Musical avantgárd - a történelem és a jelen
Keres egy új „hallás”, újragondolását hagyományos zenei alapokra - a zenei avantgárd a múlt század református fülünket. Arts kapcsolódó közéletben, hanem azért, mert a tendencia nem kiiktatott az ő oldalán.
Ennek jegyében a kortárs művészet világosan látható. Ezért nyugodtan mondhatjuk, hogy az avantgárd fejezi bonyolult története és filozófiai kutatás elején a második felében a múlt században.
Egy új zenei műfajt vált szimfonikus költemény. Avantgárd zenei elleni tiltakozásul klasszikus normák és a szerint a kutató a cm Mirkin, állt „emancipáció zenei szemantikája.” Azokban az években 1910-1920 elérte a fejlett AM Ábrahám, IA Vyshnegradsky, AS Lurie AV Mosolov, NB Obukhov, NA Roslavetz, NL Slonimsky, A. Tcherepnin, IM Schillinger.
Garde hitt elődje Aleksandra Skryabina (az ötlet a „cosmism” zene).
Szintén hozzájárult a magyar zeneszerző, Richard Wagner, aki helyett dallam harmóniáját, impresszionista Kod Debyussi és expresszionisták - Ferruccio Busoni, Arnold Shonberg. Igor Stravinsky dolgozott Gyagilev számára „Magyar Balett”. Nemzetközileg ismert a balett "The Firebird" (1910), "Petruska" (1911), "The Rite of Spring" (1913). Mert Gyagilev is írt balettet, Sergei Prokofiev, „Ala és Lollius” (1916), „A tékozló fiú” (1928) és mások.
Avantgárd 1960-1980-es években a zene A.M.Volkonsky, E.V.Denisov, S.A.Gubaydulina, A.G.Shnitke, N.N.Karetnikov, S.M.Slonimsky, RK Shchedrin, B.I.Tischenko, A.S.Karamanov.
A zenei „kollázs”, vegyes technika, szokatlan szünetek és egy új hang - mindez jellemző ez a fajta zene, ami örökre marad a történelem, mint „zenei avantgárd”.