Mi az abszurditás, a szó abszurd, abszurd irodalmi szószedet
Sziszifusz - jelképe abszurditását az emberi lét. Franz von beragadt képet
Abszurdizmusa ebben az irányban az avantgárd művészeti kultúra a 20. század közepén. Abszurd - az ideológiai elmélet egzisztencializmus egyfajta reakció a művész és filozófus sor véres érintő világháborúk és kimutatták, hogy az emberi élet - por és kimeríthetetlen forrása a szenvedés.
gyökerek abszurd
A gyökerek a képtelenségek, mint művészeti jelenség, sokkal mélyebb, a fogalmak dán származású filozófus Sorena Kerkegora a XIX században, jön az abszurd elméletét számos írásában azonban szerves és a legtöbb meggyőzően, azt bemutatják az egyik, amely tekinthető egy klasszikus. Filozófiai munka „félelemmel és rettegéssel” Kierkegaard veszi a bibliai történet Ábrahám áldozata.
„Ábrahám Izsák feláldozása” Rembrandt Hermitage
Az emberi élet abszurd és nem szabad - ez a következtetés a filozófus. Abraham kínál Istennek áldozatot a fiát, mert a hit Mennyei Atyánk határtalan. Gyilkosság emelkedett a legmagasabb rangú a szent cselekmény, sőt - az abszurditás, hogy hozza mély szenvedést.
A paradoxon az a visszatérő Ábrahám, Izsák, logikailag lehetetlen megérteni. A hit a szerző abszurd, arra a következtetésre jut filozófus, mert nem ad indoklást, de hatásos. Ábrahám rendíthetetlen, mert minden emberi érzékek és érvek nem sikerült olyan régen, csak egy van - az isteni. A legjobb bizonyíték az abszurd élet, vannak példák, mivel érvként annak nagyságát.
Ha Kierkegaard, és bizonyos fokú F. Dostoevsky, Nietzsche, Shestov, Berdyaev, Husserl - a gyökerek képtelenségek, hogy Camus és Sartre - formalizált elmélet egy bizonyos harmonikus filozófiai fogalom. Sarokköve, hogy ebből a szempontból a munkái: Camus A mítosz sziszifuszi „(1942) és a JP Sartre "Lét és a Semmi" (1943). Része a korai művek „kívülálló” Camus és a „hányinger” Sartre.
Meg kell jegyezni, hogy az egzisztenciális hangulat súlyosbítja időszakokban a globális katasztrófák és balesetek. Ezek a gondolatok vannak átitatva kreativitás John. Joyce, RM Rilke, Kafka, F. Celina és sok más író, függetlenül attól, hogy vallásukat és politikai hovatartozás. Magyarországon ez a tendencia razvivaetsyai uzhodit az úgynevezett „fekete” humor. Egy példa erre - oberiuty (D. Harms, A Vvedenskii, N. Olejnikov.
Természetesen egzisztenciális ötletek nem kerülnek átadásra a Fine Arts (Salvador Dali, Pablo Picasso, O.Tsadkin) zene (K. Penderecki, I. Sztravinszkij, Schönberg A.)
Camus híres mítosz kiáltvány úgy véli, abszurd, mint ideálok konfliktus. Az ember azt akarja, hogy releváns, de nem találkozik csak hideg közöny az univerzum (Isten). Tudatosság felesleges és jelentéktelen értelmetlensége létezés oda vezet, hogy öngyilkossági gondolatok. Öngyilkosság - elismerése annak hiábavalóságát, ki az abszurd élet és tudatos döntés, hogy vessenek véget egyszer és mindenkorra a hiúság az élet.
Van egy másik változata a „hit ugrása” (itt közös Kierkegaard), amely összeegyezteti ember az abszurd lét. Camus látja, mint egy menedéket a megtévesztés. Ezért egy másik következtetést a művész: a befogadási és megbékélést a tény, hogy az abszurd lét. A szabadság érzése a választás az egyén. Személyiség összpontosított a vágy, hogy kövesse a saját útját. Ezután a személyiség kitágítja a határokat, realizálódik, mint egy kis univerzum.
Jean-Pol Sartr könyvében „lét és a semmi” kijelzők értekezés Képtelenség, hogy mi születik, ez abszurd, hogy meghalunk. Az ember egész életében folytat látás a tökéletesség. Megtestesülő számít a test és az élet az anyagi világban, úgy, hogy benne van a folyamatban. Így az a személy tisztában van azzal, hogy képesek, hogy dönteni, hogy vagy elpusztítani őket.
Homeland abszurd
Az alapot a relativisztikus abszurdizmusa (a latin Rokonok - relatív). Hozzáállás alapuló tagadása tudás a világon.
Nyilvánvaló abszurdizmusa dráma elismert E.Ionensko játszani „Kopasz Singer” (1950) és S. Beckett „Waiting Godó” (1953), amely kezdeményezte a „színház abszurd”. Számos szinonim nevek „” antitheater „paradox színházi, kinevetik, nihilista.
Úgy véljük, hogy az előfutára az abszurd dráma volt a francia A Jarry az ő groteszk komédia „Übü király”, „Übü a hegyen” és mások írásbeli találkozásánál 19-20-ik században. Érdemes megjegyezni, hogy a nagyon irány nem alakult alatt a második világháború és után is, és majdnem egy évtizede. Eltartott egy ideig, hogy megvalósítsa a horror a katasztrófa, hogy túlélje, és elmozdulni. Csak miután ez a művészi mentalitás viszont egy katasztrófa anyagba munkáiért.
Az esszét „A színház az abszurd” (1989) szembeállítja őket Ionesco is létrehozott színházi előadások és bulvár dráma Brecht. Először is, az ő véleménye, előnyben triviális - a mindennapi gondokat, a házasságtörés, egyszerű történet, mint a képek. Brecht, másrészt túl költői. Tény, hogy a fő megszállottsága az élet - a szeretet, a halál és a horror.
A cselekmény, a karakterek, a játék viselkedése érthetetlen, logikátlan, néha csak rikító. Fényvisszaverő hiányában megértés, mint a nyelv, a viselkedés, a játék újrateremti egy kép a káosz. Ezhen Ionesko azt mondta, hogy az abszurd játékát - a hiánya nyelv, mint olyan, a probléma - a pusztán nyelvi. Személyiség - elsősorban az egyéni beszéd elvesztése vezet a megsemmisítése a személyiség. A játék - a felhívás a harcot bármilyen kivetett minták: politikai, filozófiai, irodalmi, mert tagadja minket.
Ha a munkálatok a egzisztencialista abszurditás elválaszthatatlan a lázadás ellen „öröklési jogok” követői képtelenségek mint olyan idegen, hogy tiltakozzanak és dicséret a jó ötletek az emberiség. abszurd színház hős arról, hogy a világ hajtja egy megmagyarázhatatlan erő láthatatlan, ami ellen nem tud felkelni és harcolni (Eugene Ionesco „jegyzi előnyeiről és hátrányairól”). Azonban ezzel egyidejűleg egy személy nem tud lemondani az értelem keresése és okokat, amelyek van ítélve élni, de a keresési eredménytelen, és nem vezet sehova.
„Godot-ra várva” (1952) - a név a híres játék ír regény- és drámaíró, győztes az irodalmi Nobel-díj (1969) Samuel Beckett.
A főszereplők csavargók Vladimir és Estragon fájdalmas várakozás a közelgő találkozó egy bizonyos Godot, amelyet nem szánt meg. Csodálkoznak: miért várjunk, nem találja a választ, de a közönség is ismert. Mi itt a szörnyű zűrzavar a világ, annak érdekében, hogy várjon. Hány ember adhat választ arra a kérdésre, hogy mit és miért? Egyrészt szerint Beckett, az emberi élet, és elkötelezett az örök várakozás, a másik - Godot, a megtestesült „kimondhatatlan”, valamint a nagyon élet értelmét.
A 1950-1960 figyelemre méltó műveket a játék az abszurd Beckett „Endshtil”, „Az utolsó tekercs Krepp”, „Happy Days” Ionesco - „Brad együtt”, „adósság áldozat”, „orrszarvú”, „önzetlen gyilkos”.
Ugyanebben 50. Párizsban jön a spanyol F. Arrabal, abszurd színház, amely szükséges a lélek. Ő is kezd írni követő divatirányzatok, és egy idegen nyelven, amelyet megért, francia. Ő játszik jól ismertek. Ez a „piknik”, „autó temető”, majd később - „Garden of Delights”, „Építész és a császár Asszíria.”
A szó a latin abszurd abszurd, ami azt jelenti, - nevetséges.