Jellemzői a barokk - elvont, 1. oldal
Irodalom .............................................. ... 28
Barokk - az egyik legérdekesebb időszakokban a történelem a világ kultúráját. Érdekes, hogy a dráma, intenzitás, dinamika, a kontrasztot és ugyanabban az időben, a harmónia, a teljesség, az egység. Korunk - egy homályos, határozatlan, giperdinamichnogo keresek stabilitás és a rend - Barokk rendkívül közel lélekben. Ezért érdekes lenne, hogy ezt a témát, hogy megtalálják a múltban néhány iránymutatást, amely segíthet megtalálni magukat a nehéz élet ütközések. Természetesen beszélni az egész barokk kultúra, mint a „magukévá a határtalan.” Ezért az egyes arcokat (. Obschestilisticheskie szolgáltatást hozzáállás korszakalkotó antinómia a szakmában) tekintjük ebben a tanulmányban, részletesen, más - kevésbé. Külön figyelmet érdemel a zenei élet a korszak - rendkívül gazdag, vérbő, ami megjelent túl a XVII században. Ezúttal terjesztett elő két géniuszok (zenei): Bach és Händel, aki felfedezte a különböző oldalait stílusban.
Barokk (ital. Barocco keresztül spanyol bar- ruecco a portugál Barroco - .. Bizarr, rossz, rossz, romlott) - az egyik legnehezebb és Egyértelműsítő művészettörténet. A „barokk” kifejezés számos történelmi regionális művészeti stílusok európai művészeti XVII- XVIII században. Az utolsó, kritikus fejlődési szakaszban más stílus, a trend nyugtalan, romantikus attitűd, kifejező gondolkodás, kiegyensúlyozatlan formában.
A „barokk”, és használják, mint egy metafora merész történelmi és kulturális általánosítani: „Barokk”, „a világ a barokk”, „barokk ember”, „az élet a barokk” (olaszul: La vita Barocca.). Minden történelmi korszak művészeti látja „barokk” - a csúcs a kreativitás, koncentráció érzelmek, a feszültség. A kutatók azt mondják, és írok a tulajdonságok a barokk, mint a belső tulajdonságai az egyes nemzeti kultúrák és történelmi fajta művészet. Végül vannak neobarokk „Barokk második”, „ultrabarokko”. Kezdetben egy szleng szó „barokk” portugál hajósok jelzésére használt hibás gyöngy szabálytalanul eltorzult alakja.
De a közepén a XVI században. Ez a szó jelent meg köznyelvi olasz nyelvű szinonimájaként minden durva, hamis, esetlen. Egy olyan környezetben, a francia ékszerészek baroquer szó azt jelenti, - hogy tompítsa a kontúrral, hogy lágy, gyönyörű. A francia szótárak a „barokk” származik 1718, és úgy kell kezelni, mint egy piszkos kifejezés. Nem volt képes lesz a stílus nevét. Még a 1904- 1905 kétéves. A legnagyobb francia kutató M. Reinach úgy tűnik, nem veszi észre a stílus és az egész korszakot az európai művészet fejlődésének, csak egy alkalmi és elutasító említése „nyüzsgő jezsuita stílusú”, mintha nem érdem, és a „mentális káprázat.”
Ilyen körülmények között, a legfontosabb, hogy megértsék a szavakat I. Grábár „Nagy Reneszánsz már háromnegyede a barokk”. Később a cikk, „A szellem a barokk” magyar művész és művészettörténész írta: „Napról-napra világossá vált, hogy Alberti -” nem egészen erre van szükségünk „még Bramante már chuť kicsit pedáns, és” száraz „, és nem annyira lenyűgözte abracadabra a híres „aranymetszés” matematika és a megadott arányokat homlokzata ő „Cancelleria”. Csak amikor egy dühös Michelangelo Sixtusi kinyitotta a potolsgk és elkezdte Capitol épületek, mindenki tudta, amit mindenki beteg volt, és ez volt bujkál a szívemben. és egy új stílus - Barokk - jött létre. " Add, hogy a legtöbb festmény a mennyezet a Sixtus-kápolna a Vatikane Mikelandzhelo „nyitott” az elszámolási erdők 1509-ben ez volt a csúcs a „High reneszánsz” Olaszországban!
Velikiy Mikelandzhelo erő és kifejező saját egyéni stílusát egy pillanat alatt elpusztult a szokásos megértése a „szabályok” rajz és összetételét. nagy számok írt a mennyezeten vizuálisan „megsemmisült” a számukra fenntartott vizuális térben; nem feleltek mindkét forgatókönyv esetén, a tér, sem az építészet is. Minden volt antiklassichno. J .. Vasari, a híres történész, a reneszánsz, az érintett, mint a többiek, az úgynevezett ez a stílus „Furcsa, szokatlan, és az új.”
Egyéb művei Michelangelo: az építészeti együttese a Capitol Rómában, a Medici-kápolna és a belső, a könyvtár lobby San Lorenzo Firenze - bizonyítva a klasszikus forma, de ezek hatálya alá tartozó rendkívüli feszültség és izgalom. Régi építészeti elemeit használják egy új módon, különösen nem megfelelően azok szerkezeti funkciója. Így a hallban a könyvtár San Lorentso Mikelandzhelo tett valami teljesen megmagyarázhatatlan (ábra. 485). Az oszlopok megduplázódott, de rejtett el a mélyedések a falak, és nem támogatják, így azok a fővárosok bármilyen furcsa végén. Lógó alatt volyuty- konzol nem hajt végre semmilyen funkciót. A falakon - képzeletbeli, vak ablakok. De a legmeglepőbb az előcsarnok lépcsőház. Szellemesen J. Burckhardt, „ez csak azoknak felel meg, akik szeretnének törni a nyakát.” Mindkét oldalon, adott esetben, a lépcsőn nem korlát. De a közepén, de túl alacsony ahhoz, hogy tudtak támaszkodni. Az utolsó szakaszban vannak kerekítve egy teljesen haszontalan fürtök a sarkoknál. Önmagában a létra kitölti szinte az összes helyet a lobby, hogy általában ellentétes a józan ész, nem vonzó, de csak blokkolja a bejáratnál. A projekt a székesegyház Szent Péter (1546) Michelangelo ellentmondásban kezdeni építése Bramante, visszafogott minden építészeti tér a központi kupola, így a dinamikus struktúra. Bunches pillérek, kettős oszlop, kupola élek mutatják következetes, erőteljes felfelé irányuló mozgását. Ehhez képest a Michelangelo vázlatok, művész Dzhakomo Della Porta projekt 1588- 1590 években. erősítette ezt a tendenciát szorgalmazták a kupola; ő nem félgömb alakú, mint szokás volt a művészet a reneszánsz, és a hosszúkás parabola. Így törölték klasszikus ideális egyensúlyi, amelyben a vizuális tendenciát alulról felfelé, mivel csillapítottuk statikus félkör alakú. Új alakot hangsúlyozta az erős mozgás felfelé, az ég felé.
A 1607- 1617 kétéves. Ez továbbra is épít K. Maderno mellékelni kell centrikus épület hosszúkás hajó és ezáltal ez egy erős vízszintes lendületet. Tehát eredményeként újragondolásához építészeti tér született barokk stílusban. Bizonyos értelemben, akkor visszatér az eszmék gótikus stílusban. Ugyanez formái a szerves növekedés, ugyanaz a dinamika, a irracionalitás, a túlsúlya függőleges felett a vízszintes.
„Barokk visszatért az ötleteket a végtelen”, aki nem csak „menteni, de még erősödött az érzéki elem építészet.” Nem mindenki tudja érteni az új stílust. Még romantika kezdődő XIX. Gothic rajongók, azt hitte, nevetséges. Író Victor Hugo, kántálni és az ősi és gótikus építészet, az úgynevezett székesegyház Szent Péter Rómában „Pantheon, halmozása fel a Parthenon.” Kezdetben a római barokk építészet megőrizte a klasszikus készítmény természetétől, a szimmetria a homlokzat, csak erősítő vertikalizm rendelés és képi kialakítása a falak. Nem csoda, hogy észre, hogy a korai barokk építészet közelében ókori Rómában. Ugyanakkor a római barokk templomok a bazilika terv és a magas tornyok szimmetrikusan elrendezve a főhomlokzat, a készítmény meglepően hasonlít a gótikus.
Jellemző, hogy a kor barokk homlokzatok román stílusú templomok átdolgozták a barokk, mint tűnt eléggé kifejező és Gothic - sértetlen maradt. Számos európai városban, az ősi templomok tornyai van egy új barokk befejezése és ugyanaz a barokk portálok belső - barokk oltár. És gótikus és barokk egyesíti a kifejezés irracionális megértés az építészeti tér. Az advent a barokk jelentette a visszatérő romantikus építészet keresztény egyházak. Miután centrikus épületek F. Brunelleschi és Bramante AD amelyek nem felelnek meg a vallásos lelkiség (miután a Pazzi-kápolna Tempetto vagy kevesebb, mint a templom), a megújulás keresztény művészet igaz. Ebben az értelemben a figyelemre méltó kijelentést Spengler alakulásáról szóló Michelangelo művészete: „A legmélyebb elégedetlenség a szakterületen, amelyhez ő töltötte az életét, örök szüntelen kell kifejezni összetört építészeti reneszánsz kánon, és létrehozta a római barokk. „És az arca Mikelandzhelo- Szobrász” alatt a történelem európai szobrászat. "
Sőt, Michelangelo - egy igazi „apa a barokk”, mert a szobrok, épületek, számok fordulnak elő ugyanabban az időben, a visszatérés a lelki értékek a középkor és az ebből megnyitása új elvek kialakítására. Ez az ötletes művész, miután kimerítette a lehetőségeit klasszikus szobor a késői élete soha nem látott kifejező formákat. Ő titáni ábrák sem a szabályok szerint a műanyag anatómia, amely szolgált a norma az azonos Michelangelo csak néhány tíz évvel ezelőtt, és a másik szerint, irracionális formáló erők életre a képzelet a művész. Az egyik első jelei barokk művészet: a redundancia berendezések és keverési arányokat. A klasszikus művészeti formák összes egyértelműen meghatározott és behatárolt egymástól. Ezek arányos a nézőt; szobrászat és az építészet is megosztott, és bár a dekoratív szobrok és festmények kapcsolatos építészeti tér, mindig van egy világos keret és kompozit határon. „Sixtus plafon”, mert Michelangelo az első olyan termék a barokk stílus, hogy ez egy összecsapás húzott, de a faragott érezhetően számok és hihetetlen építészeti keretet, írt a mennyezet semmilyen módon megállapodott a valós térben építészet. A méretei a számadatok is bevezetik a nézőt gondolkodás nincsenek harmóniában és a széthúzás még egy színpadi, illuzórikus tér számukra létrehozott a művész. A barokk építészet érinti „nem emberi” skála. Portálok és ablakok tízszer nagyobb a humán növekedési lett a norma. Szabály - végtelen ismétlése, párhuzamos ugyanazokat a technikákat. I. Grábár ír a római építészet barokk „neurotikus lelkesedés két-és háromágyas minden kifejezési: kevés az egyes oszlopokat, és ahol lehetséges, cserélje ki a pár; eléggé kifejező tűnik oromzat, és ne habozzon megtörni megismételni, hogy más, kisebb mennyiségben. A törekvés egy gyönyörű fény játéka építész nyitja meg a néző egyszerre minden formáját, és bemutatja fokozatosan megismétlésével kettesével, három vagy öt alkalommal. A szem összezavarodik, és elvesztette az e bódító hullám formák és érzékelni, így emelkedik, süllyed, így közeledve komplex rendszer, amelyek hangsúlyozzák a sorok elvesznek, ha nem tudja, hogy melyik közülük igaz? Ezért a benyomást kakogo- mozgását folyamatosan futó vonalak és formák folyni. A legmagasabb kifejezése ennek az elvnek, hogy elfogadja a „raskrepovok” megismétlődik zúzás a korona párkányzat, ami az épület tetején bonyolultan ívelt vonal az eresz.