási problémák Lack optimista. nyitottság, naivitás és éretlensége jellemző a sztálinista korszak hősei, hogyan örökre marad gyerek (nyáj, vezette lelkészek), azt mutatja, hogy az új szellem a protestáns antropológia ".
„Súlyos stílus” persze, nem volt közvetlen folytatása a festmény a Sztálin-korszak, és már elő Hruscsov olvadás, amelynek keretében volt elvileg lehetséges önkéntes megnyilvánulása személyiség, amely eltér a sztálinista esztétika, néhány demokratizálása kreatív tevékenység. „Puritán stílus” volt az egyik olyan terület gyengülésének a totalitárius rendszer, a Sztálin-korszak. Azonban tévedés tulajdonítani a művészeknek a hatvanas évek ebbe az irányba.
„Súlyos stílus” munka ezek a művészek is nevezik, mert gyakran ábrázolják az embereket a legnehezebb szakma - bányászok, olaj munkások, bányászok, kiemelve az akaratukat és a kemény munka.
Artists „súlyos stílusa” nevezték magukat, követői a késő Daineko, azok módon az írás jellemző expresszivitás, monumentarizirovannaya készítmény éles egyenes ritmusok, kolorisztikus utasbiztonsági kőtár színes foltok.
Az én gyakorlatlan szem, ez a festmény stílusa halványan emlékeztet ikonok. A legnagyobb mélysége a képet a portré. Az összetett festmények ábrázolt emberek tiszta szívvel, őszinte megtestesítik a gondolatok, az új „vallás” Azokban az években „utolérni és megelőzni.”
Meglepő, hogy az irodalom és a költészet ebben az időszakban, éppen ellenkezőleg, ez egy egyszerű, könnyű, és néha rejtélyes és díszes csipke (Akhmadulina). És újra, azonos mélységben a képek és gondolatok.
Csodálatos és nagyon rövid korszak változás művészet!
Kedves felhasználók
Kérjük jegyezze fel a forrás!
Tretyakov Galéria Lavrushinsky Lane két emeletén a műszaki csapatok a legátfogóbb az elmúlt 30 évben bemutató monografikus művek Zinaida Serebryakova. Zinaida Eugene.
Tretyakov Galéria a legnagyobb kiállítási projekt célja az időszakban az orosz történelem, a továbbiakban: „a korszak az olvadás.” Ez magában foglalja az időszakban 1953 óta, amikor halála után a St.
A moziban dobos ünnepélyes keretek X verseny év Kandinszkij-díj. Shalva Breus, alapítója a Nemzetközi Kulturális Alapítvány BREUS Alapítvány, hogy 10 évvel később, az eredmények a kínálat.
Nagy odaítélése az UNESCO-díjat Dmitry Borisovich Ryabichev teljesen fizetni az állam. A hála a kormány tsenivshee nemes cselekedet és a tehetség szovjet szobrász adta Dmitry.
A művészek város a Felső-olló szokatlan volt egy napos kiállítás a két testvér Mária és Natasha Arendt „Öltözz a művészetek iránt.” A közvetlen alkalom erre a kiállításra szolgált a 111 éves.