Mi Balett, a tájat, az opera, a karakter és a smink

Mi Balett, a tájat, az opera, a karakter és a smink
Amikor azt mondjuk, „balett”, azonnal be egy jelenet gyönyörű táj, létrehozta a legjobb művészek és táncosok egy könnyű, laza szoknya - csomagolásban. Úgy tűnt, hogy repülni, szinte érinti a padlót, az csodálatos zenét.







A táncművészet igen ősi, és a balett hozzá képest - a fiatalok számára. De született körülbelül öt évszázaddal ezelőtt Olaszországban. Az első tanítói balett magyarországi francia volt. Bemutató táncos előadásokat tartottak a királyi udvar a XVI században. És a XVIII balett divattá vált, és a gazdag földbirtokosok kezdett tanítani a jobbágyok balett táncos előadások a hazai mozikban. Fokozatosan, hozzátéve, az opera balett vált önálló művészeti, csodálta a szépségét a néző mozog.

A zene a balett által írt számos nagy zeneszerző; P. I. Chaykovsky alkotója „A diótörő”, „Csipkerózsika” és a „Hattyúk tava” A. I. Hachaturyan, az alkotó „Spartacus”, S. S. Prokofev, az alkotó „Hamupipőke” és mások.

Mi a make-up

Színész készül egy új szerepet. A ruha már kiválasztott. Most kell, hogy „átalakítani” a személy. A színész úgy dönt, hosszú paróka, és megpróbál a különböző „stílusok” bajusz vagy szakáll, orr botok speciális vakolat és arcán gyapjúból. Aztán felveszi grimirovalnye festék. Először is ír egy „általános” hangot az arcán. Válik fiatal vagy idős, halvány vagy sötét arcszíne. Aztán a színész fest vonal a szem, az ajkak, szemöldök, így arckifejezés a jellemvonások: büszkeség, az ostobaság, a nemesség.

Kiváló énekes és színész F.Shalyapin élethosszig tartó szerepet játszott a Mefisztó Gounod a „Faust”. Fiatal Chaliapin szerepében tette ki a szokásos módon a közönség „opera” chortom. Az évek során a művész tehetség kivirágzott fényesebb, minden egyre kifejező képek a hősei, megváltozott és smink. A végén kiderült, Mephistopheles gonosz szellem emberi formában, félelmetes és ravasz.

Egyes színházak keleti szereplők előre elkészített sablon vagy festeni őket az arc (például Japán).

cirkuszosok is alkalmazni smink. Emlékezz vidám bohócok, háromszög ragyogó rózsás arca és fehér, vörös ajkak és tűzpiros paróka. Ez a maszk a nevetés, és teszi a nézők számára több szórakoztató bohócok.

Mi a táj

2500 évvel ezelőtt, az emberek szerették a színházat nem kevesebb, mint most. Igaz, a régi nem volt nagyon hasonlít a jelenlegi. Ebben, például nem voltak díszek. Évszázadok teltek el, és kezdett fel a színpadon lemez, ahol ez volt írva: „tenger”, „Palace”, „liget”. A nézők mentálisan elképzelt hatalmas, fenyegető hullámok, a gazdagon díszített termekben. És majd akkor kezdett egy kis díszítés, vagy néhány elem. Látva a trónt nézők sejtette, hogy a tevékenység zajlik a palotában. Két fa ábrázolt sűrű bozótban.







Amikor a színház viteték a királyok és nemesek, ezek nem sajnálta a pénzt wa legbizarrabb látvány. Mechanics, rejtett a színfalak mögött, és a segítségével speciális eszközök mutatta a közönség a vihar a víz alatti királyságában, vulkánkitörések és sok „mágikus” transzformációk. A hátsó színpad látható csúcsok, úszó felhők, festett fény a hajnal. Ezek erősítik a hátsó, mert az úgynevezett „sarka”. Erőteljes fák ágai, amelyek ellen a föld felett, ez lóg - coving, és ha szükséges, a tornyok és falak a vár vagy egy pavilon a kertben, a színpadon üzembe építészet - ezekkel a lépcsők és ajtók.

Hány művészek, világítás, a mechanika és a mérnökök azon dolgoznak, hogy hozzon létre minden dekoráció! Mindezt annak érdekében, hogy ez ad nekünk öröm, hogy a néző utazhat együtt a karakter rendkívüli Stra számunkra, hogy egy csodálatos kaland, harc az igazságért és a becsület.

Mi Opera

Unity különböző művészetek, nem csak a zene, mint sok gondolná. Szerepet játszik a szerepét a szereplők a játék, de ugyanakkor énekel. Heroes kifejezzék érzéseiket a nagy áriák, dalok, és magyarázza el egymást duetteket vagy recitativo, mintha beszélt a zene. Ha több szereplő együtt énekelnek, ez - az együttest. A kórus - „a hang a tömegből,” mint Rimszkij-Korszakov.

Ez az első alkalom a művészet opera született fordulóján a XVI és XVII században, a reneszánsz.

Az alkotók az opera költők, zenészek és művészek a város Firenze. Ezek együttesen különböző művészeti költészet, a zene, a dráma és a művészet. Azóta ez az egész nagyon gyorsan elterjedt egész Európában. Most minden ország saját kulturális zeneszerzők zenei színház.

Lehet azt mondani egy üres hordó, amelyből hiányzik a szerénység? Lehet hangyák és szitakötők, hogy körültekintő vagy komolytalan? Kiderült, lehet, ha azok a színészek, például Krylov mesék. Ezek azonban nagyon különbözik az összes szokásos Hangyák és damselflies a világ, mert ez egy műalkotás karaktereket. A „szitakötő” nem a név a rovar, és a nevét egy irodalmi hős (nem csoda íródik nagybetűvel).

Heroes a híres mese A. N. Tolstogo "Golden Key" - babák, fából férfiak. Heroes tündérmesék gyakran állatok, rovarok, egyéb termékek, úgy tűnik, az ingatlan egy élő személy: úgy gondolják, beszélni, veszekedés, esnek a kaland, hogy van egy karakter, vagy legalábbis bizonyos jellemzői is. De a legtöbb a karakterek a könyvek, filmek, színdarabok, festmények, akivel van valami fontos, izgalmas, érdekes számunkra, vannak, persze, az emberek.

Helyezzük egy dombon, ahol a művészek és zenekarok, elválasztjuk a nézőtér függönyt. Letette a tájat ábrázoló környezetet, amelyben a szereplők élnek teljesítményét. A szélén - az egész nyaklánc izzók. Ez - a fény, amely megvilágítja azt az alábbiakban. A tetején a reflektorfénybe. A felső ágy, egyesítették, mint egy fecske fészket mindkét oldalán található világítóberendezések színes üvegek.

Mindez - a nehéz gazdasági világítási osztály. Elég ahhoz, hogy egy hibát, és tolja be a készülékbe nem stoklyshko mint éjszaka jön a színpadon, hanem a várható tiszta nap. Nem kevésbé fontos része a gép. Az ő fő nevezett a főmérnök. Ahhoz, hogy gyorsítsák fel a változás a táj a színpadon a kortárs színházi padló van kialakítva forgó kört. Ha megyünk körbe-körbe, azt látjuk, hogy ez a több területre osztható. Ők meg a tájat több cselekmény. Az egyik példában egy nappali, a másik - az erdő, a harmadik - a tengerparton. Ahhoz, hogy a közönség mindig szembe csak egy része a kör, és az összes többi pedig rejtve. Alatta ül a vezető előtte - a központ. Szerint a fényjelzés, ő forgatja a kört, és a közönség elhagyja a többi platform - az erdőben, vagy a tengeren -, amely ahhoz szükséges során a játék.

Bejegyzés megosztása barátaiddal: