Interjú, mint egy művész, hogy megtalálja a saját stílusát
Daria Vorobyova tudta a gyerekkori, hogy lesz a művész, így a problémák szakmai pályaorientációs nem volt. Most elárasztották a megrendelések, és adott stílus nehéz elfelejteni. Hedvig beszélt a művész a fegyelemről, múzeumok és az emberek hozzáállása a kortárs művészet.
A mindennapi életben a művész és a mű az impresszionista
Hogyan jött a stílus?
Befejeztem Intézet. Surikov ix Teljes név - Moszkva Állami Akadémiai Művészeti Intézet névadója V. I. Surikova. - kb. Ed. Tanulmányait a stúdióban monumentális EN Maximov. Számomra ez nagyon sokat segített, hogy megtalálja a saját stílusát. Mi egy csomó technikák és eszközök: dolgozó freskók és mozaikok, és a graffiti. Egy évvel később, a végén a workshop, azt mondhatom, talált magának.
Általában én stílusom változott egy kicsit: egy hónap több impresszionista festmény, a többi hónap - több grafikus és így tovább.
Ahogy javít ez a stílus? Egyszer vezethető a fejlődés útjára, mint egy művész?
Igazából én csak próbálom felhívni sok: több mint 8 órát egy nap. Számomra úgy tűnik, hogy csak a gyakorlat javíthatja a stílust.
Tehát, a stílus meg lehet változtatni egyszer egy hónapban. Milyen hatással van ez? Hangulat, vagy tudatosan változtatni a technika?
Megjelenítések és körülöttem - ez érinti. By the way, az őszi úgy tűnik, hogy impresszionista nekem tavasszal - több grafikus. Vagy például, megyek néhány városban, és úgy érzem, hogy nem kell grafika, évszaktól függetlenül.
Észrevettem, hogy a munka gyakran sárga színű. Szinte minden kép van sárga. Ez valami miatt vagy kapott spontán?
Tény, hogy spontán. Nem azt mondta, még nem gondoltam, és nem vette észre.
Mielőtt a varázslatos szoljánka
A sárga szín általában tetszik?
Elvileg igen, csak a színe nagyon meleg és világos. És megpróbálok írni a fajta képet. Használhatja sárga és függ a karakter.
Nézzük meg a munka, nem tudtam segíteni felidézni Monet, Van Gogh és más impresszionisták. Te hasonlítsa magát az impresszionisták általában?
Igyekszem magam senki összehasonlítani. Szeretem ezt az iskolát, de elsősorban támaszkodni a saját érzéseit art, amit tanítottak, hogy ez növeli az érzéseiket, és tapasztalja kap a világ egésze. Képeim - ez a véleményem, hogy mi történik körülötted.
Azt tartja magát, hogy egy impresszionista?
Nehéz megmondani. Sok kritikus azt mondják, hogy én vagyok egy tudományos művész (valamilyen okból). Valaki azt hiszi több absztrakt festő. Valaki azt mondja, hogy ez a „grafika”. Szóval én nagyon zavaros.
Ítélve a munkálatok, sokat utazik, Magyarországon. Néha van, hogy Ön bármely városban, de akkor nem vont kép társul hozzá?
Ez nem történt meg. Szeretem minden városban Magyarországon, ahol meglátogattam, és mindegyik igyekszik megragadni.
Ahogy az lenni szokott?
Megyek néhány város, így vázlatok. Persze nem hordozzák a vászon 100 × 90 cm: elég nehezen kivitelezhető egy repülőgépen. Aztán hazamegyek, és az alapján a vázlatok és benyomások left'm festés.
Néha van, hogy meglátogatott néhány város, és azt akarta, hogy azonnal rajzolni a helyszínen. Ahogy az lenni szokott? Az utcán, vagy egy szalonban?
Nem szeretem, hogy ragaszkodni, amit az egyik, vagy csak a stúdióban, vagy csak az utcán. Megpróbálok keverjük össze mindent, mert két egymást kiegészítő dolgot: nagyon fontos, hogy menjen a szabadba ix forays jellege abból a célból, festmény kép - kb. Ed. és az is fontos, hogy maradjon a stúdióban, és néha csak egyedül a gondolat, hogy minden akar ábrázolni.
Általában, ha van „kedvencek” közé a városok az ország és a világ ebben a tekintetben? Amikor a kiáradó inspirációt?
Gyakran felteszem magamnak ezt a kérdést, a válasz - nem. Minden város, mint egy ember, aki jobb, néhány rosszabb, de mindegyiknek megvan a lélek (az emberek, az ötlet az építész, és így tovább.) Tehát lehetetlen nem szeretni.
Milyen egy tipikus nap?
Felkelek, nyissa meg a Facebook, egy kis marketing (enélkül nem lehet semmilyen módon most), akkor leülök a festőállvány és 06:00 előtt általában véget ér.
Függetlenül attól, hogy a művész a fegyelem magad gyakran? Úgy történik, hogy felébredjen, és úgy gondolja: most nem akar dolgozni egyáltalán?
mindez nem volt az elmúlt két évben. Azt azért történt az életemben dolgoztam nyolc hónapig a rendszergazda a kiállítóteremben „Tushino”. Amikor a munka az irodában, akar-nem, akkor sokkal fegyelmezettebb. Aztán egyesített mind a művészi tevékenység és a munka az irodában. Lehet, hogy segített.
Nem tudom ezt, várok a múzsája évek óta. Leült, meg kell dolgozni, és a múzsa jön magára. Ez a munka a ihlet.
Hogy pontosan mit csinál a marketing? Magukat csinálnak?
Majd felhívni a kreatív műhelyben „Art-kaptár” a támogatást a „Hálózat” projekt. Adok egy műhely, és van egy csomó fiatal művészek különböző egyetemeken: VGIK Intézet. Surikov és így tovább. Folyamatosan kommunikálnak, tapasztalatcsere: szakmai és nem. Tehát azt mondhatjuk, most én alapvetően kreatív környezetben. Azt is, hogy egy csomó zenész és néha segít nekik, mint egy művészeti igazgatója.
Malevics és a jövőben a művészeti
Mivel az elején a 20. században, két szempontból is a szakmában: egyesek szerint, hogy Malevics „Fekete négyzet” kiirtották az egész művészettörténet, művészeti tesz egy jelet „nulla”, megölte őt. Mások meg vannak győződve arról, hogy a „tér” új korszakot nyitott, és lehetetlen, hogy alábecsülik a hozzájárulást a Malevics a művészettörténet. Mi véleményt gyakorlatban?
Malevics tisztelem, mint egy ember. Úgy vélem, hogy ez egy újító és egy bizonyos fajta művészet, ez egy áttörés. Nem lenne Malevics, nem lenne a 21. század (nevet). Azt is szeretem „négyzet”, és lehet, hogy nem tetszik, de mint ember tisztelem a kreativitását.
Sokan nem értik, Malevics és hasonló művészek, és nézte őt, mondván, hogy ez általában a festmény? Emberek, akik megszokták, hogy a hagyományos művészeti, mit mondanál?
Aztán valami nehéz megmagyarázni, hogy valaki, és hogy szükséges-e? Azaz, nem tudom megmagyarázni az a személy, hogy Malevics - ez jó, és meg kell szeretni azt. Vagy valaki úgy érzi, valami, nézett egy absztrakt festmény, vagy sem.
A 21. század bekgraund nagy szerepet játszik? Ha valaki tudja, a művészettörténet, könnyebb megérteni a kortárs művészet?
Persze könnyebb megérteni. Ez elvileg mindent, és mindig is így volt. Amikor egy személy a Reiki története, könnyebb megérteni, hogy mi történik most, mert a tapasztalat az előző generációk. Csakúgy, mint a festészet és az irodalom, és sok más területen. Talán, persze, hogy a művészet a 21. században sokkal nehezebb megérteni anélkül bekgraunda. Nem biztos.
Sok kritizálni kortárs művészet, amit élesen elkülönül az emberek. Babbitt gyakran nem érti az absztrakt művészetet, azt bírálták a elégtelenségét art. Mit gondolsz, a művészek kell figyelni, hogy az ilyen nézetek, és hogyan oldja meg ezt a problémát?
Az elv a modern művészet - kifejezés a művész. Ezért van egy probléma: nem mindenki érti a teremtő. De azt mondják, hogy ez mindig is. Van Goga kortársai nem értették festményeit, de nézd, ahol vannak (a képen), mint most. Ez azt jelenti, hogy mindig volt, van és lesz.
Azaz, ebben a tekintetben rosszabb a 21. században nem lesz? Mivel az absztrakt festmény?
Nem hiszem. Túl sok csodált absztrakt művészeti, vásárlás festmények lógnak otthon, és ők szeretik.
kérdőív boucle
Te naplót?
A hősök a való életben.
Nem egy adott karaktert. Csak tartsa tiszteletben a kreatív emberek, akik mit akarnak, nem számít, mit.
Kreativitás - ez a munka, vagy inspiráló múzsája.
Ez csatlakozik a két dolog történik ugyanabban az időben.
Miért van szükség művészet?
Ahhoz, hogy a világ szebb és érzések kifejezése, hogy gyakran elvesznek a mindennapi életben.
Vasily Vereshchagin, Gustav Klimt.
Ha az ördög felkínált örök életet, feltételek nélkül, egyetért?
Ha én lennék ugyanakkor felajánlotta, hogy a világot egy kicsit jobb, talán egyetértett volna. De ez nem valószínű, hogy fel kell ajánlani.