Mi a KVN

Baby, tetszik a kép, -

Tudok beszélni angolul!

Őexcellenciája dráma

Ez Urga - Territory of Love,

and Drink - területén hóvihar!

Nehéz elképzelni, hogy egy törekvő KVNschik (és nem csak a kezdő), leült, hogy jöjjön létre egy üdvözlő vagy házi, rájön, hogy most kezd szabadon használni a technikákat a régi vígjáték, középkori misztériumjáték, „színházi előadás” Meyerhold, „szegény színház” P. Brook vagy akár a kínai népi opera! És sajnálom egy kicsit -, mert az összes egzotikus KVN drámaírás és irányítja az összes törvényi régóta nyitott, és ha egyszer már úgy döntött, hogy ki, mit a színpadon, jó lenne megtanulni néhány szót azon a nyelven, amely azt mondja másra színpad emberiség.

Azonban ne aggódj - nem fogunk tartani itt teatrovedchesky oktatási program. Bár park a reményben, hogy ez a könyv nem marad az egyetlen a közoktatásban KVN, ami szükséges, legalább annak érdekében, hogy megfelelően megijeszteni el a csapat ajánlatát olcsó szolgáltatásokat „klasszikus” színházi rendező vagy író-humorista, ügyesen gyermekek furtrees.

Nézzünk szembe a tényekkel, miközben megpróbálja felhívni a dolgokat, amennyire csak lehetséges, általánosan elfogadott nevek. És meg kell kezdeni a koncepció, hagyományosan kevesebb köze dráma, sok irányítja.

Maximális színház „előadás” a színész

Azt reméljük, hogy legalább halványan hallottam rólad két alapvetően különböző színházi iskolákban. A jelenlegi klasszikus alapuló rendszer KS Stanislavsky úgynevezett „színházi élményt”. Dióhéjban ez a gondolat, hogy egy színész a színpadon kell „valódi” élni az életét hős. Nyilvánvaló azonban, hogy nagyon sok „igazi” még mindig nem működik. Ellenkező esetben, művész, mondjuk, Hamlet, szakadt halálos szenvedélyek, akkor meg kell változtatni minden két vagy három előadás. Inkább a készítmény a szerepe a színész csak egyszer értelemben a jellemző egy bizonyos ponton az ő hős, és akkor még mindig játszik, ábrázolja. De a lényeg ugyanaz marad: Hamlet előadó „színházi élmény”, mondja magában: „I - Hamlet!” és a színpadon a lehető legteljesebb mértékben képviseli magát a hős.

Elvileg minden mást, mindent, ami nem „színházi élményt” - a „bemutatkozó színház.” És a lényeg, hogy megint dióhéjban, annak biztosítása, hogy a színész Vasya Pupkin jön a színpadra és azt mondja magában (és ezért

- és a közönség): „Én, a színész Vasya Pupkin, most fogom bemutatni Önnek ebben faluban, ahogy képzelni!”

Háromezer év a színház volt a „színházi előadás”

- származó fesztiválok Dionüszosz és vásári standok, a görög kórus és az olasz maszkok - a realisztikus színház, „színházi élmény”. Aeschylus és Plautus, Shakespeare is írt játszik Osztrovszkij, feltéve, hogy a saját érzése nem csak a színpadon a szerves anyagok korának, mint az igazság az élet, és nem várhatja el, hogy a színpadon az egyes megtestesült a karaktereket. (Ez mind ugyanaz, persze, nem annyira egyértelmű. Mert, ragyogó drámaírók voltak ragyogó színészek, akik ellentétes hagyomány ösztönösen megtalálja az utat a reális megértése a képet. Azonban beszélünk színházi rendszer egészét).

Tehát csak AP Csehov volt szerencsém nézni a valóban felélesztette a játék a „negyedik fal” a Moszkvai Művész Színház. Ebben az értelemben nem csak lehet nevezni Csehov Moszkvai Művész Színház, de Csehov nagyon érdemes megfontolni a drámaíró Sztanyiszlavszkij, mégis.

Mi ez ott „a hang egy törés string” a „Cseresznyéskert”? Abból, amit egy ilyen valóság?

Meglepő módon az „abszolút realizmus”, amelyre a színház úgy tűnt, hogy törekedni kell a történelem folyamán, megjelent a történelem maga csak egy adott pillanatban, de nagy mértékben a fordulópont. Elpusztítja a klasszikus színház, a Century „kosivshy alatt realizmus” által megszabadulni üvöltve tragedians kuncogva humoristák, a szemét forgatja szende - és általában vegyes koncepció „szerepek”, „színházi élmény” nem tehet semmit a színházi konvenció, amely most uralkodik minden szakaszában világon, arra kényszerítve érzékelik staging „Stanislavsky” tiszta formájában, mint egy szép archaikus. (A másik dolog az, hogy „a rendszer Stanislavsky”, mint egy módszert a képzés szereplői továbbra is világszerte a sarokköve a legtöbb színházi iskolák).

Valójában, a „realizmus diadalának” tartott csak néhány éve a színház (és még néhány évtizeddel csak azért, mert az ő szentté szovjet ideológia). Már az 1910-es években, a színház ismét elment a konvenciók (de nem jött vissza, és - megy előre!) Küldetések Meyerhold, Vakhtangov és Tairov. Ez azonban természetesen illeszkedik az általános tendencia a kultúra fejlődésére. Az irodalomban már kemény tombolt „futuristák”, és posztimpresszionizmus festészetben még érzékelt valami egészen természetes, sőt kimerülõben.

Ugyanakkor az egyezmény a színház nem hagyott még a „reális” időkben. Bármi „vzapravdashnih” sem voltak érintettek, táj és még a szereplők viselkedését - lehet tekinteni elég reális, például, operett, opera vagy különösen balett. Feltételrendszerét, a műfaj minden esetben diktálta egyezmény életszakaszban. Azonban minden, hogy létezik a színpadon saját törvényei, saját „igazság”, noha különbözik az „igazság az élet”, de ez a származék, fénytörés, a „kristálygömb” színpadi konvenciók. És ez Tisztában kell lenni, hogy valaki ki fog bármi megírása volt a színpadon, vagy bármi is volt, hogy tegye meg!

„True Life” fogjuk érezni ösztönösen. És a reális színház, semmilyen szempontból bizonytalan, hogy az igazság másolt minket elég könnyű érezni hamis, megérteni, hogy „ez nem az életem”, és miután Stanislavsky dühösen felkiált: „Nem hiszem el!” A színház, a feltételes minden egy kicsit bonyolultabb. Eleinte a néző érzékeli a játékszabályokat, majd értékeli az „igazság” élet fényében ezeket a feltételeket. (Bár még a reális színházban már most is hatalmas konvenciót, hogy a karakterek vannak a térben anélkül, hogy a „negyedik fal”, és mi a „feszítse” őket).

Az, hogy az emberi elme, hogy érzékeljük a konvenció valóban fenomenális. Egyikünk, miután jött az opera, könnyen érzékelni élet, amelyben minden ének, balett és - amelynek során az összes tánc. Ugyanez a helyzet a tragédia könnyek, és a komédia - féktelen nevetés. Minden az ügyet egy játék. És ezek a feltételek kezdetben még mielőtt a közönség belépett a terembe. Aztán kiegészíteni és doformirovyvayutsya első pillanatokban a színpadi történést. De még ennél is - minden! Bármilyen eltérés a szabályokat, nem számít, mennyire valószínűtlen lehetnek elvileg lesz érzékelhető, mint hamis, mint sérti a „igazság az élet!”

Röviden, a közönség jó. Akarata szerint a Teremtő, aki fel van ruházva azzal a képességgel, hogy élvezze a különböző színpadi műfajok. De te és én, úgy gondoljuk, nem gyűlt össze, és írni és helyét. Nos - ez rendben is!

Tény, hogy egy bizonyos szakaszában élettapasztalat lehetővé teszi számunkra, nem csak, hogy értékelje a lehetőségét, hogy a javasolt helyzet, hanem modellezni magad. (Ez mellesleg lehetővé tette a követelés Fellini, hogy „minden ember több mint 40 éves lehet, hogy a film”). Sajnos nincs más intézkedés, kivéve a saját intuíció, hogy értékelje a létfontosságú szempont, ezért - és a színpadon az „igazság” nem létezik. Hacsak valamilyen szívességet a természettel, közkeletű nevén a tehetség, ez segít, hogy dolgozzon, hogy ugyanazt az intuíció sokkal korábban, mint negyven éve. Ezen kívül, hogy szimulálja a helyzet a hagyományos színházban azt kell tudni, hogy a játékszabályok - legalábbis azok, amelyek eredetileg meghatározott műfaj. Íme néhány ilyen szabályok „színházi igazság” KVN, igyekszünk elkezdjük megérteni.

Nem véletlenül kezdett beszélni „színházi élmény” és a „színházi előadás”, mert KVN - ezért ha azt szeretnénk, Maximum színházi előadások. És ez ad neki egy nagy számos előnye, és csak egy - de az is igaz, nagyon jelentős, - levonva. Kezdjük, mint mindig, a profik.