Mozart opera „A varázsfuvola”
A rendező a színház, a kiváló színész és drámaíró Johann-Emmanuel Schikaneder. a zeneszerző volt ismert, mivel az idő az Salzburgban. Schikaneder, mint Mozart, álmodott, hogy létrehozza a nemzeti opera német (a premieren ő végzett hegedű pap fia - fél Papageno).
Librettóját „gyorsan” made Schikaneder, össze több forrásból telek. Kezdetben ő alapítvány tett a népszerű mese „Lulu” a verseskötete Wieland fantasztikus „Dzhinnistan vagy Válogatott mesék tündérek és szellemek.” Azonban működése során plot „átalakítja” erősen mutáló (olyan mértékben, hogy a negatív karaktereket váratlanul pozitívba fordult, és fordítva).
Első pillantásra „A varázsfuvola” - egy mesebeli opera, amely híres a fény győzelmét a sötétség felett, a jó a gonosz felett, a szeretet felett ravasz, kitartás felett gyávaság, barátságot gyűlölet. Tény, hogy a zeneszerző utolsó operája egy mély filozófiai művek, amelyek megtestesült ideális Mozart csak állapot. Az összes bonyolult a cselekmény az opera telek ötlet nagyon világos: az út a boldogsághoz jogok csak a nehézségek leküzdésére és a vizsgálatok során. A boldogság nem jön magától, akkor eredményeként szerzett a rugalmassággal és a hűség, odaadás és a türelem, a szeretet és a hit a jó erők. Az is lényeges, hogy a jó és a gonosz erők kötött nemcsak emberi karakterek, ezek gyökerezik alapjaiban az univerzumban. Az opera ők képviselik a mágikus szimbolikus karakter - bölcs varázsló Sarastro (hordozó "V jel"), és az áruló Queen of the Night. Között a napenergia királyságot, és a királyság az éjszaka dobált Tamino - férfi keresi az igazságot, és jön rá egy tesztsorozatot.
A tartalom az opera helyesen látja a szimbolizmus kapcsolatos gondolatok és rituálék egy titkos társaság a szabadkőművesek ( „szabadkőművesek”), amelynek tagjai voltak, és Mozart (mivel 1787), és a Schikaneder:
- a fő témája a „A varázsfuvola” - a kiutat a lelki sötétségből a fény keresztül posvyaschenie- a legfontosabb gondolata szabadkőművesség;
- varázsló neve - „Sarastro” - egy forma a név Zoroaszter italianized - híres ókori bölcs, filozófus, bűvész és asztrológus. Szerint a babiloni legendák, Zoroaszter volt az egyik első kőművesek és építője a híres Bábel tornya (a kép, különösen zárni „szabadkőműves”). Egyiptomban ez gondolkodó kapcsolódó kultusz Ízisz és Ozirisz, amely szintén egy „echo” Az opera (a tevékenység zajlik az ókori Egyiptomban, a bankok, a Nílus pálmafákkal körülvett, piramisok és templomok szentelt a kultusz Ízisz és Ozirisz);
- keresztül a „Varázsfuvola” áthalad a 3 szimbólumok, ami szent Masons (három hölgy három Boy három Temple, három bejárati akkord nyitány, stb);
- tesztek előtt álló Prince Tamino Opera, emlékeztet az ünnepélyes avatása a szabadkőművesek. Az egyik elvégzett vizsgálatok a piramis belsejében, amely a hagyományos szabadkőműves szimbólumokat.
Az „A varázsfuvola” Mozart valóra váltotta álmát, hogy létrehozza a nagy opera német. Ellentétben a legtöbb más operát a zeneszerző létre az olasz-alapú, ez alapján hagyomány Singspiel. Ez a fajta osztrák-német vígopera [1]. Különlegessége a váltakozás Singspiel teljes zenei számok szóbeli párbeszéd. A szobák nagy része - az együttes nagyon változatos összetételű és a kombinációs hangokat.
Egy tipikus telek Singspiel - egy tündérmese. Törvények mesék teszik a legnagyobb meglepetés, hogy nem igényelnek részletes magyarázatot. Ezért az alapelv a dráma „A varázsfuvola” - összehasonlítása rövid jelenetek gyakori változások a jelenetet. Minden jelenet zeneszerző összpontosít a konkrét helyzetet (elkülönítés szerelmeseinek bosszúszomjas tervek Queen of the Night, vicces megtévesztés Monostatos' tréfás kaland Papageno), vagy az ábrázolás képek, karakterek.
Mind az opera befejezi a döntőbe. Ebben a sajátossága „A varázsfuvola” halmozódnak az események nem az I-st és II a döntőben, és a rengeteg privát csomópontok, mielőtt az általános, a végeredmény. Először is, Tamino és Papageno eléri kapuk Bölcsesség és Szeretet, majd hagyjuk sors Papageno, amely végül megtalálja a Papagena (duett „Pa-pa-pa”). Ezt követi az eltűnését a gonosz erőket, amelyek teljesítménye véget ért. Csak mindezek után jön a végső győzelemre.
A zene az opera könnyű megkülönböztetni három fő ábrás gömb: Sarastro, a Queen of the Night és Papageno. Mindegyik karakter társul egy bizonyos műfaji és tematikus elemek.
Mozart Sarastro testesíti meg a nagyon népszerű a XVIII században, az ötlet egy felvilágosult uralkodó. Ő áll az élén a tökéletes állapot, az emberek szeretik és dicsérjük meg. Sarastro érvényes, azonban a kedvéért jó célokra erőszakot: megbünteti Monostatos az a tény, hogy ő folytat Pamina; Pamina az erőszakkal tartalmazza a királyságában, hogy megvédje őt a gonosz befolyása a Queen of the Night.
Ő királysága készült könnyű, nyugtató, fenséges színeket. Ezek a két áriát Sarastro, kórusok és felvonulások papok tercett fiúk, férfiak fegyvert duó. Az alapján, hogy a zene, hogy a zene jegyében szigorú stílus polifónia, közel szabadkőműves dalok Mozart és kortársai, az ünnepélyes felvonulások emlékeztető Handel oratóriumok, zenekari nyitányt Bach. Így a hatálya Zarastro - dal ebből a vegyületből és gimnichnostyu Choral. Mozart nyomatékosan hangsúlyozza annak nemesség, a spiritualitás és ragyogását.
Gonosz, sötét elv „A varázsfuvola” nem tűnik túl ijesztő, nem látszik nagyon komolyan, némi iróniával. Ez a gömb reprezentálja bosszúálló Queen of the Night, melynek feladója Monostatos.
PartiyaTsaritsy Night visszamegy a stílus seria, bár rejlő elemei vígopera parodizálja. Mozart leírja azt jelenti, virtuóz koloratúr, nagyon nehéz technikai értelemben (példája - „bosszú ária” származó évi II).
Scope Papageno - vígjáték, játékok. Az ő műfaja alapján - osztrák otthona ének és tánc zene. Keresztül a kép Papageno „A varázsfuvola” több, mint bármely más opera Mozart, ez kapcsolódik az osztrák nemzeti színház. Ez a szórakoztató jellegű - közvetlen leszármazottja az országos képregény hős Hanswurst, bár van egy másik megjelenése (ami egy mesés katasztrófa „madár-ember” Papageno jelentése természetes, természetes életkezdéshez). Folklór elemek egyértelműen érezhető a két áriát Papageno ( „Én egy jól ismert madárvadász ...”, „kislány vagy kis feleség ...”), és egy fényes komikus duó (például Papageno, Monostatos, megijeszteni egymást, vagy a Papageno-Papagena „Pa-pa-pa” ). Zenéjük megelevenedik gaydnovskaya hagyomány, de készült a költészet.
Az arány a Tamino és Papageno a nem egyértelműen vizsgálatokban nem csak bemutatja a bátorság és gyávaság egymástól, de valamilyen módon ad tréfás hangon, mint egy ünnepélyes ceremónia, ahol a tevékenység zajlik. Így a népszerű komikus elem működik egyfajta ellensúly súlyos szabadkőműves alanyok, míg köszönhetően a műfaj mesebeli opera, ő békésen egymás mellett filozófiai kérdéseket.
A többi karakter között oszlanak meg a három terület, és nem mindig ez egyedülálló. Így a három hölgy kíséretében a Queen of the Night csak részben releváns a szférában. A zenei jellemzői fontosak jellemzői az osztrák Singspiel és buffa, s csak a 10. képet a március összeesküvők együtt a Queen of the Night és Monostatos szereznek vonások, közelebb hozza őket a sötét elemek a Queen of the Night.
Tamino kép szerint alakul a változás a hozzáállás Sarastro: az ellenség, ő lesz a tanítványa és munkatársa - és ez tükröződik a zenei jellemzőit. Ha az elején az opera zenei Tamino sokféleképpen közel a stílus a sorozat, a később közel van a terület Sarastro.
Pamina ugyanaz, mint a lánya Queen of the Night, nagyrészt örökli seria nyelv (például Arias g-moll № 17), de a duett Papageno (№ 7) szerez musical jellemző népdal jellemzői.
Általában Tamino és Pamina áriáját tagadta virtuóz ragyogó írt szerény zingshpilnyh formák közel a népi dalszövegeket. Ennek egyik példája a „ária egy portré» (№ 3).
Ami Monostatos, ez - egy tipikus vígopera gazember irányban, és ez elég jellemző Buffon. Zenei nyelv megkülönbözteti gyors kopog.
Összhangban a sajátosságait a műfajban, „A varázsfuvola” e három területen nem ellentétesek, mint a „Don Giovanni”, békésen egymás mellett (mint ez történik a mesében). Középpontjában az opera - nem drámai összecsapása antagonisták és gyors komédia „lassulhat” intrika, és epikus átállást; nem ütközik, de az összehasonlítás nem tartós, tervszerű folyamat topikális változások, interferenciák, és a dráma párhuzamos rétegek.
Overture (nyitás szonáta Adagio és Allegro, Es-dur) külsőleg alapul francia hagyományokat. Francia nyitány - lassú bevezetés és fugato. Adagio - egy erőteljes és ünnepélyes. Allegro élni, könnyű téma (Sonata Clementi).
[1] ott. Singspiel, honnan Singen - énekelnek és játék - Játék