Közel a fő színház - katarzis
A legfontosabb dolog a színházban - katarzis
Párbeszéd Dmitry Rodionov és Jurij Pogrebnichko
DR: „A ház körül a Sztanyiszlavszkij.” Tehát jó hallani, és kiejteni a nevét a színház, és örülök, hogy beszélünk ebben a térben. Mi vagy te, Yuri, mint a színház, ahogy szeretjük őt? Elvégre, ha szereted őt, persze, annyi év adatott. És a legfontosabb dolog a színházban Pogrebnichko?
UP: Röviden, a lényeg - ez egy katarzis, sőt, ez a helyzet. Miért szeretem a színházat? Mert itt gondol a személy, de az ember ... Szóval próbálni a játékot, és ha soha nem sírni, így egy rossz teljesítmény. Van a csekket. És én, a színészek és a közönség meg kell tapasztalnia a katarzis. Bár egy helyen, az egyik jelenetben, de valami polyhnet a szív, akkor van egy visszatérő. Kérdés egyáltalán komoly, talán jött a másik oldalon?
DR: És mi a másik oldalon? A katarzis meggyőz engem, mert én is sajnálom, sírok az előadások. De most már nevezzük klasszikus földalatti, ne vegye sértésnek, ez nem én vagyok. Hogy érzi magát erről? Underground mindig a föld alatt? Még ha kap az „Arany Maszk”, és a címet. Nem gondolja, hogy ez egy játék, egyfajta színházi terület, az öncélú?
UP: Általában minden játék. A probléma az, hogy mit nevezünk „tér”. Nos, itt is vannak a területen, akkor a nevében beszélni, az idő, de a lényeg a következő: Nem tudjuk, hogy mit akarunk mondani? Sok különböző válaszok ott, és valahogy
összefonódik, nekem egyébként.
DR: Minden színházi álmok szoros a közönség a szellem. Az Ön színházi ezt a közönséget, természetesen. Egyértelmű, hogy a kapcsolat a jelenetet - terem sokoldalú. Emlékszem Grossman az ő nyilatkozata: „Nehéz nélkül élni az igazság”, hanem az igazság, azt hiszem, sokkal nehezebb. Gondolod, hogy ma te magad, és a közönség érti, ugyanazon a helyszínen a problémát? És ha igen, vajon ez megkönnyíti vagy megnehezíti a munkát?
UP: Megkönnyíti vagy bonyolult, nem tudok válaszolni. Azt akarom, hogy távolítsa el az összes problémát, ha lehetséges. És egy olyan társadalomban, és a színházi tér, mivel nem ismert, hogy mennyi hely többé. Miután a teremben vannak emberek, a közönség és a színészek a színpadon, azt akarom, amennyire csak lehetséges, hogy kiadja nekik a munka, a „probléma”. Ez valójában irányította a munkát előző tölteni egy csomó időt, színész képzés, a megfelelő szó van rendelve, hogy kommunikáljon a közönség a jelenet zajlott teljes szabadságot. Ez, mondhatni, a telepítési folyamat. Akár akarjuk, akár nem, van néhány kihívásokat. Lot. Szerint a különböző rétegek. És kiváltó megfordítása ezeket a problémákat bármi lehet. De az az ember, aki emlékszik egy hang, egy mondat, egy színész, aki élt valamikor az élete a színházban volt a szövetségesünk, egy barát. Kapcsolat a közönség, a közönség - él, nehéz megjósolni. Valójában soha nem lehet tudni, mi fog történni az adott este. Volt egy eset ... Láttad a show „Magadan”?
UP: A játék nem volt egy nő ... Ezt megelőzően, a teljesítmény nagyon jó volt. És ez is jó volt, de a nő egész idő alatt forgolódik, és amikor mentünk sanzonok, felállt - „Éltem húsz éve Magadan, és az ilyen ott nem hallottam” - és elment. Ez az erőszakos viselkedés. Tény, hogy minden néző és színész, legalábbis deklaratív kész. Az iskola azt tanította: a terem mindig is ellenezte, a csarnok a veszélyes ... És hogy miért is veszélyes? Nem azért, mert rossz, és csak azt akarja, hogy sikerül. De mellette a másik szobába, amely nem szeretné, hogy sikeres, azt akarja, hogy a katarzis. És így valaha. Néha előfordul, katarzist, ez persze szerencse. De itt fontos, hogy elkerüljük a nyers erő, mint a beoltás után. Színészek, ők gyengék.
DR: Mindegy, ez a nő valami olyan keményen dolgozott, hogy nem értett egyet, akkor valami látszólag nagyon beteg magánéletében lépett kapcsolatba a játék.
UP: Szükség van a társadalom shake le. Rázza, és ez nem lesz olyan stresszes.
DR: a stressz enyhítésére? Mielőtt a következő felhalmozási? Az ember mindig próbál találni egy pont a támogatás, és néha nem a legmegbízhatóbb. Yuri, hogy modern szükséges teljesítményt a modern játék, vagy elég rendező lenni kortárs gondolkodó?
UP: Egy ilyen jó kérdés. Színház - isteni csoda. Ez nem lehet a modern játék, nem lehet egy modern gondolkodó, és a teljesítmény is fejlődik.
UP: Azt lehet mondani, szörnyű időben. Úgy néz ki, mint Shakespeare szörnyű kor, szörnyű szív. De ne legyen a kifejezést a globalizáció korában, PR, stb Nem lenne annyira személyes, nem színházi. Azt hiszem, meg kell hallgatni a külvilág, hogy rögzítse, mint te. És ne feledd a színész, volt egy nehéz helyzetben: itt a teremben nő susogása és a köhögés, a test foglalta össze, de ha a színész már elfogták a teremben, és a susogó is működni kezd.
DR: már dolgozott különböző szereplők, színészek különböző iskolák, mindig nehezebb, mint vele? És mi van a vonása szereplők? Nem minden szereplők képesek gondolkodni csendben? És nem ez nem épít egy subtext, amely, azt hiszem, megkülönbözteti az, mondjuk, Csehov munka?
UP: Tény, hogy szinte minden ember tud lépni. De ez igényel sok időt. És a szereplők megértsék, miről van szó, szavak nélkül is. És azonnal elkezdenek cselekedni. Itt ezt a funkciót.
DR: Veletek vagyunk legutóbb látott a játék „Valaki más férj és feleség az ágy alatt”, rendezte a hallgató Catherine Zonnenshtral fiatal szereplővel, a diákok A. Koruchekova. Minden történt az alagsorban a Vakhtangov Színház. A helyiség úgy tűnt, hogy a kreatív kísérletek kevés haszna, de mégis, láttam egy élő színházi csodálatos fertőző színész munkáját, és ezzel összefüggésben a kérdést: mit szeretnénk látni a diákok? Milyen boldog a különbséget a te?
UP: szeretnék szeretni őket. Tény, hogy ez is, mint a katarzist, mindig perezhivash a diákok számára. Azt sem tudom, voltak diákok? Van egy tanfolyam - 10 fő, jöttek a gyerekek, és most már 28-29 éves. Természetesen ez a gyerekek szeretik őket. Itt tanultam Rosa Abramovna Árvák. Azt mondják, hogy a mester, igen, persze! De Sirota csak szerette tanítványait. Amikor a rendező dolgozni színészek, szereti őt, és a színész is. És akkor van ott valami, van valami között, és valami. Itt nehéz elérni közötti. De szeretne jönni, hogy egy diák, és ha ez található. Emberek jönnek, hogy egy bizonyos helyzet, eleinte minden önálló, és akkor a végén, amelyek néhány gyakori oka, hogy ez egy egyszerű, primitív, és akkor kezd mutatni és kreatív szolidaritás és a megértés ... hogy nem mutatják magukat, és az érdekeiket, és emlékszik az általános elképzelés. Az emberek emlékeznek az persze, van ott valami, de mindenki más. A tanár megy keresztül egy párszor. Akarnak valamit átadni, és adja át? Nos, a szeretet. Hogyan adja át? Tisztázott. Itt különösen Kate, örülök, hogy ő tette ezt a fajta munkát, a diákok általában nem kis munkát. De itt RimasTuminas, nem tudom, ezek a srácok vele valamit csinálni, véleményem szerint, nem, de jól sikerült, ez lehetőséget adott nekik.
DR: Kate irányított, jól sikerült.
UP: Nem dekoráció, nem semmi, csak jelmezek. Lehet, hogy ez nem érdemes beszélni, de azt mondom, hogy ez nem Dosztojevszkij. Szép munka volt. Láttam egy régi staging, szakmai igazgató, annyira unalmas. Nehéz megtenni, hogy ne unatkozni. Beszéltem a tanár ezt az utat, egyetértettünk abban, hogy ez egy Mroczek nem Dosztojevszkij. De Dosztojevszkij a Mrozek ott! Még jó, hogy én tettem. Nem is olyan könnyű azonosítani, megfogalmazni, mint Dosztojevszkij eltér Mrozek. Azt is megtanultam ezt az utóbbi időben. Vannak bonyolult és finomságok a szakma. Itt olvastam egy interjút a zeneszerzővel Oleg Karavaichuk. Körülbelül negyven évvel ezelőtt találkoztam vele Vasilevsky Island, nemrég halt meg. Karavaichuk egyszer beszéltem Richter és átadta egy interjúban. Richter mondta Oleg itt játszani Chopin, és ha - Chopin, és itt játszom Chopin, Brahms és dolgozom. Ez egy komoly állítás, hogy a Richter. Nem értem, mi ez, mert nem játszunk ezen a szinten. Mi ez? Ki érti azt, „Brahms és kiderül.” Bár művészi benyomások metszik egymást. Tisztában vagyunk azzal, jobb, mint a másik.
DR: megy a megértés az élet. Nézzük, hogy a feltételezés, hogy a fiatal Dosztojevszkij, a fiatal Catherine Zonnenshtral, úgy tűnik számomra, hogy ő akar menni, hogy Dosztojevszkij, akit például képzelni. A végén, ha emlékszel, Yuri Tsokur állt némán és mereven teljes levertség, úgy tűnik, ő támadt egy ötlete: pontosan mit csinálok? Mi folyik? A hangsúly lehet, és nem erős, de a rendező gondol nemcsak a külső oldalán a család és a hazai konfliktusokat.
UP: Tudod, én látszanak, nem az egyszeri persze, hogy csak most kezdődött el, akkor át kell menni a munkamenet ... Meg lehet, és nem állította, de általában megy Dosztojevszkij. Jobb? Kate diplomázott VGIK, mi levelezés. Ez általában egy gyermek jelleme. Ha ez nem veszít, ez lesz a kereslet. És gondolom, a különbség Dosztojevszkij által Mrozek, honnan Brahms, Chopin, és a szellem Hamlet Hamlet soha nem túl korai. Mivel az első felében a múlt század, egy művelt ember tudja, hogy bizonyos fizikai valóság - ez egy nagyon kis része a valóságnak.
DR: A tanulmány és megértése a különböző valóság - a fizikai, filozófiai esztétikai igényeket különböző méretekben ...
UP: De ha beszélünk a mérés, a fejünkben vannak koordinátái, térbeli és időbeli. Itt vagyunk, és működnek. De ez semmi, a mikroszkopikus dolog, egyáltalán semmi, összehasonlítva a valóságot, a szempontból a fizika. És hol van Dosztojevszkij, és hol Mroczek? Talán azért, mert nem olvassa el a fordítás, az eredeti, van egy nagymama volt egy lengyel lány, én itt vagyok, már több tapasztalattal az érzékelés.
JR: Az Ön előadás különleges jelrendszerek tér és színpadi jelmez által létrehozott Yuri Kononenko és most Hope Bahvalova összeköti a meztelen bytovizma még költői és lírai hangulatot. Ami fontos ebben a rendszerben?
UP: Azt mondanám, hogy a múlt és a jövő, csak a jelen. De a kép a jelenlegi kapacitás a múlt ismerete és a várakozás a jövő, és minden benne felismerhető és váratlan.
DR: Azt hiszem, megértettem, mit akart mondani, de hogy a művész vesz részt ami a képet a jelen, milyen a partnerség a művész?
UP: Amikor elkezdtünk dolgozni itt, Jura Nagyezsda már dolgoztak együtt Levitin és így jutott a színház. Valahogy illik hozzánk nagyon érdekel, de ez egyfajta stílus, mint a ritka képessége, hogy ami az elmúlt jelen, hogy összekapcsolják szépség dostovernomstyu hogy ő jelmezek váltak alapvetően szükséges. Olyan egyszerű, hogy elmondja a múltban, és milyen gombot varrni? Vizuálisan mindent pontosan válogatós, és ez felelős, nincs szerzés körül.
DR: Akkor talán az utolsó kérdés. Ön többször fellebbezett az azonos nevet. Miből? A szavak, hogy ez nem jó, de mi határozza meg egy ilyen választás?
UP: Ez a kérdés nagyon gyakran kérték. Tanulok a Pedagógiai Intézet és ott tanított egy ideig, majd elment a színházba. Mivel tudtam, hogy a pszichológus és pszichológia szakos hallgató, illetve bármely vizsga nem volt baj, hogy át anélkül, hogy tudná, miről van szó. Ez nincs közvetlen hatással a választ, de én azt mondom, mert én mindig úgy gondoltam, hogy nem tudom a sok szöveg. De amikor ezek a szövegek átjött hozzám, nem tudtam elszakítani magamat tőle, sokan nem ismétlődnek, és az, hogy meg kell ismételni, annyira feltűnő, kimeríthetetlen, nagy választott szavak és a rend, hogy sajnálom, olyan volt, mint a híres „játszani Chopin, és kiderül Brahms ”. A hangnak azonos, de úgy érzi, más, és az üzenet nem ugyanaz. Egyébként később hallottam a télikertben, amely elvégzi a szimfónia igen, akkor csak az egyik, aki írta. Bár a lejegyzett mindent, és ez nem egy szó. De ez lehetetlen! Azt mondják, hogy a művész adta Stravinsky a lemezt, és azt mondják, nem pontosan jönnek - ellenőrizze. Mivel előfordulhat, hogy különböző értelmezéseket. Tehát hidd el, van olyan szövegek, tudunk a végtelenségig, és minden egyes alkalommal, nyissa meg őket új értelmet ...
DR: Mondd, Yuri, hogy utópia, mint fogalom, és a műfaj?
UP: Én nem veszi fel ... Utopia van valami, hogy nem lehet. de
azt mondhatjuk, hogy minden utópia. Ha extrapolálni a múltban a jelen és a jövő, akkor egyértelmű, hogy mi mindig foglalkozik a utópia. Minden terv, az élet az állam - ez egy utópia. Hogy én is úgy érzem róla? De ez nem jelenti azt, hogy élek nélkül terveket. Terveim, azt szeretnénk, hogy a play-utópia, ez érdekes lesz. Mégis ez egy elme játék, és ami a legfontosabb a színházban - a katarzist.