Leonardo da Vinci - intelligens helyszíni
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci - az alapító az érett reneszánsz - egy férfi előtt évszázadokon idejüket részt minden területén az emberi tudás. Tanult matematikát, a törvények a mozgás szervei a fény természete, a mozgás a bolygók, a földtörténet, növény- és állatvilág. Meg lehet tekinteni az őse sok ága a modern tudomány. Gyere le hozzánk körülbelül hét ezer oldalas, borított a feljegyzéseket, rajzokat és vázlatok, vagy előadó megmutatta éles megfigyelések, zseniális ötletek, meglep minket a gondviselés.
Leonardo törvénytelen fia volt a közjegyző Piero da Vinci. Édesanyja, Katherine, keveset tudunk. Apa huszonöt éve megszületett fia feleségül Albiere Amadori. Leonardo töltötte gyermekkorát nagyanyja és nagybátyja Francesco Luchiey.
1466-ben Leonardo kapott a képzés, a híres firenzei festő és szobrász Andrea Verokko. Azokban az években készített egy alkotói módszer a jövő mester alapuló gondos tanulmányozása a természet, egy merész kísérlet és súlyos tudás a tudomány. Festés Leonardo úgynevezett „Tudomány és törvényes lánya a természet ...”, mind a tanulás inkább a matematika, mert azt mondta, - „nincs hitele, ahol lehetetlen, hogy az egyik a matematikai tudományok ...”
Leonardo vágású műhelyében Verrocchio több női és gyerek feje. Vasari mondja az egyik jellemzője az első tapasztalatok: női fej nevettek. Leonardo már megpróbáltak titkos mosolyt képet. A leghíresebb a munkálatok a fiatal Leonardo, hogy ne veszítse el, mint a többiek, ez egy angyal verrokkevoy festmény „Krisztus megkeresztelése”.
1472-ben szerzett diplomát a Leonardo Verrocchio és vették fel a műhelyben a firenzei művészek. Az érdekeit már nem korlátozódik a festmények. Szerint a Vasari „ő volt az első fiatal még mindig felmerült a kérdés, hogyan kell használni az Arno folyó, hogy csatlakoztassa a csatorna Pisa és Firenze.”
Az egyik első önálló munka egy fiatal művész - „Madonna egy virág”, vagy - „Madonna Benua” (kb 1478). Ez a munka a feltűnő és az eredeti design és a teljesítmény kiválóság.
Egy névtelen életrajzírója írja: „Ő volt 30 éves, amikor Lorenzo a Magnificent küldte a milánói herceg ... így egy lant, mert csak azt tudta, hogyan kell játszani egy ilyen eszköz.” Itt volt, hogy végre egy lovas emlékmű az alapító a Sforza-dinasztia.
Annak ellenére azonban, tizenkét évet töltött a Leonardo projekt fejlesztése, ez a monumentális bronzszobor soha nem öntött. De a modell, ez elképesztő. Bíróság költő írta:
Nézd, milyen jó ez a ló fenséges,
Leonardo Vinci tette egy -
Homer, festő, szobrász, és jobb,
Az égből, akinek zseni méltóztatott leereszkedni.
A Windsor Castle túlélte számos kiváló előkészítő vázlatok az emlék.
Leonardo bírság volt. Arca finom és nemes. Ő öltözött, jól táncolt, ő játszotta a lant, lovagolt lóháton, verseket írt és mesék.
Tizenhét évet töltött Milan (1482-1499) - az időszak legnagyobb fénykorát a zseni, Leonardo. Szolgálatában Milánó hercege Lodoviko Moro-ben szerepel a „... Leonardo re Firenze - egy mérnök és művész ...”
Akkor Leonardo úgy működik, mint egy mérnök. A Duke megparancsolta neki, hogy figyelemmel kíséri a rekonstrukció a vízellátás és csatornázás. „Ő - Vasari mondja, - rajzok malmok, Fülling malom és eszközöket, amelyek kényeztesse magát a hatalom a vizet.” Ipari technológia nem volt az egyetlen terület, hogy jön ki a figyelmet a művészet Leonardo. Meg kellett foglalkozni a kérdésekkel és katonai felszerelés katonai technika.
Ugyanakkor Leonardo lett érdekel anatómia. Találkozott a híres tudós és anatómus Marco Antonio Della Torre és néhány illusztrációk az ő anatómiai atlasz. Ő ceruzarajzokkal sokkoló hűség a legapróbb részletekig az emberi test.
„Egy hölgy arcképe egy Ermine” megérkezése után nem sokkal a Milan Leonardo írja. Szinte biztosan lehetne azzal érvelni, hogy a kép rajta hölgy - fiatal szeretője Lodovico, Cecilia Gallerani. Szerint K. Pedretti: „Talán a legszebb festménye Leonardo da Vinci. Reason - eredetiség testtartás, tiszta kifejezés, amely felállítja a szimbiotikus kapcsolatát egy arisztokrata nő arcát és a heraldikai jele az állat. Ez a festmény Leonardo da Vinci kezdődik a hagyomány portréi a tizenötödik században már nem adott a profil a modell, mint medál, és háromnegyed kép jellemző mellszobrát. Ez természetesen jelen, rögzítő egyik pillanatban hasonló keretek a film szalag”.
1485-ben, a művész teszi teljessé a képet „Madonna Litta”, ami az egyik legnagyobb költői képek a reneszánsz művészet. Mary szoptatás a csecsemő, aki a bal kezében tengelice. Hajolva, hogy fia, Mary óvatosan nézett rá, a büszkeségtől kincsét. Minden lélegzik fiatalságát és az egészség, tele van nagy öröm - az öröm az anyaság. Gyönyörű baba: testes, kerek szám, egy nagy fej, göndör haj jobb kezével, mely mohón megragadta a mellét, szeme enyhén levágott a nézőt.
Évek között 1483-1494 Leonardo írta egyik leghíresebb festményei „Madonna a Rocks”. Nyugodt, kiegyensúlyozott összetételű alapja az az elv, a „klasszikus” piramis csúcsa, amely egybeesik a fejét a Madonna: az alsó sarokban a piramis által alkotott számok esett a jobb térd a fiatal baptista és egy angyal, ragaszkodj a gyermek Krisztus.
Ábrák Leonardo kezeli a legfinomabb chiaroscuro, és ezáltal arra a jellemző a stílus a XV században grafikus merevségét. Az eredetileg tervezett teljes egészében Leonardo és a táj. Ez az első alkalom a művészet a tizenötödik században, a számok nem rendezett előtt a táj és a táj.
„Véleményünk halad a hívogató nyílt terek között sötét sziklák, amelynek árnyékában talált menedéket a számok ... Leonardo titkos jön át az arcukon ... milyen kegyelem, milyen készség lelkes lemerült íriszek, ibolya, rózsák, páfrányok, különböző gyógynövények.”
1496-ban Leonardo elkezdett dolgozni a legnagyobb művek - freskó „Az utolsó vacsora” a kolostor a Santa Maria delle Grazie.
EI Rothenberg írja: „A bölcs választás a döntő pillanatban ebben a drámában tette a művészt mutatnak az egyes szereplők a legtöbb fényes kifejezése az egyéni karakter ... különleges mélységét, érzelmi tartalom monogoznachnost freskók kapcsolódó belső dinamikája drámai építése. A kép nem zastyloy rögzítő egyetlen pillanat, adja ki a teljes időt patak. Éppen ellenkezőleg, úgy tűnik, hogy a kereset bontakozik ki előttünk, mert ez a tragédia mind foglalt, és csúcspontját (azaz, a pillanatnyi legnagyobb dráma rush) kifejezve, a képek az apostolok, és megoldásuk, amely a Krisztus képét, tele nyugodt tudat elkerülhetetlen várja sorsát .
De azt mondta a teljes mértékű kifejeződése az egyes szereplők, Leonardo megőrizte hatalmas multi-figura freskó érzés csodálatos integritását és egységét. Unity érjük elsősorban feltétlen fennhatóságát a központi kép - Christ ... Ő is a központja a térbeli építőiparban a freskók, ha szellemileg is elhagyja a perspektíva vonalak a falak és szőnyegek lóg őket, akkor jön össze közvetlenül a feje fölött a Krisztus. Ez a központosítás kifejeződik, végül coloristic. A domináns színek a murális kombinációja kék és piros legintenzívebb hang kap egy kék köpenyt és vörös tunikát Krisztus gyengített formában, akkor változik a különböző árnyalatú a ruhákat az apostoloknak. "
Ez a legnagyobb munka jött hozzánk, népszerű formában. A sikertelen kísérleteket a talaj és a festék művész befejezte a katonák Napoleon - 1796-ban, a refektórium alakították át stabil. De most a kép teszi kitörölhetetlen benyomást.
Elején a 1500 Leonardo elhagyta Milánó és visszatért Firenzébe. Ott folytatta tudományos vizsgálatok, festés részt vesz egy kicsit.
Az első jelentős műalkotás Firenzében Leonardo festette a teremben a Nagytanács a Palazzo Vecchio. Leonardo választott harci jelenet Anghiari végződő győzelem Florentine Lombard erők. Között 1503 és 1505 évben a mester végre a testület, és 1505 kezdődött a festmény is, amely befejezetlen maradt idején ő távozása a másodlagos (május 30, 1506), Milánó. Sem a fedélzeten, sem a festmény Leonardo nem jött le hozzánk, de továbbra is egy sor nagyszerű előkészítő számukra vázlatok és vázlatok a mester maga.
Ez a munka a Leonardo az eredete egy csata műfaj art a modern időkben. A tele drámával és dinamikája készítmény, az epizód a harc a zászló, mivel az idő az magasfeszültségű harcolni, kiderült, a kegyetlen igazságot a háború.
Mintegy 1503 Leonardo végre portréját Mona Lisa, a felesége egy gazdag firenzei Francesco Giocondo.
„Tudtam, hogy hozzon létre egy képet igazán isteni” - így értékelik portré Leonardo magát.
Szerint Vasari, a művész meghívott alatt pózol a Mona Lisa, az emberek, akik játszottak a lantot, és aki énekelt, és folyamatosan tartják jesters, amelynek célja, hogy szórakoztassa őt, hogy ez a módja annak, hogy megszüntesse a melankolikus rejlő általában festői portrék. Ilyen intézkedések révén, Leonardo próbálta hívni a arcát modell mosoly, amit készített munkája. Mint az arányok Leonardo számok, hogy mosolyt alapján alapos ismerete a szerkezet az emberi személy és a szigorú figyelmet az egyéni kifejezés az egyes részek.
„Kifinomult félig fantasztikus táj finoman keveredik a karaktert, és értelem ábrázolják. Úgy tűnik, hogy a bizonytalan mutabilitása élet érezhető az arckifejezése, finom pezsgő mosolyát, nyugodt és magabiztos, igényes szemét. Arc és karcsú patrícius kéz festett csodálatos gondoskodást, lágyság. Az ostya-vékony, mint olvadás, a pára a fény és az árnyék (az úgynevezett szfumátós), burkolja a szám, lágyítja a kontúrok és árnyékok; a filmben nincsenek éles vagy szögletes kontúr kenetet „(MT Kuzmina).
Tavaszán 1506 Leonardo ment Milan, ott maradt, amíg 1513 kevés megszakításokkal. Még mindig érdekel a tudományos problémák, amely egyesíti a törekvés a tudomány a művész munkája. Azokban az években 1508-1512 Leonardo dolgozott az emlékművet a Marshal Trivulzio.
Tartózkodása alatt Firenze 1510-ben a mester írta: „Szent Anna Máriával és a gyermek Krisztus.” Belső sugárzás érthetetlen harmóniáját csendes méltósággal és élénk arckifejezések és testhelyzetek karakterek hozzon létre egy egyedi bája a kép. Impression fokozza a táj sajátos szintézis hold alatti világ elemekkel sverhzemnogo tér :. Szent Anna szimbolizálja a végtelen univerzumban, Mary szám térbe helyezett volt, amely a földi valóságot.
1513-ban, Leonardo pártfogója idézte a római Dzhulio Medichi, és ott is maradt, amíg 1517. Aztán a művész elment Franciaországba meghívására király I. Ferenc Ott élt a királyi palota Cloux, közel a város Amboise, itt halt meg május 2, 1519. Ebben az időben, a Leonardo különös figyelmet fordítottak a mechanika és a rajz. Ez a felhő, úgy képezték az alapját című értekezésében festmény, amelyben megalapozott koncepció az egyetemes művészet nyelve. A leghíresebb festménye a francia időszakban - „Keresztelő Szent János”, és a sorozat festmények bibliai témákat.
Festés „Ioann Krestitel” (kb 1515-1517) tele van erotikus kétértelműség, fiatal Forerunner néz itt nem a szent aszkéta, de a teljes érzéki élvezetek a kísértő.
I. Ferenc értékelik a beszélgetések Leonardo, akinek erők az apadás. Szerint Benvenuto Cellini, a király azt mondta, hogy nem hiszi, hogy a világ talált egy másik ember, aki nem tudja, hogy mint Leonardo, a szobrászat, festészet és építészet, hanem szeretnék neki, a legnagyobb filozófusa.
Leonardo da Vinci meghalt május 2, 1519.