Michael Chekhov
Michael Chekhov. A technika a színész. a színész testét.
a színész teste lehetnek a legjobb barátja vagy ellensége.
Nem szabad pusztán a testmozgás.
Van egy fajta színész, mély értelme a szerepük, de nem képesek kifejezni és közvetíteni a közönség a színpadról a tapasztalataikat a maguk teljességében. Belső életüket bilincselve eljutott, rugalmatlan szervezet. A folyamat a próba és játszik a színpadon az ilyen szereplők gyakran fájdalmas küzdelmet velük, mint saját testét. Minden szereplő egy kisebb vagy nagyobb mértékben szenved az ellenállás, amely miatt a testet. Testi gyakorlatok szükségesek, de ezek alapján kell egy másik elv, mint az általánosan alkalmazott színházi iskolákban. Torna, műanyag, kerítés, tánc, akrobatika, stb alig járulnak hozzá a fejlődés a test mint eszköz azonosítására lelki élmények a színpadon. Túlzott visszaélés sérti a szervezetben, így durva és érzéketlen a finomságok belső tapasztalatok. A test a színész kell kidolgozni hatása alatt érzelmi impulzusok. A rezgések a gondolat (képzelet), érzés és akarat, behatol a test a színész, ami mozgékony, érzékeny és rugalmas. Ezért a javasolt módszer, akkor nem fogja megtalálni tisztán testmozgás.
A képzeletbeli központ mellkasi
Tedd egy nagy, erős test mozgását (akkor az RV). Azt mondod magadnak: én, mint egy szobrász, vayayu térben körülöttem. A levegő még mindig élő formái a testem mozgását. Hangsúly az elején és végén minden mozgás. Gondoljunk csak a levegő, mint médium, hogy az Ön enyhe ellenállást. Végezze mozgás eltérő sebességgel, változó élesség és tisztaság.
Amikor mindenféle mozgás tartja a régi belső erőt. Force nem mehet be az izomfeszültséget. Hogy egyszerű improvizáció.
Nem ugyanaz a mozgás, mint az előző feladatban, ami egy érzés: én mozgások áramlik a tér, átadva egymásnak, megszakítás nélkül, finoman és simán. Ne kihangsúlyozzák a kezdetét és végét, de vigyázz, a bizonytalanság és a formátlan, valamint csinosság úgynevezett műanyag mozgását. Ahogy az előző gyakorlat, hogy van, hogy szigorú, egyértelmű és egyszerű. Hadd öntse és öntött, mint a nagy hullámok. Ügyeljen arra, hogy a belső erő ugyanakkor, egyrészt, nem alakulnak izomfeszülés, a másik - nem lesz túl gyenge. Levegő körülötted során ezt a gyakorlatot, képzelje el, mint a víz felszínén, amelyen könnyen csúszik a mozgásokat. Változás üteme. Ide improvizálni.
Mozgások ilyen jellegű, akkor a legkönnyebben megtanulni figyeli a repülés a madarak. A kezek, lábak, valamint az egész testet, akkor elképzelhető vezetés közben szárnyal helyet. Folyamatosan egyesülő egymással, szakadó egymástól, mégis a mozgás nem lesz torz. Belső erő e gyakorlata során növekedhet vagy csökkenhet, de teljesen eltűnni nem kellene. Akkor késlelteti a megjelenését a mozgások, belsőleg folyamatos „repülés”. A levegő megy keresztül, mint egy közepes, amely arra ösztönözte, hogy mozog (légy). Változás üteme. Hogy egyszerű improvizáció.
Négy igaz rejlő minőségi alkotás: könnyedség, alak, integritás (teljesség) és a szépség.
Mint művész, meg kell fejleszteni a képességét, hogy gyakorolja őket minden a mozgás, a beszéd és az érzelmi tapasztalatok a színpadon.
Ilyen szakmában „Laokoon” „gondolkodó” Rodin, „Mózes” Michelangelo vagy építészeti épületek később gótikus, annak ellenére, hogy a súlyos anyagi és nehézkes méretű benyomást könnyedséget. Kő és márvány, mint anyag leküzdeni ezeket a formákat létre a zseniális művész. Ön, mint egy színész tudja leküzdeni a teste súlyát, és minden kifejezési a szakaszában a belső erőt.
Csakúgy, mint a könnyű, egy igazi műalkotás velejárója, és kifejezetten. Még a befejezetlen művek a nagy mesterek is megtekintheti a vágy érthető formában. Hatalmas aktivitását, valamint lelkes képzelet (amit a modern művészek, alig alkothatunk fogalmat) kényszerítette őket, hogy a keresést egy tiszta, töltse ki az űrlapot. Enélkül a vulkanikus erő, amely zseniális volna elő csak káosz. Ez nem érzi szükségét, hogy formában csak egy gyenge, élettelen alkotói impulzust.
A színész köze van a mobil formában) a szervezetben. Expresszivitás függ az értelemben formában.
17. gyakorlat.
Készíts egy gesztus belsőleg elhúzódó hangsúlyt annak elején és végén. Körülvevő így minden előtt és után. Fedezze fel ezt a gesztust, hogy könnyű volt ez, megismételve azt többször is. A munka megkezdése tiszta formában. Hogy mit jelent a gyakorlat nem csak megtalálni a pontos formáját a gesztust, de főként és felébreszteni a lélek egyfajta alakú. Ugrás az új gesztus csak akkor kap az esztétikai élvezetet tanulás, könnyen megvalósítható és jó alakú gesztus.
Nem ugyanaz a gesztus a képzelet. Get ebben az esetben az esztétikai elégedettség. Ide bonyolultabb gesztusok.
Dolgoznak ugyanazon a módon növekedett a szavakat és kifejezéseket. A rövid és egyszerű átmenetet egy összetett és hosszú.
Menj a rövid improvizációk, miközben megpróbálta tartani a játékot, amennyire csak lehetséges, abban az értelemben formában. Az improvizáció lehet egy csomó „kezdet” és „vége” - próbálja megemlíteni őket halad a fejében. Kerülje élesség, ami kúszik be az edzést. Megtörténhet azonban, hacsak az elképzelést, hogy a forma túl felszínes. Élő forma keletkezik nem kívül, hanem belül, a zuhany alatt.
Állj egyenesen, nyugodt, stresszmentes. Fókuszban a gondolat: „A testem formáját.” Tekintsük az alakja a test mentálisan. Mozogni kezd (szintén egyszerűen és csendben), Tudatos: „A testem egy mozgó formában.” Ismételjük ezt a gyakorlatot naponta.
A harmadik ezek a tulajdonságok már - az integritás (teljesség) művészet - ez az eredménye a művész képes megtapasztalni a munkája egészét.
Ön, mint egy színész játszik a színpadon, létrehozási idő. Mozog egymást az elejétől a végéig. Ezért az elején és a végén a egyesítő tényező a játékban. Fejleszteni a képességét, hogy gyakorolja egyidejű tapasztalatai a két dolgot, meg fogja tanulni, hogy tartalmazza a szerepe az egészben, minden részletében és transzformációk. Ha elhagyja a helyszínt, játszunk csak néhány pillanatig a szerepe, megfeledkezve arról az előző és a következő, még nem ölelt szerepet egészére. De ha ábrázoló, például az ellenőr „az ötödik teremben a lépcső alatt”, éhes, elveszett, gyáva és boldogtalan ugyanakkor láthatjuk a jól táplált, boldog és „befolyásos” hogyan mutatják, hogy a végén a játék, amikor elérése előtt a végén, akkor is láthatja a „profintivshegosya” Ivan Alexandrovich, - elsajátította a szerepe, mint a teljes, kész az egész. Az a képesség, hogy fedezzék mind az elején és a végén a szerepe fokozatosan alakulnak majd a hatalom minden egyes pillanatban, a tartózkodás a helyszínre, hogy megtapasztalják az egész szerep általában.
19. gyakorlat.
Próbáld érzékelni események körül a saját integritását (emberek, állatok, növények, kövek és építészeti formák, stb.)
Nézzük a tájat, próbálja meg, hogy az egyes részeket a teljes, átfogó kép (frame film).
Tekintsük tartott megemlékezés a nap, és megpróbálja megtalálni benne az időszakokat, amelyek többé-kevésbé teljes egészében.
Nem ugyanaz tekintetében a korábbi életét és a becsült jövőbeli (együtt a tervek, ideálok és célok).
Ugyanez - tekintettel a történelmi személyek és sorsukat.
Osszuk darabokra jól ismert játék. Aztán meg, hogy menjen át az egészet, mint egy egész, hanem fenntartani értelemben az egész játék áll különálló részből áll, amelyek mindegyike önmagában is egy teljes egész. (Nincs szükség ebben az esetben, hogy a részleteket a játék - ez elég ok az általános rossz lefedettség az egész részei.)
Ugyanez - egy furcsa játék.
Ugyanez - egy irodalmi mű, először barátok, akkor idegenek.
Szemléljük építészeti formák a késő gótika és próbálja meg látni, hogy egy és ugyanazon motívum ismétlődik újra - és részletesen egészére. Sense egész megjelenése a terméket.
Hallgatva vagy emlékezve egy zenedarab, próbálja felismerni benne bizonyos zenei frázisokat, és átélni mindegyik többé-kevésbé független entitás.
Minden kapcsolódó gyakorlataiban idő (a játék, a memória a napot töltött, életrajz, zene, stb), amelynek célja a tiszta tudat a kezdet és a vég. A gyakorlatok szintén a tér (tájak, építészet, növényi és állati formák, stb), próbálja figyelni, hogy a térbeli határok tanúi az egész. Ne csináld aprólékosan, hogy van, mintha felvázolja a kontúrok a jelenség. Általános értelemben a határok elegendő.
Menj a mozgás és improvizáció, az első egyszerű, majd bonyolultabb. Próbálja fenntartani értelemben az egész, és felismerni a kezdetét és végét.
Osszuk mentális teret, amelyben dolgozik, két részre. Ide egy részét (linkek) a másikba (a jelenetet). Próbálja túlélni az átmeneti (megjelenés előtt egy képzeletbeli közönség), amely hatékony kezdet. Mondjuk az előre kijelölt kifejezés, csináld a megfelelő mozgás és újra elsétálni „a színfalak mögött”, tapasztalta az átmenet, mint egy hatékony vége.
Készítsünk egy kis fragmens, előnyösen egy partner, továbbra is fenntartja a értelemben az egész, az elején és a végén.
Beauty - a negyedik minőségi rejlő igazi műalkotás. Itt megemlítenék egy veszélyes téma. félreérthető, ez vezethet a káros hibákat.
Beauty, valamint bármely pozitív fejlődés a sötét oldalra. Ha a bátorság, például, fel kell hívni a méltóság, a vakmerőség - a rajzfilmszerű torzulás; ha óvatos - hasznos és pozitív minősége a lélek, a negatív oldalát is, a félelem - a jelenség káros és romboló hatású; Ha a szeretet egyik legmélyebb emberi érzékek, annak negatív prototípusa szentimentalizmus, ami felszínes és önző. Ugyanez vonatkozik a szépség. Az igazi szépség gyökerezik, férfi, hamis - kívülről. Minden szépség „egyéb” egy szép. Az kell, hogy legyen szép magad (belsőleg) a jele, hogy megkülönbözteti a művészi jellegű. Az az érzés, szépség sajátos, a színész, mint minden művész, és meg kell nyitni, és tapasztalt, mint belső értéke. Akkor lesz egy állandó minőségű rejlő munkáját.
Gyakorlat 20.
Kezdés, mint az előző gyakorlatok, egyszerű mozdulatok, hallgat az esztétikai elégedettség fordul elő, hogy a szervezetben. Kerülje el a vágy, hogy játsszon az öröm a mozgás. Úgy tűnik, és fejleszti önmagában, ha nem rohan ez sértő. Tedd a gyakorlat szigorúan, komolyan és nyugodtan, elkerülve a szentimentalizmus. Ne stressz, ne próbálja, hogy fokozza a finom szépérzéke, hogy felmerül benned. Legyen ez önti maga szabadon a térben körül.
Menj a bonyolultabb és gyors mozgásokat. Csatlakozz a mozgalomhoz néhány szót. Tedd a gyakorlat 16., 17. és 19. próbál ezúttal összpontosítani a figyelmet, hogy nem csak, hogy megkönnyítse a forma és a tökéletesség, a mozgás és szavakat, hanem az esztétikai elégedettség tőlük.
Ide egyszerű improvizáció, amely egyesíti a könnyedség, az alak, a tökéletesség és a szépség.
Nézd meg és változnak körülötted az élet szépsége és gyönyörű.
Jelöljön ki egy rövid időre a mindennapi életben próbál mozogni és beszélni szépen magad, anélkül, hogy a legcsekélyebb vágy, megmutatni szép emberek körül. Ha a gyakorlat nem veszik észre mások - Ön a helyes úton.
Feladat egy képzeletbeli mellkas közepén szempontjából szépség, amit (center) ad a szervezetben.
Tekintsük grafikát, nézni a természeti jelenségek, tájak, növények, a fény játéka, felhők, stb próbál tudatában annak, amit érzel szép bennük. Ne legyen elégedett egy általános értelemben a gyönyörű általában. Ez túl kevés tisztában érzések könnyen bemegy a szentimentalizmus.
Peer a portrék, nem termel, egy felületes pillantást rájuk, az a benyomás szép, és próbálja megtalálni őket érdekes funkciókat.
Ugly színpadon
A kérdés merülhet fel, hogyan ábrázolják a csúnya helyzet és visszataszító karaktereket? Ne veszítse el őket a kifejezés, ha a rendező és színész ebben az esetben nem fogja elhagyni az elvet a szépség? És itt ismét meg kell különböztetni a téma és a kifejezési. Minden csúnya, gonosz és csúnya joga létezni csak az irodalomban mint a téma, de nem mint kifejezési eszköz. A negatív hatás vagy karakter látható a szakaszban csúnya, mert a szemlélő a tisztán fizikai reakció idegeket. Végrehajtása és felemelő erejét art ebben az esetben marad megbénult. Éppen ellenkezőleg, esztétikailag kép maga nem esztétikus jelenség (téma) az adott esetben (ahogy az életben) válik egy ötlet (mint a művészet), és megszűnik okozhat a tisztán fizikai reakció a néző.