Megjegyzések a művészet és a művészek (Anastasia vedyakova)
Minden ember csatlakozott a kreatív alkotás, valamint azt is, a szakmai és emberi lelkiismeret, nem egyszer gondolt a természet az ő választott út, ami a természet az emberi életet teremtő, hogyan illeszkedik a mindennapi élet mint amilyennek lennie kellene a társadalomban.
Amennyiben a művész távolság magát a társadalmat?
Vitathatatlan, hogy a teremtés műtárgyak élesíteni teljesítmény szükséges készségeket elszigetelten a külvilágtól. Ez az előadó (ahogy született, és mi nem az ő tanítása), hogy törekedjen a „magánélet kedvéért” - benyújtása az ő alkotásuk a nyilvánosság, kritika. Ekkor ő tele van önkontroll, ez a hatalom kemény munka a képzelet, a logika, memória, intuíció. Hívhatjuk ezt az állapotot „szabad a munkát szűk körülmények között.” De ahol a művész rajzol ötletek a világ érti a természet törvényei és az emberiség, nem érintkezik a külvilággal, amiért dolgozik, és ezért él? Művészet és művei nem lenne értelme, ha alkotsz maguknak. Ez természetesen nem azt jelenti, hogy a művész fest ez a kép egy árvaházban, hogy azokat a jámborság és a jó polgár, és a zeneszerző egy zenei hogy hülye megokosodik és gonosz emberek érzékelik jó. De korlátozódik magukat, lázadó gondolatok és érzések, az ő szubjektív „I”, a művész mutatja be munkáit büszkeség, önző, hogy nagyon gyakran beszél a végén a művész, mint alkotó, a végén a fejlődés ezen a ponton a művész életében károsodott, mert önmagában nem a végső cél -, hogy elérjék a nyelvi világ harmóniáját, amely megnyilvánul az egyes műalkotások.
A művészet és a közönség.
Igaz art soha nem volt elérhető a nagyközönség számára, hogy objektív okok miatt: az alkotók képesek, hogy azt a tömegek (és mindenki) rendkívül kicsi, és azok, akik, a félelem, hogy elveszítik a „múzsa” eltávolítják az emberek, figyelembe véve azokat „érdemtelen” egy erdő, - „értetlen”. Természetesen a finomságok a művészetek nem állnak rendelkezésre, hogy sok. De nem az, hogy a művész feladata, hogy igazolja a létezését, hogy minden pillanatban a bár az üzleti elmék, a szem és a közönség fülét? Valószínűleg nem minden alkotó készen állnak ilyen nyitottság nem a művészek állnak ezek az etikai minőségű, mint a kedvesség és a vágy, hogy teljesen érthető, míg a fennmaradó önellátó szakemberek. De nem tagadja, hogy bármilyen állami értékeli a vágy, a művész érdekelt ez, mint a téma, hogy egy szent jelentést minden lény az emberi elme és a lélek. És ha ez a vágy, hogy megtalálja a siker, elégedettség, kap nemcsak a néző, hallgató - a művész maga rájön, hogy valóban teljesíti adó - és nem csak, hogy megteremtse a termék, hanem tájékoztatva őt, és az ő értelme, hogy az átlagember.
A művészet lényege a több mint egy évszázada, a tudósok próbálják megérteni a filozófia és a gyakorlat. De ez annyira rejtély, mint a rejtélyt, hogy miért egy részük - művészek és mások - a hétköznapi emberek. De talán, logikus következtetéseket segíteni fog közelebb unraveling azt.
Kreativitás létezik a világon elejétől a teremtés, mert Isten volt az első művész (szerző), és saját képére és hasonlatosságára felruházott ember, de testetlen, és a lelket - a képesség, hogy hozzon létre. De nem csak a biológiai értelemben, az ember a Teremtő saját fajtája. Ő is dolgozik, belül és kívül magát: az ötlet a termék származik a tudat, de ahhoz, hogy a lény kiterjeszti „mágikus” van azokra, akik elfogadják azt.
Művészek életkörülmények gyakran kényszerítik őket, hogy indoklás létezésük és tevékenységek, mert nem mindig kellően érzékelhető kreatív munka és ösztönözni a társadalomban. De ha nem fizeti ki anyagilag, akarnak, amennyire csak lehetséges egyértelműen észre magukat a show a kreativitás és objektíve jelen a nyilvánosság munkájukat. Ebben az esetben a művészet nem lehet úgy tekinteni, mint csupán a művészi kreativitást. Ez - cselekmény lelkiismeret, szakmai és emberi.
Lehetséges, hogy felismerjük a természet e jelenségek művészeti mint olyan, amelyre azonban a művész elítéli magát a kemény munka? Lehet, hogy a munka - egy másik ösztön, amely adják csak a kiválasztottak. Egy művész nem teheti meg, hogy nem, az ő vágya, belenő a szakma és az élet értelmét. Art - az élet értelmét villamosmérnöki. Munkája - Divine Providence. Szerzetesként lélek, elme és a test kap az Isten szolgálatára, és a művész nem tudja, az ő mercy Dumas és érzéseit a legjobb ajánlatot a kreativitás feladatokat. De miért van szükségünk művészet hétköznapi emberek, akik látszólag nem különbözik a művészek? Úgy enni, aludni, dolgozni. Természetesen vannak olyanok is, élni anélkül, hogy meglátogatta a galéria, színház, koncert. A mindennapi élet teljesen felelnek meg szerény ismeretekkel a világ szükségleteit. De az esztétikai benyomás az opera, vagy az irodalmi és művészeti alkotások helyébe valami anyagot, amely egyenértékű ez? Lehetséges, hogy összehasonlítsa a vers egy kenyeret, vagy egy képet - a lényeget? Egyesek így a legvégső, hogy a színház, hogy a ragyogó képet, mert bármit a jegy árát a könyv, hogy hozzanak létre egy lelkiismeretes művész - felbecsülhetetlen. Ez egy lelkiismeretes, tisztában vannak képességeik és dolgozik becsületesen, fejlesztése. Így az esztétikai igényeit még a hétköznapi emberek végtelen, ha van egy kifinomult ízlés, és úgy érzi, a hitelességét a művészet és a művész, akkor már nem süllyed kommunikálni a munka kényes és őszintétlen „teremtő”. Számukra a művészet lényegét - a képesség, hogy az élet az ügyet: olvasni értelmében papíron látni a vásznon, hogy hallja a hangját „halott” eszközök és csatlakozzon a titkait az univerzum, amelyben a művész, akaratlanul vagy szándékosan rendelkezik. És a művész, ha kombinálja a professzionalizmus, az inspiráció és az emberiség, egyfajta „Isten” a világ, és a személyiség az imádat tárgya azoknak, akik az igazságot keresik.
Függetlenül attól, hogy a művész tehetetlen?
Nem művész nem tudja elérni a természetes szépség, a természet, amelyet Isten elért a világ teremtése és lények, valamint az emberek nem természetes halhatatlan. A művész, mint minden ember ki van téve a kérdés: úgy érzi, hideg vagy meleg, éhség vagy a jóllakottság, nyugodt vagy kiegyensúlyozatlan. Ezen felül, az emberek kevésbé félek ijesztő képet a festő, mint egy természeti katasztrófa, mert nem tartozik a férfi, ellentétben az art. Art gyengébb természet, de erősebb, mint az ember, akkor Painter - a közvetítő között a két lény az Isten. Ő kapott több, mint egy közönséges ember, és az ő feladata az életben - megtanulják, hogy igazán élvezni a „eszközök”. Igen, ő is tehetetlen, hogy növelje a halott, mint Isten. De a művészet képes meggyógyítani a lelket, a lélek, és még egy pozitív hatással van az emberi fiziológia, például a zenét. Art hatalmat az emberek, így ezek a jótékony vagy romboló erő, valamint a természet és Isten. A művész két személy, de nincs joga befolyásolni művészetét, mert a művészet eléri a szélét hamisságot - önimádat. Ő megcsodálhatják a másik - a tanárok, más művészek, de nem magukat.
Művész és az emberi méltóságot.
Azért jöttünk, hogy a fontos etikai kérdések az élet minden művész - saját magának. Egy igazi művész, aki nem elégedett csak néhány a tulajdonságai, az önkritikus. De azt kifogásolja? A gondolatok, a tervezés, tudásukat. De inspiráció lehetetlen cenzúrázni, nevezetesen rejlik a mélységben a nagy események a művészet. Pontosabban a ihletet, együtt dolgozni a tervezési ötleteket. Tehát újra kell foglalkozni a kettősség a művészi jelenség, amelynek egyik oldalán - túl van az ember-erő a művész, és a többi - a munka, erőfeszítés, lisztet. Önmagában felismeri a művész ebben az esetben attól függ, hogy a méltóságot. Ha ő büszkélkedhet az ő eredményeit a kivitelezés, tehát jogsértő a Muse, hamarosan rájön, hogy ez nem jelent semmit nélkül ihlet, és utána azt érti a nyilvánosság számára. Éppen ellenkezőleg, aki dicséri tanácsot, hanem ápolja kicsit a készség, hamarosan kényelmetlenül érzi magát előtt erők inspirációt. A művész gyakorolni kell, hogy ne veszítse el a értékes tapasztalattal ismeretek a művészet, de nem kap végzett el a legkorszerűbb eszközökkel, megfeledkezve arról a jelentését.
De mi legyen a művész Man? Ebben idealista nézet - jó, becsületes, tisztességes állampolgár személyes, kapcsolódó ügyek és az ügyek népét. A végtelenbe Sajnos sok fontos oka művészek kevés maradt az emberi természetben. Mert elkötelezettség a kiválóság, a szakterületen véralvadási tökéletesség a lélek és a tudat, hogy egy ember is - ugyanazt a munkát, mint írni, vagy játszani végtelen gyakorlása, talán még többet is. És, sajnos, azt mondhatjuk, ebben művész emberi impotencia.
Mint az a személy befolyásolja a kreativitást.
Ha a művész törekedni spiritualitás a munkálatok, akkor is ki kell javítani, mint egy személy. Ellenkező esetben az érzékeny néző vagy hallgató lesz elkapni a diszharmónia, elérve egészen a teremtés, és gyorsíthatja elfelejteni a nevét a művész.
Nem szükséges, hogy ezeket a példákat, hogy bizonyos események - ezek általános jellegűek. Ezen kívül, a művészi disszonancia indokolt csak súlyosbítja tekintetében az elme a művész.
Ezért beavatkozás az ember és a művész munkájában nyilvánvaló. De a művészi tevékenység tükröződik a természet mindennapi életben?
élet körülvevő művész - ez az ő „tanulmány”, a „műhely”. Itt él és dolgozik. Kapcsolata a világ attól függ, hogy az emberi méltóságot. De gyakran keresi az életben, és azt mutatják, a művészi és művészeti jellemzői. Szüksége van egy csomó figyelmet, hogy a „közönség”, azok értékelése, a jó tanácsot. Egy másik művész, éppen ellenkezőleg, inkább legyen távolabb az emberektől, és túl megveti az Ön készség, mint a maga és a teremtő és a közönség, és a kritikus. Csak egy hihetetlenül tehetséges és fejlett ember képes kombinálni ezeket az ellentéteket.
Művészeti alkotás érinti elsősorban a észlelés és érzés, a művész és a világ az ember. Finomítja a modell ábrázolása a mindennapi élet. Mivel számos művész annyira fájdalmas összehasonlítása az ideális és a valóság. Finom húrok a lélek, fogása rezgések az univerzum, szakadt őrléssel hazai nehézségeket. Ezért a „nem szívesen” a művész „dolgozni”. Egy ritka tehetség teljesítmény lehet kombinálni a művész és gyakorlatias ember. Azonban egyre több modern élet diktálja ilyen körülmények között. Ebben az összefüggésben az is lehet beszélni „elősegítő” maga a művész a közösségben, a saját érdekében.
Művész és jelentőségéről.
Nastia, akkor írt egy csodálatos cikket. Anélkül, homályos és szánalmas beszél a kapcsolatot az isteni és az emberi, a kreatív személyiség. Ebben a korban a Mammon imádata, imádják az anyagi, de nem lelki, húzzuk meg a határvonalat a bizonytalanság a művész és a self-PR -, hogy túl lesz az úgynevezett „dolgok” a nevük - nagyon vékony! Mint például: „És nem szabad elfelejteni, hogy ha a nagy mester, ne fosszák meg az ihlet és becsületes állampolgár, aki nem szenvedhet megalázó feltételek a saját maguk és alkotóművész köteles tiszteletben tartani a munka és a lelkére köt a kultúra kezelés tegyék közzé.”.
De ebben a helyzetben az „igazi művészet soha nem volt elérhető a nagyközönség számára, hogy objektív okok miatt: az alkotók képesek, hogy azt a tömegek (és mindenki) rendkívül kicsi.” Én csak adjunk hozzá. Az igazi művészet, valamint a Temple of the road sok, túl nehéz és hosszú.