Hegedű, brácsa
Horonymarás fa vályú, borított lapos tányér, három húrok, lukoobrazny íj, pántos végein a gerenda a cauda equina haj - ez a népi hangszer szláv eredetű régi őse a mai hegedű, az egyik legfontosabb eszköz a szimfonikus zenekar.
Két vagy három előadóra, és már megkongatta a szabadban fülbemászó táncdal. Séta zenészek, vándor városról városra, országról országra, játszik népi hegedűk vásárokon. És ez még mindig hallotta a falvakban Fehéroroszország és a Szmolenszk népi együttese két hegedűre.
Bow ismert volt Oroszországban régen. Az északi torony Szent Szófia székesegyház Kijevben, épült a XI században. van egy freskó ábrázolja egy zenész játszik húros hangszer. Alkotó tartja az állát, mint egy hegedű.
De nem indul el a palotában, amely úgy hangzott, fojtott hangon a brácsa. Első hegedű zenekar jött csak a „kórus stabil” - a zenekar, hogy együtt a királyi vadászat.
Az első hegedű meg Franciaországban és Olaszországban elején a XVI században. Hamarosan elkezdtek termelni egész Európában. De a legjobb hegedű híres Olaszország, amelyik a világhírű hegedű döntéshozók: N. Amati, Guarneri A., A. Stradivari. Az hegedű jól szárított, lakkozott juhar és lucfenyő lemezeket elkezdte énekelni a legszebb szép hangokat. Instruments által létrehozott kezében ezek színészóriás, bűvészek, játszott és játszik kiemelkedő hegedűsök a világon.
4. egy hegedű húr, amelyek mindegyike saját egyedi hangszín. A tetején van ragyogó és fényes, a középső két vonósoknak szelíd, költői hang (a harmadik - intenzívebb, és a második - lágy), és az alsó - „basszus hang” - van egy gazdag hang és erő. Műszaki hegedű lehetőségek nagyok: ez - a leginkább mozgékony és rugalmas eszköz között húros. káprázik rá jobb együtt a művészet egyedi virtuózok. Különösen annak lehetőségét, jelentősen hosszabb szerszám olasz N. Paganini. Sok követően kiderült méltó hegedűsök, de senki sem tudta felülmúlni őt. Mégis, a belga A. Henri Vieuxtemps, H. Wieniawski Pole, Wenger J. Joachim, a spanyol P. Sarasate, mindegyik a maga módján volt képes megérinteni a szívét új húrok hegedű. „Legend”, polonézt és mazurkákra Wieniawski „cigány Airt” Sarasate még mindig népszerű a közönség körében.
Figyelemre méltó munkák hegedű által létrehozott Vivaldi, I. S. Bah és V. A. Motsart, Beethoven és Brahms, P. I. Chaykovsky és A. K. Glazunov.
És a XX században. E. Ysaye, F. Kreisler, J. Heifetz, Yehudi Menuhin, Isaac Stern, MB Polyakin meghódította a közönség virtuozitás és színes játék, a behatolás a kifejező lehetőségeit a hegedűt. Az art inspirálta a zeneszerzőket új üzenet versenyművek, szonáták, darabokra.
Creative barátság kötött DF Oysgraha S. S. Prokofevym, D. D. Shostakovichem, A. I. Hachaturyanom. Oistrakh volt kiemelkedő tolmács műveik, amelyek közül sok volt neki szentelt. Koncertek T. N. Hrennikova, K. A. Karaeva adott életet kiemelkedő szovjet hegedűművész L. B. Kogan. Ragyogó virtuozitás, óriási temperamentum megnyilvánult értelmezése a klasszikus és romantikus művek.
Hegedű nemcsak szólistaként a zenekarban. Ez - nélkülözhetetlen tagja kamaraegyüttes, részt duettek (az együttes a két zenész), Trio (a három), kvartett (a négy), kvintett (öt), és más együttesek.
Nagy siker hazánkban és külföldön élvezhetik a teljesítménye a zenekar hegedűse a Bolsoj Színházban.
Alt megjelenés nehéz megkülönböztetni a hegedűt - ez csak egy kicsit. A törzs hossza a modern brácsa hegedű testhossza 3-4, ritkán 6 cm.
Viola - 4 húrok hangolt egy ötödik alacsonyabb, mint a hegedű. Általában regiszterek Viola hegedű hang egy tompa, matt. Ennek első húr nagyon költői mell hang, a negyedik - „basszus hang” -, és a különböző sűrűségű hang hasonlít a mély kifejező telített hangszín cselló. Általában viola hegedű hangszín rosszabb a fényezés és a fényerő, néha úgy tűnik, hogy kissé „facsart”. Ez annak köszönhető, hogy a tisztán akusztikus okokból. Miután Viola hangolt egy ötödik alacsonyabb, mint a hegedű. De az éles különbségek hangszín között brácsa, hegedű ott, mert ha játszik az együttes jól létrejött.
Alt megjelent a XVI században. De nem azonnal került az őt megillető helyet eszközei közé a zenekar. Csak a Beethoven és romantikus alt szerez jelentősége dallamos eszköze.
Mozart maga játszotta a viola, tagjai számára, és hegedű duett - „Sinfonia Concertante”, ahol a két eszköz versenyez a kifejezést. Kérésére a Paganini Berlioz írt szimfóniát „Harold Itáliában”, ahol a kép a kiábrándult hős John. G. Byron megtestesülő viola. Paganini maga hozta létre a „Szonáta brácsára és nagy.”
Korunk során számos kiemelkedő violists. Figyelemre méltó előadó volt P. Hindemith - az egyik legnagyobb zeneszerzője a XX században. Írt viola 2 koncertek, temetési zene, brácsára, hegedűre (vagy gordonka) és vonószenekarra, szonáta.
Szovjet brácsás V. V. Boriszovszkij, tagja a Beethoven kvartett, meghódította a közönséget csodálatos hangzású viola, kifinomult technikával. Ő befejezte a befejezetlen szonáta M. I. Glinki brácsára és zongorára.
Borisov hagyomány folytatódott tanítványa F. S. Druzhinin, amely Sosztakovics szentelte utolsó szonáta brácsára és zongorára. A hangszín az eszköz a legalkalmasabb, hogy hajtsák végre a kemény és komoly, szomorú kép mély gondolkodás az élet. Most Alto részt nemcsak az együttes és szimfonikus zenekar (általában a zenekar brácsa 8-10), de ez is állandó résztvevője vonósnégyes, mint szólóhangszer jár ritkán.