Mint egy párizsi szalon dönt a sorsa a művészek, Arzamasz
Doktora történeti tudományok Natalia Tanshina magyarázza a szerepre, amelyet a Központ a művészettörténet, miért ritka szezonban menni anélkül, hogy botrány, és aki az az ötlete támadt, hogy tartsa a kiállítási díj
A forradalom a XVIII az ötleteket a „szabadság, egyenlőség, testvériség” sokat változott az élete a Salon: 1791 Lehetne kiállított művészek, nem csak a tudósok. A korszak I. Napóleon, megállapítást nyert, egy speciális zsűri a Szalon - a hivatalos állami szervek részt vesznek a kiválasztási művek és támogatást, mint általában, a tudományos szakirodalomban. A zsűri már összpontosított ízlését művészeti akadémiák és negatív hozzáállás bármely megsértése hagyományokat.
A zsűri vontatott végtelen cselszövő a festmény különböző művészek hoztak szalon. Kiállított művek a párizsi Szalonban és kapott pozitív választ a média, és különösen - a díjnyertes, művészek vezetett a pénzügyi siker és jólét: úgy döntöttek, hogy vásárolni festmények, híres mesterek vagy oktatók bemutatták a Szalon, és elutasította művek ritkán vevőt találni. Egy időkeretek kihagyott festmények van ütve «R» (az refusé - "megtagadva").
Eközben a nagyon művészi kultúra olyan jelentős változás, hogy a közepén a XIX században: ha az első európai művészeti jellemezte stilisztikai egység, ezentúl a művészeti élet egyidejűleg kezdenek egymás mellett a különböző stílusokat. Ekkorra a vita támogatói klasszicizmus romantikus vagy hívei akadémiai művészet, amely évtizedekre, megoldották váratlan módon: sem egyik, sem a másik fél nem tudott nyerni. Ennek hiányában a domináns stílusa van széles teret a kísérletek. Ezért a megjelenése a második felében a XIX században a munkálatok a romantikusok Salon, realisták és impresszionisták kezdők okozott heves viták és éles küzdelem nem csak a ínyencek a művészet, hanem a legtöbb tarka közönség, hogy látogassa meg a szalon.
Ez a kiállítás, azonnal a „Salon des visszautasítja”: Benyújtotta kép meglehetősen eltérően, akik megszokták, hogy megcsodálják a francia lakos. Ennek ellenére a „Salon des visszautasítja” okozott sokkal nagyobb érdeklődést, mint a hivatalos Szalonban. Újságok szentelt „számkivetett” festők részletes anyagok a sajtóban ment vicc, hogy a művészek a hivatalos Salon, remélem jövőre el kell utasítani a zsűri, így vonzza a figyelmet.
Különösen szórakoztatta a közönséget egy festmény Eduarda Mane „Luncheon a fű”, amely Napóleon venni illetlen. Illetlenség feküdt az a tény, hogy a képen mellette egy meztelen nő lett ábrázolva öltözött férfiak.
Ezen a képen láttunk kísérletet az erkölcsre. De, mint Emile Zola, nem volt az erkölcs (a Louvre még akkor lehetett látni egy tucat festmény, amelyek együttesen képviselik felöltözött, és meztelen ember), és arra törekszik, hogy egyetemesen kanonokok képet. A kép, nem volt semmi, hogy a nyilvánosság is gondolom, szép: nem emberi alakokat, vagy a táj, vagy a történet nem felel meg a megállapított kánon.
Soha festés előtt, kiállított a Salon, nem okoz olyan gyűlölet Manet elfordult barátok, kiderült ellen az újság. „Ez egy nőstény gorilla, gumiból készült”, „művészet, esett olyan alacsony, méltatlan még elítélő” - Párizs sajtó írt „Olympia”.
Dühös tömeg neheztelt még az a tény, hogy a Manet nem adta fel. Megy ellen Szalon - tudatosan küldenek maguk a szegénység. Csak néhány fektetett az akkori homályos művészek. Először is, ez volt a híres párizsi Marshal - műkereskedők, mint Paul Durand-Ruel és Julien-Fransua Tangi, ismertebb nevén Pere Tanguy. Ők azok, akik annak ellenére, hogy rendkívül negatív reakció a nyilvánosság kezdett vásárolni művek a fiatal művészek, akik hamarosan úgynevezett impresszionisták. Például a festmény Claude Monet „Impression. Sunrise „amely nevét adta az egész irányt, a kritikusok azt mondta, hogy” a tapéta a kezdeti szakaszban a festés meg több, mint kész kilátás. " A lépés volt anekdota: impresszionista módszer lényege, hogy a fegyver töltve festéket lövés, és állítsa össze néhány bonyolult nevet.
1881-ben, miután leomlott a Második Birodalom és a létesítmény a rendszer a Harmadik Köztársaság, Salon alatt vette a francia Művészek Társaságának és elvesztette hivatalos jellegét. Azonban a befolyása a hivatalos festmény legyőzni nem olyan gyorsan. 1884-ben, hogy tiltakozzanak a Társaság a Független Művészek, engedélyt kapott a hivatalos hatóságok kiállításokat szervezni a laktanya helyén a kommünárok égett a Tuileriák palota. Munkája van kiállítva Georges Seurat, Pol Sinyak és Anri Kross, akiknek nevét a linkelt neo- és posztimpresszionizmus. Ezek a kiállítások tartottak minden tavasszal, és az úgynevezett „tavaszi szalon”. Ott lógott a munkát írt a télen. Ezt követően, 1903-ban tették hozzá a Salon d'Automne - nyári képek. Abban a Salon d'Automne 1905 volt egy festmény Anri Matissa „luxus, nyugodt és gyönyört” írt vastag stroke rendkívül világos, sőt agresszív színekben.
A nyilvánosság előtt, ez a kép zavart okozott és a nevetés; a szavak író Gertrude Stein, a legendás gyűjtő és mecénás a kor, az emberek előtt áll egy festmény, nevetett és kaparás festék ujjaival. Így a világ egy új stilisztikai irány - fauvizmusban, az első avantgárd mozgalmak a huszadik században.