Iparművészet
Művészetek és kézművesség - részén art, amely magában foglalja egy sor kreatív iparágak, amelyek szentelt létrehozása művészeti termékek, célja elsősorban a háztartás, azaz amelynek gyakorlati cél.
Anyagok: fém, fa, textil, kerámia, műanyag, üveg, stb
Technika: faragás, festés, hímzés, nyomtatott anyag, öntés, sajtolás, stb
ARHITEKTONIKA alá miatt a célját, konstrukciók és műanyag az anyag tulajdonságait, gyakran alapvető szerepet játszik az összetétel művészeti termékek. Gyakran PDI szépségápolási anyagot arányos az arány a részek, ritmikus szerkezetét az egyetlen eszköz a kiviteli alakok érzelmi tartalmát alakú cikkek (például, megfosztva dekorációval üvegből vagy más anyagokkal nem színezett). De itt nyilvánvalóan különösen fontos a PDI tisztán érzelmi, nonrepresentational eszköze a művészi nyelv, amelyek használata teszi hasonlatossá az architektúra. Érzelmi és értelmezhető módon gyakran aktivált-módon Egyesület (összehasonlítva az alakja a termék csepp, virág, emberi alak, állati, egyedi elemeinek bármely más termék - egy harang, tartóoszlop, stb). Dekoráció, megjelent a termék, szintén jelentősen befolyásolja a formázott szerkezet, gyakran éppen annak dekoráció használati tárgy válik egy műalkotás. A saját érzelmi kifejezőerő, a ritmus és arányait, gyakran ellentétes képest formában (például termékek Kokhloma mesterek, ahol egy szerény, egyszerű tál alakú és elegáns ünnepi festett felületek különböző érzelmi hatás), a dekoráció vizuálisan megváltoztatja alakját, és ezzel idő egyesül vele egy művészi kép.
nagy szerepet dísz és dekorációs elemek létrehozásához (akár egyénileg, akár különböző kombinációkban), képzőművészet (szobrászat, festészet, grafika).
Az egység a művészi és használati termék, a összefonódása a forma és a dekoráció, grafikai és tektonikai kezdett megnyilvánulni a szintetikus jellege DPI. Műveit számítva a felfogás a látás és tapintás. Ezért azonosítása szépség és a textúra a műanyag tulajdonságait, a kifinomultság és a sokszínűség fogadások való bánásmód, a PDI szerepe különösen aktív hatóanyagok esztétikai hatást.
Festés - távlati képe képzőművészeti, művészeti, amelyek segítségével készült tinták alkalmazható bármilyen kemény felületre. Mint más művészet, festmény hordoz ideológiai és kognitív feladatokat, hanem egyben a tárgykörben az értékteremtés, az egyik legfejlettebb formája az emberi munkaerő.
A festészet történetében.
Festmény egy nagyon ősi művészet. Telt évszázadokon alakulását paleolit sziklarajzok a legújabb trendeket a szakterületen a XX században. Festés széles körű lehetőségek fogantatás által megvalósulásának realizmus absztrakt művészet. Óriási lelki kincsek során felhalmozódott a fejlődését. A régi időkben nem volt a vágy, hogy reprodukálja a valós világban, ahogy látja az embereket. Ez okozta a megjelenése az elvek a fény és árnyék, perspektíva elemek megjelenése háromdimenziós képi információban. Megnyitotta új tematikus lehetőségeit reprezentálják a valóságot képi eszközökkel. Festmény használják díszítésére templomok, sírok és egyéb építmények, ez volt a művészi egységet a építészet és szobrászat.
Középkori művészet többnyire vallásos. Ez szerepelt a hangzatos kifejezés, többnyire a helyi színek, expresszív kontúrok. Háttér freskók és festmények, mint általában, felfüggesztették, absztrakt, vagy arany, megtestesíti az ő titokzatos villogása az isteni ötlet. Jelentős szerepe volt a szimbolizmus a szín.
A Renaissance harmóniaérzés a világegyetem, antropocentrizmus (férfi a közepén a világegyetem) tükröződik a gyönyörű kompozíciók a vallási és mitológiai témák, portrék, történelmi és mindennapi jelenetek. A művészet szerepe, hogy dolgozzon tudományos alapú rendszer lineáris és légi perspektíva, fény és árnyék.
A folyamat során a fejlesztés a műfaj más műfaj rendszer. dinamikus barokk art a jellegzetes lezáratlan, spirál készítmény; Rokokó festészet játék finom árnyalatok színét, a világos színek; festmény klasszicizmus egyértelmű, szigorú és egyértelmű rendszert.
A XIX században festmény aktív szerepet játszott a közéletben. Romantikus festmény különböző aktív érdeklődést a drámai események a történelem és a modernitás, a kontraszt a fény és árnyék, a színtelítettséget.
Forgassa a festmény sok éven befolyásolja annak fejlődését megjelenése volt az impresszionizmus igyekezett közvetíteni az illékony a világ szépségeit, meghatározza azokat a lehetséges optikai keveréke tiszta színek és textúrák az átviteli hatásokat. Művészek jött írni festményét plein air.
A XIX-XX században a fejlesztés festmény válik különösen nehéz és ellentmondásos. Különböző reális és modernista áramlatok nyerni joga létezni. Van egy absztrakt festmény (avantgárd, absztrakt, metró), ami egyben az elutasítás finom és aktív kifejezése a művész személyes kapcsolat a világ, az érzelmek és hamis színes túlzás és geometrization formák, dekoratív és asszociatív kompozit megoldásokat. A XX században, a keresés az új színek és technikák létrehozásának festmény, amely kétségkívül vezet az új festői stílus, olajfestmény, de még mindig az egyik kedvenc technikák a művészek.
Típusai festmény. díszítőfestés, ikonográfia, miniatúrák, színházi és dekoratív.
kötőanyagok pigment (színezőanyag);
A technológiai folyamatok rögzítésére pigment felületén: más:
ü festmények;
ü festés víz-színek gipsz - nyers - „freskó” egy száraz - „egy secco”;
ü ragasztó; viasz;
ü festmények és a zománcot
ü festékek festési kerámiák (üveg olvadó kötőanyagokat, fluxus, mázak - fix égetés);
ü festmény szilikát festékek (link - vízüveg), stb
Közvetlenül neki közelről mozaik és ólomüveg, hogy megoldja az azonos grafikus dekoratív feladatokat monumentális festményt. A végrehajtás a festmények is szolgál a víz színe, gouache és pasztell.
A fő kifejező eszköze festés - szín. A szín az arckifejezése, képes okozni a különböző érzéki egyesületek erősíti az érzelmi képek okoz képi és dekorációk lehetőségeit ezt művészeti forma. A munkálatok annak elválaszthatatlan rendszer (szín). Festés lehet egyszínű vagy sokszínű. Színes készítmény a bizonyos szín egységét termék, befolyásolja során az ő felfogása a nézőt, hogy a termékre jellemző része a művészi szerkezet.
Más kifejező eszköze festés - rajz (line és chiaroscuro) - ritmikusan és összetétele színes szervez képet; vonal választja el a térfogata egymástól, mint konstruktív alapon képi formában. Ez lehetővé teszi, generalizált vagy reprodukálni részletesen tárgyak körvonalai, felfedve a legkisebb elemeit.
A görög szó «Grapho» - írni, rajzolni - egyfajta képzőművészeti, amely kapcsolatban van a képsík. Graphics egyesíti rajz, mint önálló és különféle, a nyomatok: fametszet (fametszet), gravírozás fém (rézkarc), litográfia, linómetszet, rézkarc, stb, karton.
Ábra azt az egyedi grafika, hiszen minden kép a maga nemében egyedülálló. Works nyomtatott grafika lehet reprodukálni (többszörözött) egyenértékű sok esetben - a nyomatok. Minden nyomtatási egy eredeti és nem egy másolatot a munka.
A rajz alapján valamennyi grafikát és egyéb művészeti. Jellemzően egy grafikus kép kerül végrehajtásra egy papírlapra. A művész néha meglehetősen egyszerű eszközökkel - egy grafit ceruzával vagy golyóstollal, hogy végre grafikus rajz. Máskor arra használ, hogy hozzon létre műveit összetettebb szerkezetek - a nyomtatott sajtó, litográfiai kő, vágó (előrajzolásához) linóleum vagy fa, és így tovább. A „grafika” eredetileg csak kapcsolatban írásban és a kalligráfia. font art sokáig járt a grafika. Új jelentés és a megértés megkapta végén XIX- a XX században, amikor a menetrend definiáltuk, mint önálló művészeti forma.
A nyelv grafika és a fő kifejezési - egy sor, bár, körvonal, helyszíni hangot. Aktívan részt vesz az új kategória létrehozásával benyomást a grafikai munkák fehér papíron. Elérése kifejező rajz segítségével lehetséges csak fekete. Ez az ütemezés gyakran nevezik a szakmában fekete és fehér. Ez azonban nem zárja ki a grafikus színű.
A határok között rajzolás és festés nagyon mozgékony. például a technika akvarell, pasztell és guásképek néha az egyik vagy a másik fajta művészet, és attól függően, hogy milyen mértékben használható színes túlsúlyban a termék - a vonal vagy a helyszínen azt, hogy mi az értéke. Az egyik jellemzője egy grafikus különleges kapcsolatban a leképezett tárgy térben. Tiszta fehér háttér lap által el nem foglalt a kép, és még izzad egy színes háttér kétrétegű papírt hagyományosan elfogadott, mint a térben. Ez különösen jól látható a könyvben rajz, ha a kép kerül egy tiszta oldal, érzékelt található a belső tér, utcák, táj összhangban a szöveg, hanem a havas mező. Kifejező grafikai művészeti Előnyei a Rövidsége kapacitás képek, a koncentráció és a szigorú kiválasztási grafikus erőforrásokat. Néhány célzás, a feltételes kijelölése a tárgy, mint egy csipetnyi rá, hogy egy különleges értéket grafikus, ezek célja az aktív néző képzeletében. Ebben a tekintetben nem csak a gondosan nyomon grafikai munkák, hanem folyékonyan vázlat, vázlatok jellegét, összetételét vázlatok önálló művészi értékű.
Graphics állnak a különböző műfajok (portré, tájkép, csendélet, történelmi műfaj stb), és szinte korlátlan lehetőségek képek és ötletes értelmezése a világon.
Előzetes megbeszélés alapján különböznek festőállvány, könyv és újság és folyóirat, plakát és az alkalmazott grafika.
Festőállvány grafikai munkák láthatók a kiállításon. Ez, mint a szabály, minták önálló jelentőséggel, és nyomtatott grafika. Grafikus lapok könnyen hordozható, akkor lehet célja nem csak kiállításokon, hanem díszítő belső lakó- és középületek. Jellemző fajok a festőállvány grafika - sín és az újságok és magazinok - karikatúrája. A dekoráció az újságok és magazinok alapuló kapcsolat a szöveget, valamint a könyv grafika, és tartott ugyanabban a stílusban egy kiadvány típusát.
A legfontosabb terület a könyv grafika. Az ősi kéziratok és rajzok végeztünk arra kézzel festett. Úgy hívták őket, miniatűr. Book grafika nem csak egy része a kiadói vagy eszköz a tudás, ez a kultúra része. Minden eleme könyv tervezés - és belehelyezte a könyvet, és külsőleg -, hogy hozzon létre egy komplett műalkotás. A művész méretét határozza meg (formátum) a könyv, főleg a betűtípust, elhelyezés készlet (szöveg), különböző szemléltető anyag. De különösen nagy szerepe illusztrátorok. Ha azok elemei a külső design a könyv (könyvborító, fedél, vagy burkolat) előzéklapján és a különböző tervezési elemek belsejében a könyv (fél neve, a címlap, shmutstitul, illusztrációk).
Az alkalmazott grafika üdvözlőlapok, színes naptárak, amely a művész festett és így tovább. Címkék különböző kiszerelésben - is alkalmazott vagy ipari grafika (Promgrafika), amely egy gyakorlati funkciója, segít tájékozódni a sokféle áru, díszíteni az életünket.
Modern grafikai tervezés nem csak a betűk, hanem a különböző ikonikus képeket, köztük geometrikus és növényi.
Ez egy újfajta számítógépes grafika. Művész végzi összetétele a kemény metsző vonal, szilárd elemek, minták, színes foltok a képernyőn, majd nyomtatott a nyomtató képekhez.
Az a képesség, hogy gyorsan reagál a rajz az aktuális eseményekre, hogy kifejezze az érzéseit és gondolatait a művész, a technológiai fejlődés feltételeinek megteremtése az új típusú grafikonok.
Szobor - (lat. Skulptura, skulpo- vágott, faragott, szobrászat, műanyag) - egyfajta képzőművészeti, akinek munkái háromdimenziós anyag térfogata. Ne ezek a művek (szobrok, mellszobrok, domborművek, stb) is nevezik a szobor.
Szobor - egy művészeti forma elvén alapuló térfogatos, fizikailag háromdimenziós képet a téma. Jellemzően a tárgy képét a szobrászatban - férfi, legalábbis - az állatok (állati műfaj), még kevésbé - a természet (táj) és a dolgok (csendélet).
A fő eszköze kifejeződése ez művészeti forma vannak jelentő alak térben, annak átvivő mozgás, testtartás, gesztusok, és chiaroscuro, erősítő megkönnyebbülést formák, építészeti szervezése körének, a vizuális hatás a tömegét, tömegarányok, a kiválasztás a arányok minden egyes esetben a jellegét a sziluettet. Tömeges plasztikus formában van kialakítva a valós térben a harmonikus törvények ritmus, egyensúly és a kölcsönhatás a környező építészet és a természeti környezet és az alapján az anatómiai (szerkezeti) jellemzői egy adott modellt.
A szobor két csoportba sorolhatjuk: kerek. szabadon lebeg a valós tér és a domborzat (dombormű és nagy megkönnyebbülés), amelyben a háromdimenziós képeket egy síkban, amely lehetővé teszi, hogy felfedje a téma társított kép sok ember és tetteikért.
Szobor a tervezett célra egy festőállvány, monumentális és monumentális dekoratív. Külön kiosztott kis szobrok.
Az utolsó negyedévben a XIX század első negyedében a XX században kísérletek fényképezés hagyjuk, hogy felfedje a szépség és dinamika a gyors mozgás az emberek és az állatok, hogy rögzítse az optikai hatást fény fotópapírra készült, paradox módon csatlakozott montázs töredékek az élet. A globális fotóművészet a XX század megőrzött hagyománya humanista dokumentarista fotográfia, de sokkal fontosabb az átalakulás laboratóriumi kísérletek a környezetre és a fénykép járó avantgárd tendenciák; kölcsönösen hatnak egymásra volt a fotóművészet és hiperrealizmus.
Szövetségi Oktatási Ügynökség
Állami oktatási intézmények
Magasabb Professional Education
„Magyar Autonóm Állami Pedagógiai Szakmai
Egyetem "
Divattervezés Dept.