Különbségek barokk klasszicizmus
A kora klasszicizmus követő barokk ellenpont csökkent szerepe (bár a fejlesztés az ellenpont művészete nem állt), és előtérbe került a gomofonicheskaya szerkezete zene. A zene lett kevesebb díszítést. Készítmények hajlottak arra, világos szerkezetű, különösen azok, amelyek meg vannak írva szonátaformában. A moduláció (váltás hang) vált fontos alkotóelem; művek kezdett hallatszik, mint egy teljes drámai utazás a hangsor, egy sor érkezések és a tonik. A moduláció jelenlegi barokk zene, de nem hordoznak strukturálása funkciót. Az írások a klasszikus korszak, gyakran ugyanazon a munka egy részét fedi le a sok érzelem, míg a barokk zene egy darabban hordozott egy, fényes húzott érzés. És végül, a klasszikus művek általában eléri az érzelmi csúcspontja, ami a végtermék megengedett. A barokk művek, miután elérte ezt a csúcspont, egészen az utolsó megjegyzés volt egy kis érzés alapvető érzelmek. Barokk űrlaptömb szolgált kiindulási pont az szonátaformát kifejlesztésével számos fő változatok lépésszáma.
Zeneszerzők a barokk dolgozott különböző zenei műfajok. Opera, amely megjelent a késő reneszánsz volt az egyik fő barokk zenei formák. Mi lehet felidézni a munkálatok olyan mesterek a műfaj, mint Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi és mások. Oratórium műfaj érte el csúcspontját a munkálatok I. S. Baha és Handel; opera és oratórium gyakran hasonló zenei formákat.
Az ilyen formája szent zene, mint a tömeg és motetta, egyre kevésbé népszerű, de a kantáta formáját figyelt a sok protestáns szerzők, köztük Iogann Bah. Kidolgozott ilyen erényes halmazállapotú készítmények, mint toccata és fúga. Műszeres szonáták és lakosztállyal íródtak az egyes eszközök, valamint kamarazenekarokban. Volt egy koncert műfaj mindkét formájában: az egyik eszköz zenekarral, mint a concerto grosso, amelyben egy kis csoportja szólóhangszerre ellentétben áll a teljes együttest. Pompa és pompája sok királyi udvarokban adunk hozzá, és a terméket formájában francia nyitány, melyet kontrasztos gyors és lassú részek.
Works for Keyboard gyakran a zeneszerző írta a szórakozás, illetve képzési eszköz. Ezek a művek az érett munkái I. S. Baha, elismert szellemi remekműve a barokk kor: „A jól temperált Clavier”, „Goldberg variációk” és „A fúga művészete”.
Barokk zene három periódusra osztható: a korai barokk zene (1600-1654), zene érett barokk (1654-1707) és a zene a késő barokk (1707-1760).
Zene kora barokk
Feltételes átmeneti pont között a reneszánsz és a barokk kor tekinthető létre olasz zeneszerző Claudio Monteverdi (1567-1643) és annak recitativo stílus következetes fejlődését olasz opera. Kezdete opera előadások Rómában és különösen a velencei jelentette elismerése és elfogadása egy új műfaj az országban. Mindez csak egy része volt egy nagyobb folyamat, amely megragadta a művészetek, különösen nyilvánvaló az építészet és a festészet. Reneszánsz komponisták figyelt feltárása minden része egy zenedarab, szinte figyelmen kívül hagyva az összehasonlítás ezek a részek. Egyénileg, minden egyes darab hangzik jó, de harmonikus az összeadás eredménye volt, hanem a véletlenen múlik, mint a törvények. Az advent a Basso szignifikáns változást jelez a zenei gondolkodás - nevezetesen, hogy a harmónia „hajtogatott részek egésszé”, ugyanolyan fontos, mint a dallamos részek (polifónia) magukat. Harmonikus gondolkodás létezett néhány korábbi korszak zeneszerzők, mint Carlo Gesualdo, de a barokk korban vált általánosan elfogadott. Hozzá kell tenni, hogy a „harmónia” kifejezést itt abban az értelemben, az „egység a harmónia a hangok és az azt követő rendes”, azaz hierarchikus, akkord, akkord harmónia. Jelentős alakja a korai barokk, a helyzet az volt, oldalán a katolicizmus, szembe a növekvő ideológiai, kulturális és társadalmi befolyása a protestantizmus, Giovanni Gabrieli. Munkái tartozik a stílusa „Nagy Reneszánsz” (reneszánsz jólét). Azonban néhány saját újítások terén a műszereket (a találkozót egy adott eszköz saját, konkrét feladatok) egyértelműen jelzi, hogy ő volt az egyik zeneszerzője, aki befolyásolta a kialakult egy új stílust.
Érett barokk zene
Időszak központosítása a legfőbb hatalom Európában gyakran nevezik az abszolutizmust. Abszolutizmus elérte csúcspontját, a francia király XIV. Minden európai Lajos udvarában volt példakép. Ideértve a zenét játszott a bíróság. Az egyre növekvő elérhetősége hangszerek (ez különösen a billentyűs) új lendületet adott a fejlesztési kamarazene. Érett barokk jellemzi korai széles körű terjesztése új stílus és az erőfeszítések a szétválás a zenei formák, különösen az opera. Elméletileg az érett barokk zeneszerzők határozza összpontosítva harmónia és megpróbál létrehozni egy harmonikus zenei oktatási rendszer. Az ezt követő években ez vezetett a megjelenése sok elméleti munkák.
Kiemelkedő képviselője a bíróság zeneszerző XIV bíróság Giovanni Battista Lully (1632-1687). Már 21 évesen megkapta a címet: „udvari zeneszerzője hangszeres zene.” Lully kreatív munka a kezdetektől már szilárdan kapcsolódik a színház. Miután a szervezet a bíróság kamarazene és az írás «lélegezni de Cour» írni kezdett balett zenét. De a legfontosabb dolog a munka Lully még írásban operát.
Zeneszerző és hegedűművész Arkandzhelo Korelli (1653-1713) ismert munkája a fejlesztés a műfaj concerto grosso. Corelli egyike volt az első zeneszerző, akinek a munkái tették közzé, és végre Európa-szerte.
A zene, a késő barokk
A pontos közötti határ érett és későbarokk tárgyalja; Ez fekszik valahol a 1680 és 1720. A nagymértékben összetettségét megállapítása az, hogy a különböző országok felváltva aszinkron stílusok; újítások már az a szabály, egy helyen, a másik pedig egy újabb leletek. Olaszország, köszönhetően Arkandzhelo Korelli és tanítványai Franchesko Dzheminiani és Pietro Locatelli lesz az első ország, ahol a barokk halad érett a késői időszakban. Fontos mérföldkő lehet tekinteni szinte abszolút fölény tonalitása strukturiziruyuschego elve zeneszerzés. Ez különösen az elméleti munkái Jean Filippa Ramo, aki átvette a helyét a Lully, mint a fő francia zeneszerző. Form, nyissa meg a korábbi időszakban, érett és nagy változatosságot; koncert, suite, szonáta, concerto grosso, oratórium, opera és a balett volt nagyon hangsúlyos nemzeti sajátosságokat.
Csak teljesítménye „Máté-passió” Mendelssohn után 79 évvel halála után I. S. Baha felébresztette az érdeklődést a munkáját. Most I. S. Bah egyik legnépszerűbb zeneszerzők minden időben.