Gyakorlati tanácsok a művész
Körülbelül akkora, mint egy képet, és mozgassa a vázlatrajznál a vásznon
A munka befejezése után a végleges vázlatot a művész mozog a végrehajtás a festmény.
Jelentőséggel bír a választott kép mérete, ami lehet meghatározni csak eredményeként az előkészítő munkát. Ez a végső vázlat, tele színes, a legjobb, ha látható, hogy mekkora legyen az alakja karakter a filmben.
Kezdetben a művészek gyakran a vágy a nagy méretű termékek. Erősen óvnak az ilyen megalománia.
Megállapítása után a kép méretét és a felkészülés a vászon előtt van valami probléma van ezen a síkon a vászon közvetíteni az ötlet megvalósítható egy, míg egy kis vázlatot. A következő feladat - az átadás egy vázlatrajz a vásznon. Rajz - alapján a kép, alapítása, ezért meg is lesz a vásznon kell kezelni nagy gonddal.
Nem ajánlott, hogy ezt a feladatot közvetlenül a szeme, mint mindig, amikor különböző méretű vászon és vázlatot nehéz és nem garantálja, hogy a hibák, és az azt követő utómunka rajz elrontja tömörítő fehér vászon. Meg kell jegyezni, hogy festmény egy durva és a szennyezett talaj faszénnel vagy ceruzával mindig piszkos, különösen azokon a helyeken, ahol a festék kerül a folyadék és készült mázzal.
Annak elkerülése érdekében, mindezt, akkor ajánlott, hogy készítsen az úgynevezett karton. PRE végrehajtott külön lapon (vagy több lap ragasztott) papír méretének megfelelő a vászon, pontosan a design a cut-off mintát. Ez a lap vagy kartonból, akkor hibáznak a szám, többször kijavításával, finomítani a természet, amelyben ülők és bútorokkal összhangban a nézetet elfogadni a vázlatot. Ábra indul szemszögéből az épület belső terét, majd transzfer szállni a fő alakja vagy csoport a készítmények, mozgó fokozatosan a többi ábrát és a különböző részleteit.
Végül felegyenesedett karton szám akkor most mozog a vásznon. Erre raschertite a karton apró kockákra vágjuk, és a megfelelő négyzetek száma raschertite és az előkészített vászonra. Így, karton és vászon borított azonos háló két különböző nagyságrendű, amely, halad egymás után a négyzet tér, nagyon pontosan át a mintát a vászonra. Kerülni kell némi szöveget a vásznon. Miután a végső ellenőrzést a kép finoman törölje le egy tiszta ruhával vagy pamut (és ahol szükséges, és gumi) minden felesleges, és többek között egy négyzetrács (amelyek jobb telek szén). Ready pontos számadat fix fixáló.
Mintegy festmény festmények és a módszerek annak végrehajtása
Már jeleztük, az értéke szín, mint egy eleme a kompozíció és annak szükségessége, hogy a kép színes egységét. Nincs beállított idő jó recept, hogy megoldja ezt a problémát, de van egy követelmény: soha nem korlátozódnak a szó vagy átutalással bejegyzést a festés szakmai tanulmány, de mindig kreatívan újrahasznosítani őket.
A keresés egy közös szín nehéz, de meg kell keresni. Anélkül, egyszínű rendszer, még a jól fektették minta szétesik egyedi szín darab. Ezek spot-darabok vitatkozott egymással, elvonja a néző figyelmét a legfontosabb dolog a képen.
Coloristic a probléma megoldásának, szükséges, hogy figyelembe vegyék a fény természete és térbeli eloszlása a színészek és a bútorok. Világítás, és a levegő olyan tényező, a természetben (és ezzel együtt a képen), amely egyesíti és puhítja a helyi színt. Különösen az is megfigyelhető, a táj, ha megnézzük, hogy messziről. Nehezebb felismerni a hatása a világítás a tér kevesebb, mint egy mély és még nehezebb - egy zárt térben a belső, hanem a jogszabályok madártávlatban hatályban marad és ezekben az esetekben.
Példák szín egységét a képet találunk az ilyen munkák az orosz festészet, mint a „vallásos körmenet a Kurszk tartomány” Repin „bojár Morozova” és a „Morning Strelets Execution” Surikov és mások. Az utolsó ilyen festmények színének egy borús hajnal hideg fénye az ég horizont, nem lehet több felelős tragédia az ábrázolt események még nagyobb mértékben vonatkozik ez a munka az azonos művész „Menshikov a Berezovo” :. íz annyira összhangban van a tapasztalatait a kegyvesztett család, így illeszkedik neuyu tnosti hideg szibériai kunyhót, hogy te magad érzi magát, mintha a hideg.
A olaj-alapú festékek szüksége szándékos szekvenciát. Azt is javasoljuk két alapvető festészeti technikák: festeni közvetlenül a rajz és az írás és a teljesítmény a vásznon underpainting.
Mik az előnyei mind a vétel?
Az előbbi esetben a lefordított karton fehér rajzlapon azonnal írja festékek, meghatározott világos színű alapvető összefüggés eredményez vázlat művész. Ez a recept viszonylag átlátható faifestékek, és kis méretű festmény néha nem fogyasztanak olajat és akvarell vagy tempera. Logikusabb kezdeni szóló árnyékok, ami feküdt egy fehér vászon, azonnal meghatározza az objektumok alakja. De ne rohanjunk gyorsan „festék” olaj, vászon, de mindig szem előtt tartani, hogy a hiba formák, és különösen a torzítás a jövőben szolgálni egy rossz.
A leírt módszer vonzza a fiatal művészek, hogy lehetőséget nyújt az elején a munka építeni és tesztelni az alapszín kapcsolatok és ezáltal megérteni magukat és az általános színe a kép. De ezzel a technikával, nehezebb követni a különbség a fényesség a bizonyos tervek és tárgyak, és ebből következően, hogy szimulálja a forma, és valójában sík festés - meghatározott színes foltok. formák átviteli követelmény, hogy nagyobb mértékben megfelel vétel festés podmalevki. Ez már régóta jól ismert módszer, hogy használta a régi mesterek, akkor a következő volt.
Ábra végre, vászon egy vagy két színben (általában umbra). Festéket alkalmaznak egy vékony réteg, a közepén az árnyékok, a fény - teljesen átlátszó.
Szárítás után ezt a réteget, hogy észlelni több ömlesztett formában világosítja enyhén podtsvechennye mázzal világos helyen, szinte érintetlenül levelek minden árnyalatot.
Ezután, a munkaórák és a száraz underpainting régi mesterek dolgoztak máz, hogy írják minta átlátszó színekben.
Underpainting technika, de jelentős változások használat és modern mesterek. Tehát a művész B. V. Ioganson mondja:
„Amikor a számok találhatók, azt rögzíti a papírt (azaz karton) és kifarag; Ugyanez történik egy fehér vászon faszénnel. Aztán elkezd underpainting amely képzett számos formája festékek. Ebben az esetben én úgy döntött, fekete umbra életet. Mielőtt megérinti a vászon, festékek, majd helyezzük a vásznon, amit várnak, hogy regisztrálják magukat egy napon, én törölje lenmagolaj, mossa le a felesleges olajat egy ronggyal, és kezdjük el széles ecsettel, hogy előírja az űrlapot, vagy inkább, hogy felhívják a két szín. Amikor a kép be van jegyezve a vázlatok, kitalálni a forma azt, hogy fokozza a mély helyeken írnak a második alkalommal. Mindezt anélkül, hogy egy csepp fehér, akvarell (azaz folyékony) módon. Mielőtt regisztrálja másodszor is meg kell tisztítani az olajat. Röviden olaj van a vásznon, és semmi esetre sem a palettán. Amikor podmalevano egészét vagy a főbb helyszínek és minden kiszáradt, csak akkor indul festés.
Én személy szerint szeretem, miután egy vázlatot lefordítani figura vagy részletesen a vásznon újra kell írni az élet, közvetlenül a vászonra. Természetesen, a növény és az összes dolog, hogy nem tudok csak írni az élet, írok vázlatok. "
Ezzel kapcsolatban a fenti állítás B. V. Ioganson megállt a kérdésben a használata ebben a szakaszában a munka a festés vázlatok és a természetet.
Jellemzően festmény festményeket a vázlatok. Nyilvánvaló, hogy ilyen körülmények között maguk festés technikák festmény egyes számok, részleteket és így tovább. Óhatatlanul irányába fejlődött kisebb vagy nagyobb szélessége és részletes, attól függően, hogy az arány a méretek festmények és vázlatok, valamint a hely a térben a történet, amely úgy ez a szám, vagy részletesen. Ezt nem szabad elfelejteni egy pillanatra.
Ami a festmények az egyes számok a festmény vagy annak részeit közvetlenül a természet (ahogy szereti csinálni B. V. Ioganson), ott kell lennie óvatosság feltörekvő művészeket. A tény az, hogy a végső vázlat adtál még ha az hozzávetőleges, de terveztek és a színösszeállítás. Kezdje festmény egy képet, mindig hivatkozhat erre a szín, megtalálható a teljes színárnyalatát. Ön most csatlakozik a döntést készítmény színe kezdve közvetlenül a természetből tudni helyezni egy bizonyos részben vagy egészben. Mielőtt azonnal felveti nehéz feladat, hogy ezt annak érdekében, hogy illeszkedjen vagy újrahasznosított természet tétel lenne alkalmas az általános minta színe rendszer.
szívén ellenőrzés szükséges, de csak akkor, ha a kreatív feldolgozása teljes körű anyag.
Körülbelül a kész festmény
Befejezve a képet, akkor néha meg kell változtatni, hozzáadni, vagy kizárjanak néhány dolgot benne. Kevesebb teljesség nem lehet érteni, csak a felület, a festék réteg vagy írásban ki illuzórikus természetének minden részén a kép. A folyamat végén egy képet kell önkritikus, nehéz leküzdeni a tehetetlenség saját gondolataikat és félelem technikai nehézségek korrekciókat.
Milyen nehéz és felelősségteljes folyamat teljessé a képet, azt jelzi, a következő nyilatkozatot I. E. Repina az ő munkája, „A kozákok” indult 1880-ban, és még nem ért véget 1890-ben:
„Zaporozhets” Én még nem fejeződött be Mi a legnehezebb dolog -. Hogyan befejezni egy képet az áldozatok kell, hogy a harmóniát.”.
Mentesség a kép részleteit, amelyek nem segítik azokat a fő, feltétlenül szükség van, még akkor is, ha ezek a részletek nagyon jól, hatásosan írásbeli és szeretné őket feláldozni. Nagyobb igény van bizonyos változtatások, illetve az áldozatok és meghatározása ezekben az esetekben csak akkor lehetséges, folyamatos áramlását a művész a „iránytű”, amely a koncepcionális ötlet, és másrészt, -. Hogy a saját ösztöneiben, és ízlés szerint minden, ami nem felel meg ennek a tervnek nem segít az ábrás kifejezést - mindez kell kíméletlenül távolítani a vásznon akkor kell tenyészteni a folyamat kreatív munka egy művészi kép a festmény, hogy értékelni és szeretet több, mint az olykor nehéz munka ez vagy az a részlet, úgy tűnik, a végén van. azt. Igyekszem nem vesztett az utat leküzdésében az elkerülhetetlen technikai nehézségek és hozza ötlet feláldozni egy véletlen felfedezés. befejezése a kép, azaz, hozzátéve, elgondolkodva, hogy a vázlat megadott, legyen ugyanakkor határozott, hogy a végső szakaszban a munka minden készség, a lelkesedés.
Keret a kép ez a ruha
Annak érdekében, hogy a közönség hangsúly a képre, és tisztábban látni, azt is meg kell gondolni egy másik részlet, azaz a képen belül. Keret - egy ruhát mintát, amely nem csak eleget művészi kép, de a forma a díszlécek, mélysége, modellezés és a szín gazdagítja a képet, hangsúlyozzák a színteret. A keret tehát bizonyos mértékig eleme összetett megoldások képeket, és ezért van szükség a válogatás a művész figyelmét. Virágos, művészi keret durva modellezés képes megölni a művészi értéket a legtökéletesebb kép. Természetesen a vágy és a kezdők is jobb kiadni a kép, de a design kell választani gondos mérlegelés után, a tapintat, hogy a törekvés hamis csinosság nem csúsznak anti-art.