Ki a galéria tulajdonosa
De a galéria tulajdonosa - egy személy energikus.
A gyűjtemény!
Galéria tulajdonosa gyakran válik gyűjtő, mert ez a szenvedély és egyúttal megragadni a fajta üzleti valaki teljesen: úgy, hogy alakul egy ritka példánya az emberi faj. Amennyiben az ingatlan - a draft gyűjteni művészet?
Hazánkban összegyűjtése értékes tárgyakat már ismert majdnem tíz évszázad. De az ókorban volt emberi aspirációs saját valami szép, nem egy személyes hobbi: ez egy szenvedély, szeszes magyar kezdetben homályos. Kézzelfogható gyakorlati előnyökkel jár; emberek irigység gyűjtő; Church általában érzékeli, mint egy pénzkereseti tevékenység - azaz a bűn.
Európai ugyanaz a személy és tökéletesítés - a jelenség gyakran elválaszthatatlanok. Ezért a lelki eredetét szakma galérista veszi, inkább a nyugati világban.
A pre-péteri Magyarország Fine Art belső terei nem díszített. Ez nem fogadta el. A XVII. Úgy terjed csak a külföldi metszetek - „fryazhskie lap”, amely kerülnek a kamrákban a Kreml paloták és boyarskie kamarák. Metszetek ritkán lógott keretek - gyakran egyszerűen ragasztott a falra. Kultúra dekoráció nyomatok észleltek - mivel nem volt különleges, lelki hozzáállás nekik. Ők tartják, mint egy drága játékszer, nem alkalmas a további lenyűgöző pillanatokat.
Egy kicsit később, a XVIII században, a paloták és házak kezdtek megjelenni portrékat festett külföldi művészek, aki dolgozott a bíróság, valamint a „parsuna” - ikonoobraznye portrék. Festmények díszítik a lovagok otthon, helyezkedik el, az Európai módon - A. S. Matveeva, V. V. Golitsyna, B. M. Hitrovo; voltak Moszkvában német negyedben, különösen a lakások gróf Lefort és Vinius.
Vizuális művészetek, beleértve a festés, kezdje lelkesen gyűjteni csak a I. Péter, aki létrehozott egy művészeti galéria a Grand Peterhof palota és Monplaisir. Azonban a természeténél fogva ezek a galéria hasonlított inkább saját holland gyűjtemény, hanem a palota galériájában európai uralkodók. De nem a lényege: az alapja a magángyűjtő állapított az adott uralkodó.
Tehát a magyar vágy utánozni a Nyugat, és jött a képesség, hogy egy vagyont költeni art.
... még a jövő art.
A szocializmusban, gyűjtése skálán szokásos, mondjuk, a XIX században, irreális. De a titkos összejövetel szurkolók mindig a félelem, ha nem a régi mesterek az akvarell -, hanem az ikonok, autók, szalagos orsók és ritka bélyegek.
A közepén a szerkezetátalakítás, sok művész kapott a dicsőség egy hullám a nyilvánosság és válogatás nélküli eltávolítására tilalmakat. A kilencvenes évek közepén, oshalenie által tiltások alábbhagyott, így a hely művészeti, helyileg hosszabb, mint a következő 5-10 évben. Az új magyar művészet felkeltette az nem kevesebb, mint a klasszikus és tradicionális világszerte. És akkor ismét világossá vált, hogy amikor a műalkotások még múzeumok - ez csak az egyik módja. Egy másik nagyon érdekes változata: meg lehet vásárolni őket, majd például, hogy nyereségesen eladni. Kiderült, hogy az eredmények a kreatív művészek munkáját szeretnénk összegyűjteni a gyűjtemény, ami előnyös bizonyítani intézkedések végrehajtására való részvételük, hogy őket más országokban - és általában a játék szabályai szerint az üzleti és nem egy hobbi.
Hol és mit kell tanulni
Amennyiben fejleszteni a művészi ízlés olyan mértékben, mint hogy ezen? Van egy teljesen új trend a tanulmány a művészettörténet. Érdekes, hogy nem nőtt ki a hagyomány a liberális nevelés közös kultúrát. A felsőoktatás Magyarországon megjelent több mint háromszáz évvel ezelőtt. Már az első magyar egyetem, a szláv-görög-latin Academy, mi tartaná tisztán humanitárius. Később, I. Péter kifejezte azt az elképzelést, hogy az egyetemeknek kell 4 kara van: jogi, orvosi, filológia és a filozófia - a humanitárius alkatrész továbbra is érvényesül. Valóban, a tanulási folyamat sok figyelmet fordítottak az általános kultúra. És azt is, - a fejlesztés a képes érzékelni és értékelni műalkotások.
Ez a kar, amely tanulmányozza a művészettörténet, és jöjjön az, aki látja magát galéristák.
A legnépszerűbb egyetem hajlandó biztosítani az oktatás ezen a területen, most a Magyar Tudományos Akadémia festészet, szobrászat és építészet (RAZhViZ) irányítása alatt Ilya Glazunov, Moszkvai Állami Egyetem legendás Tanszék Arts, Graduate School of Cultural Studies, Institute for the History of Cultures (korábbi Unic) MGUKI, ami elég erős karok kezelése a művészetek és mások.
Mindenesetre intézmény, amely a vonatok art-elmélet minden bizonnyal tanítani az európai és az ősi holt nyelvek; tanulnak esztétika, kulturális elmélet, az ősi és a modern történelem, irodalom, színház, filozófia, szociológia, retorika, alkalmazott kulturális tanulmányok, a vallási szimbolika kultúra, pszichológia, módszertan rendszerek kutatása, a történelem a stílus.
Megtanulják, hogy megértsék, a szeretet és értékelik a szakmában lehet, a kulturális tanulmányok karon, művészettörténet, múzeum tanulmányok, és mások. De valóban lesz galéristák - sőt, mert a gyakorlati ész és hihetetlen szomjúság a kortárs művészet: azaz, hogy milyen mértékben nem kevesebb, mint azt általában viszonyítva fejezik ki a klasszikus, a bizonyított hagyományőrzés.
Mielőtt Igor Markin szereti gyűjtő ritka kamera. Ma ez egy műgyűjtő, talán az első számú közé tartozik. Soha nem mondja, „Magyarországon a gyűjtők - ez Shchukin, Tretyakov és én.”
Markin - igazi műkereskedő. Összegyűjti és összeállítja az ő gyűjteménye a világ - a Velencei Biennálén, a szalon „Art Budapest” művészeti vásár Európában, különböző aukciókon, és így tovább. A nagy életerő, az ízérzés és képes elkapni a trend - ez az, amit határozza meg a kortárs galéria tulajdonosa és gyűjtő a legfényesebb képviselője a fajta, amely Igor Markin.
Hogyan működik a galéria tulajdonosa? Markin azt mondja: „Én állandóan képzés megjelenés. Megyek, és nézd, ahogy egyesek olvasni egy könyvet, vagy filmet néz. Az „Art Basel” Nem vettem egy képet, de ott minden évben, de én csak vette a várost, menjen a Pompidou, más múzeumok. Van néhány elveket. A munkát kell egy erős, vizuálisan erős, tiszta. A legegyszerűbb példa - a tér Malevics. Ez jobb, mint egy ponton, csodálta, emlékezett. Másodszor, a művész hozott a gyűjtemény kell már megtörtént, elismert szakmai környezetben. Itt csak meg kell kommunikálni, és a könyvek. Jön a tömegek sokkal később. Nem hiszem, hogy a művész, hogy én csak tetszett, de nem ismerik a szakemberek. Van egy bizonyos technocratism elv, amely lehetővé teszi, hogy hozzon létre egy jó gyűjtemény, nem vkusovschinu. Nos, egy másik elv, a szűrő, ami nem engedi meg, hogy menjen a világ - ez az, amit gyűjteni a magyar és a szovjet. Néha csak tudom, hogy ez egy jó dolog, hogy megvegye. Például, Török. Egyértelmű, hogy ez egy nagyon nagy művész. Először veszek, és akkor én vagyok győződve arról, hogy egy jó dolog - és ez többször előfordult. Az ő gyűjteménye, én egy menedzsernek - van egy eszköz, hogy segített többször. By the way, a piac: egy zsúfolt üzleti piac nagyon versenyképes, 5 évvel ezelőtt jöttem a majdnem tiszta terén a művészeti piacon. Nem voltam egyedül, persze, de nem éreztem semmilyen verseny, tette, amit akart. Azt akartam, hogy - vásárolni, keres. Most a helyzet drámaian megváltozott. Gyűjtők versenyez a jó dolgokat. Ha árulok én gyűjtemény újra összegyűjti az azonos lesz lehetséges. "
Többek között a jól ismert és művelt galéria tulajdonosok ma is, és ki kell emelni a Marat Gelman, Aidan Salakhova, Viktora Pinchuka, Olga Sviblova. Van néhány név, de ők egyesül egy dolog: a fegyelmezetlen szenvedély a művészet az elmúlt plusz műkritikus vagy művész.
galérista ma
Ez általában egy érett férfi körülbelül 30-45 éves, különböző nyelveket beszélünk, jól ismerik mind a művészet és a magatartása ügyek és szerződéskötés.
A kombináció a tulajdonságok ritka -, hogy általában, persze; mert a verseny kicsi, de kemény, és keresni a tiszteletbeli címet a galéria tulajdonosa csak a kemény munka, szép esztétikai nevelés és fejleszteni gyakorlat múzeumok és galériák ízét. Fejleszteni galéria ipar valószínűleg hosszú ideig - az egész világon, különösen Magyarországon.
Galéria tulajdonosa - inkább még csak nem is egy szakma, és olyan módon, az életmód, ész és az ő stílusa.