Hogyan kell kitölteni egy színházi
Író, drámaíró, tagja a Guild of America drámaírók
Ennek gyakorlati orvos tíz év kemény és reménytelenül beteg színház. Háta mögött a pénzügyi irányítás az izraeli színház, „Matar”, a játék meg hét színházak, részvétel színházi fesztiválok zsűri kommunikál a rendezők és színházi kritikusok. Hosszú nem mertek leülni ezt a cikket. Pro, mert minden meg van írva. De nekem úgy tűnik, egy furcsa tapasztalat követi a sorsa a játék az első sorban az utolsó taps, hogy szeretnénk megosztani.
Az irodalomban sokféle választ arra a kérdésre, hogy mi az a színház. Ő aprólékosan, óránkénti körülvesz minket a mindennapi életben. Vannak szerepek: az ügyvéd, bíró, orvos, rendőr. Vannak ruhák: köpenyt, fürdőköpeny, egyenruhát. Van egy script és a cselekvés. Van lehetőség az improvizáció. Ez a színház tudatosan vagy öntudatlanul egy csinos. Gyakran emlékszem, mint egy szálloda a Holt-tenger férfi ült, nem a szobájában, és a bejáratnál, hogy az étterem és imádkozni kezdett hangosan. Vacsorázni megyünk futott át rajta és kap. De a közönség imádkozott.
Mi a különbség az, hogy napról napra, mindenhol színház történik a színpadon, és a teremben? Lehet, hogy ez egy lehetőség, hogy önkéntes, mentálisan felkészült, hogy húzza ki a színház körül, és figyelj, munkatársi gondolni, hogy mi történik egy kicsit közelebb, egy kicsit mélyebbre ...
Színház nélkül néző -, hogy egy orvos nélküli betegeknél. Kik a szereplők nem érzi a választ a közönség, oldott levegőt empátia és bevonása. A néző játszik a szereplők a teljesítményüket. Úgy játszik, a javasolt neki pontszám kódok és karakter. Ő játszik a legjobb tehetsége.
Az ajtó nyitása és az a kabát a ruhatárban, a színház felkéri partnerek nem mindenki. Biblia közmondás mondja: „Ismerd meg, aki előtt tartja a szavát.” Az emberek tolonganak a lobby, elszakadtak a TV és a számítógép, és még a jegyért fizetett. Ez az előleg, amelyet vissza kell fizetnie kamatokkal együtt.
A V Nemzetközi Fesztivál „Smolensky Ark” a kis teremben a lejátszási teljesítmény Orszk Dráma Színház L.Duhaninoy játszani „mnya nem”. A terem 30 fős megjelent egy tucat tizenéves. Mindenki várt, hogy meg kell bú őket, hogy ne zavarja. De amikor az egyik szereplő kezdett játszani ezekkel a szavakkal: „Én vagyok - egy idióta,” ők kuncogott, majd elszakadtak a szék támlájára eljárva együtt érzett az egész teljesítményt. Ez volt a nyelvük, a teljesítményüket.
nincs konszenzus a színházi kritikusok arról a helyről, káromkodás a színpadon. E.Grotovsky azt állítja, hogy a színház elküldi a nyilvános kódok, amelyek a reakció beindítására. Obszcén szavakkal mondott egy bizonyos kontextusban, de sokkoló valaki a teremben, de a funkció a kód az inger. De nagy a szőnyeg csak egy sor hangok által elismert társadalom illetlen.
Természetesen az út a színházban minden néző. Izraelben, Németországban és az Egyesült Államokban az átlagos életkor az orosz nyelvű színházi - 80 év. Ez a közönség nyilvánvaló okokból és olvadékok nagyon hamar megszűnnek. Szerencsére a színházban csarnokok cisz-más képet mutat. Húsz - harminc éves, de ki fog térni holnap hozzák gyermekeiket, ha tudnak „horog” az első tíz perc után a show Levél házi feladatot.
Ellenállhatatlan vágyat, hogy a rendezők, természetesen, a klasszikus és az is marad egy nagy rejtély. Nyilatkozat, azt mondják, nincs modern dráma, degenerált kihalt drámaírók ma már nem kerül sor. Figyelemre méltó írja Galina Aliseichik: „az uralkodó végzet modern drámaíró vált függővé szolgalelkű lény számos pszichológiai komplexek, mint a színházi és irodalmi tulajdonságok ... mozikban drámaíró tartják értéktelen vadászott lény, amely hajlamos, hogy betörjön a munkafolyamat egyszerűsítése motívumok érdekes idején. mint rendező és művészeti igazgatója színházak maguk is képesek levelet játszik és dramatizált jobb, mint bármely drámaírók. ezen kívül, az oBS toyatelstvo a tehetség rendező és drámaíró teljesen eltérő tulajdonságokkal egyik szembesülnek, mint általában, nem esnek egybe, és Shakespeare nem irányul, mint Sztanyiszlavszkij nem írja a darabokat, és utasította őket, Csehov, Gorkij és Bulgakov, és sikerült „ebben.
Zavlity panaszkodnak, hogy a szoba tele van fel grafomanskim delírium. Azt is küld darab. Sok időt tanulással nem hulladék. Elég csak elolvasni: „Hullámok ijesztő!” vagy „Dühös vagyok”, vagy a rengeteg kemény szavak, világossá válik, hogy ez egy rossz iskola esszé.
Viewer drámaíró vagy drámaíró a szemlélő számára
„Ne menjen le a szintet a laikus növelje annak szintű ismerete a színház.” - mondja a dráma. Egy férfi az utcán fog kinézni egy millió termelés „Cseresznyéskert”, hagyja, és nem fog visszatérni. Keressétek meg, és hozd fel később.
Nem, uraim. Szükség van a kábító néző, magával ragad, puzzle. És hogy az egyik teremben és színházi neteatralov, akkor kell készíteni egy többrétegű teljesítményt Napoleon torta. Valaki hasonló elemeket a show. Valaki, aki közel és érthető szórakoztató, hogy valaki élvezni színészi, és valaki a szavak között, a hanglejtés és szünetek behatolnak a mélyben. Talán ezt a feladatot sikeresen megbirkózik teljesítmény rendező Roman Samgin "Lyubov.Sobak @ .TochkaRU" Maria Aronova és Andreem Urgantom.
Őfelsége Ármány
Színházterem fér néhány száz férőhelyes, és labdarúgó-stadion - több tízezer. Ezek az emberek jönnek, hogy valaki mennyire üt a lábát a labda? Nem. Az felhívja intrika. Ez hozza a teljes házat, és kasszasiker. Az intrika tartja ventilátor állandó feszültség: mi az eredmény az ellátási szög, át, ingyen büntetést. Végül, mi az eredmény a mérkőzés is. Mi van, ha ahelyett, hogy egy unalmas monológ feküdt a cselszövés a játék, hogy dolgozzon, és melegítsük fel a csúcspont és a finálé? Mégis hogy színes, dinamikus, kihívó, zeneileg. Ezután történhet meg a csoda, a színház, ahol idegenek ülnek és változatos élők közös érzelmek vállvetve a színházterem.
A természet a fő szakma tisztában vagyok a problémák a szexualitás és a szerepe a szexuális inger az emberre. Meztelenség és szimulált szexuális színpadon már nem vonzza a nézőt. Szexuális tapasztalatok - valami egészen személyes. Nem alkalmas a kollektív felfogás a színházterem. Meg lehet etetni megfelelő, elegáns. Nem érdekel a meztelen színész és a színész, aki játszik majd a ruházati meztelen. És a szexuális aktus a jászolban nem kell a részleteket és a részleteket.
Az én play „Sparrow fészkére” cselekmény szexuális erőszak nem volt regisztrálva. Úgy tűnik, hogy nem keresi a dolgok a nevük: „... ez történt.” A rendező a Magyar Dráma Színház névadója Gorkij Astana Bekpulat Parmanov épült az egész képet, ahol szó nélkül igazolták a nemi erőszak. Így szexualitás eltűnt, kétségbeesés, félelem, reménytelenség - érzelmek ragyogóan szolgáló történet.
Érdekes megvalósítja ezt rendező Roman Samgin a játék „Lyubov.Sobak @ .TochkaRU”. Remarque észleli a jelenet „után intimitás.” A színészek nagyon hatékonyan használják, „sarok”, mint egy takaró vagy lepedő, letakarta a vállán. Több mint meggyőző. Ez akkor nem fogja látni a számítógép vicceket.
Mi inkább a különböző zenei műfajokat alapján az oktatás és a szokásokat. Kiváltott „elismerés hatás” jelenség „által kiszabott sikerű”. Ez megteremti a pozitív érzelmek nem maga a zene, és annak elismerését. Mindazonáltal ismeretlen zene (ha van) okozhat fényes érzelmi válasz, különösen akkor, ha alkalmazzák a színpadi környezetben. A híres „Padam Padam” hangzott a „fészek egy veréb”, mint valami tragikus, és a „Mon Dieu”, mint egy álom a jövőben. Lenyűgöző zene átjárja a szövet teljesítményt és olyan környezetet teremt a létezését benne a szereplők „Sparrow fészkére” Kinesma Drámai Színház (rendező: Dmitry Cherednichenko) és a „Meg kell látni a lélek” Szmolenszk GADT (rendező Vitaly Barkovskii).
Zene a játék sokkal nagyobb térfogatú, informatív, érzelmileg kihegyezett, mint az, hogy a hangok a fejhallgató fiatalember a metrón.
Az előadás a Szmolenszk Dráma Színház „karmester” idéz Bizet Carmen-Shchedrin -syuity kísérik minden, ami történik a színpadon. A darabot írt hang specifikus fragmentumok a csomag, a világos időzítés. Producer-rendező Vitaliyu Barkovskomu ragyogóan sikerült megbirkózni ezzel a feladattal. Egyes helyeken is használja, és a zene Antonio Vivaldi. Szöveg testbeszéd (színész Jegor Deyun), zene, fény -, hogy kiderült, a zenei teljesítmény egy színész.
Nagy szakma! Tudjátok meg azt mondta: „függő”, „romlandó áru”. Jó termék, és nem kell tárolni hosszú ideig, akár a hűtőben, vagy egy raktárban. Mit függőség? Igen. A rendező „öblíteni” a színész a próbák során. De amikor a színész a színpadon, ő független. A rendező nem húzza a karját, nem a rendező megrázta az ujját. Csak egy színész, a közönség és a csoda, hogy eljött, és töltse ki a különbség közöttük.
Az Egyesült Államokban nagyon kevés repertoár mozikban. Előadások keretében antrepriznyh projektek fektetett, együtt, próbáltunk, hengerelt, megosztott, szétszórt. Vezetési ellenállni az idő próbáját. De megint vannak kérdések. Hol tanítani a fiatalokat? És hogy szükséges-e általában a fiatalok a színházban?
Azt leborulnak a színészek, akik készen állnak egy életre a színpadon, hogy bánkódik a színház mögött falak. Színész - nem részmunkaidőben. Keress, hanem a Mikulás, nincs helye. És amikor a holdfényben, akkor? A próba után, úgy kell olvasni, gondolkodni, hogy megértsük, hogy megértsék.
Aki nem tudja, tehetséges színészek elhagyta a színházat, hogy vegyenek részt a „túlélés”? Honnan tudhatom, hogy azokat akkor, amikor ahelyett, hogy a mester osztály és a napi munka a szakirodalom elfogadja betegeknél.
Az Egyesült Államok, Németország, Izrael, az orosz nyelvű színházak eltűnnek. Nagy bérleti helyiségek, karbantartása utak, és több - adót, így a közönség nem gyűjt. Én sok barátok és kollégák felhívásra válaszul, hogy megfeleljen a miniszterelnök, ugyanaz a dolog: „Hétköznap - a munka végén a hét - a tenger és a barbecue, amikor a színház valahogy ..?”
Egy teljesen más a helyzet, például Japánban. Van elfogadott, hogy menjen a színházba. Pozíció a társadalomban és a szolgáltatási kötelezettség a hét végére jelenik meg a tárgyalóteremben. Itt láthatjuk a főnök és munkatársaival. Mi a baj?
A jegy árát, hogy a színház - egy speciális kérdés. Németországban úgy vélik, hogy a jegyár nem haladhatja meg a 15 eurót. Színház hozzáférhetővé kell tenni a nyilvánosság számára. Bár a közvélemény hajlandó fizetni 500-1000 euró egy jegy egy labdarúgó-mérkőzés. Az átlagos ára egy jegy, hogy a színház az Egyesült Államokban és Kanadában - 100-150 dollárt, közel azonos Moszkvában. Moszkván kívüli ára drámaian csökken. Alkotó elviselhetetlen feltételeket perifériás színházak.
Miután Leningrádban zsinagógába a figyelmemet névtáblák a hátán a székek. Kiderült, hogy a nevét, a pénzt a fenntartó a zsinagóga. Az emberek által szponzorált széket. Ők már régen elment, és a név megmaradt. Miért van a színházban nem szponzori helyet? Miért nem tesz a VIP-szám, tizedik, például, ha a jegy kerül 1000 $? Nem kétséges, sok hajlandó fizetni nem csak a kedvéért presztízs, hanem keretében szponzorálás. És mégis, jó lenne szabad színházi adókból. Ők, miután az összes, nem működnek a profit.
Nem veszi észre, hogy belépett a harmadik évezredbe. Az udvaron a World War III. War szokások, ideológiákat. Ez továbbra is több évtizede. És ha nem akarjuk, hogy gyermekeink és unokáink kiderült, hogy az az ellenség oldalán, szükség van ma, hogy azokat a színházba, mert a színház nem fogadja a vak hit, és felkéri kétség, és megtalálja a szempontból. Ahogy G.A.Tovstonogov azt mondta: „Tudod teremt a világ nagy világ az emberi szenvedélyek, szemben aljasság, a világ cselekmények és a világ kétség, a világ felfedezése ....”