Gazdag tapasztalattal szegény diák
Művészi kép teljesítményét.
Gyakran a „művészi kép a játék” a díszítés a játék - a táj, világítás, hang. Ez részben igaz.
De a művészi kép az előadás nem csak a külső környezet csak. Ez a fogalom egy nagyszabású, beleértve a több hatóanyagot tartalmaznak.
„A művészi kép - sajátos művészeti kifejezési forma a valóság és kifejezése gondolatok és érzések a művész. A művészi kép született a képzelet a művész, ez testesül meg a létrehozott mű valamilyen anyag formájában (műanyag, hang, gesztus, arc, szóbeli) és újrateremti a képzelet a néző érzékeli a művészet, az olvasó, a hallgató. "
(Szótár. Esztétika. Budapest 1989)
Ez a megfogalmazás azt jelenti, hogy a művészi kép határozza meg az első koncepció a művész. A színházban - rendező. Ez volt az ő gondolatait, benyomásait, tapasztalatait az alapját képezik az előadás tervét. Más szóval, a képzeletben a rendező, amikor elolvasta a játék fejleszti a határozott és kellően világos képet az élet. Benyomások ez arra ösztönözte, hogy a művész újra azt a néző számára.
Minden esetben lesz egy nagyon egyedi élmény, mint bármely más valaki. És ebben az értékük, t. Hogy. Művészi kép született egy tudatalatti szinten. Minden szerző azt - .. A, t hogy a természet egy személy igényli, hogy pontosan az adott inkarnáció.
Milyen anyagból jelenti a rendező használ lefordítani, ami van képzeletében.
Színész - elsősorban által irányított eszköz a színházban.
A színész - aki játszik, a kép készítője. A kép által létrehozott színész tartalmaz szemantikai, érzelmi és ideológiai eleme a teljesítmény, és ezért befolyásolja a közönség a legjobban.
A feladat a rendező, a szállító teljesítmény terv, hogy összekapcsolják a képeket készítette a szereplők egy-egy együttese szereplők az egyenletes stílus a játék, az egyetlen módja, hogy a játék. És ez egy nagyon fontos feltétele dolgozó létrehozására művészi kép a játék. Csak jelenlétében hatású együttese, akkor létrehozhat egy holisztikus termék.
Díszlet - a szakterületen a vizuális kép a játék.
Díszlet - nem csak dekoráció, hanem hogy megfeleljen a színész, világítás, a megállóhelyek használatát technikákat.
Dekoráció - jelzi azt a pontot a játék szervezése színpadi teret, így egy olyan környezet megteremtése, amelyben a színész cselekmények; Ez hatással van a néző képzeletében, dolgozó, így a megtestesült a rendező szándéka.
Kitüntetések nem lehet független munkája díszlettervező, semmi köze fejlődésének irányítása a játék. A dekoráció a játék - a megtestesülése az esemény, amelynek hatására a show. Ez azt jelenti, bármely részét scenography működnie kell a feladat megvalósítása egy adott eseményt.
Kitüntetések segíthet színész, kiegészítik és megerősítik a munkát az együttes öntött. Ellenkező esetben lép disszonanciát, hogy mi történik a színpadon, és megakadályozza, hogy a nézőt, hogy érzékelik a jelentését a játék. Dekoráció részeként a teljesítmény nem sértik a integritását a művészi kép az előadás ne legyen ellentétes a színész létét.
Kivéve, ha irányított tudatosan használja a disszonancia, mint módszer az akut drámai konfliktus. Ebben az esetben nem csak a táj, hanem az egész szerda teljesítmény ütközhetnek vagy cselekvés.
Például a háttérben egy kép nyugodt természetű lehet tragikus események skála - például a halál a hős.
Színház világítás - egy másik fontos eleme a modern színház, segít létrehozni egy művészi kép.
A fény a színházban megoldja a sok különböző feladatokat.
Ez megteremti az általános megvilágítás, lehetővé teszi, hogy adja át a napszak - nappal vagy éjszaka, hangsúlyozza a karakterek a hősök. Révén egy fénysugár, tudjuk azonosítani néhány hős a cselekvés, hogy a nézők, hogy összpontosítson egy csoport szereplők.
Ezen túlmenően, a fény segítségével lehet változtatni a helyet a színpadon. Kiemelve annak egyes részeit, akkor vizuálisan bővíteni, vagy korlátozza a tér.
Felváltva világító területén tudunk létrehozni hatását két dolog megy ugyanabban az időben ugyanazon a színpadon.
Lighting telek közvetlenül befolyásolja a teljesítményt hangulatot. Ez képes élesíteni a dráma egyes jeleneteket, és éppen ellenkezőleg, hozzon létre egy vidám hangulatban más jelenetekben. Különböző módszerek világítás, képesek vagyunk befolyásolni a ritmust a játék.
Light - ez az egyik összetevő, amely a művészi kép az előadás dinamikáját. Végül is, van egy módja, hogy dolgozzon. Ő él, és megváltoztatja az egész játék, és a világítás telek teremt, és hangsúlyozza a változásokat.
Színház Zene - aktív résztvevője a kialakulását a művészi kép a játék.
Az egyik leggyakoribb és leggyakoribb módja, hogy használja a zenét a játék - illusztráció. Ez az eset áll fenn, ha a rendező úgy dönt, hogy adott pillanatokban a játék megfelelő zenét, mint a „tragikus”, élesítés és hangsúlyozva, hogy mi történik a színpadon. Ebben a megvalósításban, a zene természetesen segít a színész játszani, és ha szükséges, akkor lehet cserélni, és a színész.
A zenei pontszám a teljesítmény egy par a fényjáték légkört teremt, fenntartja mértékű és ütemű hangot adott műfaj.
De emellett az összes fenti, a zene még mindig szervezi és struktúrák a játék - összekapcsolja az egyes jeleneteket és epizódokat, amely létrehoz egy fellépésének folytonossága és működik a integritását a művészi kép a játék.
Nagyon fontos, hogy megtaláljuk a megfelelő zene az elején a játék, és a végső.
Zene hangzású az elején, előkészíti a nézőt, hogy érzékeljük, belép a légkörbe aktusok ébred megfelelő érzelmek.
A fináléban a zene össze mindent, ami történik, véget vet a teljesítményt.
A végső zeneművet átfedés töredéke a kezdet, vagy éppen ellenkezőleg, lesz vele szembeállítani - ez akár a rendező attól függően, hogy célokat és feladatokat, de minden esetben a zene hozzájárulnak a valamilyen formában a teljesítményt. A tiszta forma adja a legnagyobb konkrét képet a játék.
ruha részleteit alá lehet írni, valamint azoknak az adott tulajdonságot a karakter, amely a rendező vagy színész akarja emelni.
A természet a karakter megy át az eseményeket. Vele is átalakulóban van, és öltönyt. Úgy, mint minden részletét a kép ott játszani a fejlődés és a feladata a művész, hogy ezeket a változásokat, amikor létrehoz egy ruha.
Hasonlóképpen épített mise en scene tudja adni a nézőt az összes információt, hogy mi történik akkor is, ha nincs szöveg. Ez a fő különbség a többi kifejezési teljesítményt.
Rendező a staging ad a nézőnek egy időben sok információt:
jelöli a konfliktusban érintett felek, mesél a természet a harc, feltárja az érzéseit a karakter, feltárja a kapcsolatot a hősök, meghatározza a további események alakulására.
Mise en jelenet - csak rendezői technika segít termelés a játék, hanem egy hűséges asszisztense színész. Ez lehetővé teszi számára, hogy rögzítse a mise en scene találta a keresetet a játék a játék, megszilárdítása, és fejleszteni szükséges.
Mivel egy nagyon szerteágazó és ugyanabban az időben, tömör, kifejező eszköze, közvetíti az ötlet a mise en scene a játék az egész akció, és a végső állítások. Az utolsó szakaszban a beállítás különösen fontos - ez rögzíti a képet a játék a néző agyában.
Vegyünk néhány kifejező eszköze irányba, kiderül, hogy a színházban a művészi kép kifejezve a különböző komponensek - a képek által létrehozott szereplők könnyű; hang; festmény; építészet és mások.
Lényeges, hogy ezek a komponensek egymással harmóniában. A rendező köteles, hogy válasszon a különböző kifejező kifejezés csak azokat, amelyekkel képes lesz kifejezni a legteljesebb szándékot. Nem kell, hogy húzza játszani mindent, abban a reményben, hogy ez több színes és informatív. A rengeteg a rendező megállapítások gyakran eltömíti a jelentését, hogy mi történik, és nem mutatja ki a színész.
„A tökéletesség nem az, ha nincs semmi hozzá, de ha nincs semmi, hogy tisztítsák” - ez a mondás nem hiába az az elv átmeneti számos igazgató.
Teljessége és mélysége a művészi kép szintjétől függ a felvetett problémákat a teljesítmény, és nem a különböző formák, amelyek kifejezik a problémát.
Művészi kép - ez nem egy sor kifejező eszközök, összeállított egy nyilatkozatot, mint egy önálló egységet. Ő született a játék során fejlődik, és létezik az időben a show. De lényeges különbség a játék, hogy ő továbbra is él a fejében a közönség és a végén a játék.
Az élet a játék korlátozódik keretében színpadi idő, az élet a művészi kép - túlmutat ezeket a korlátokat. Ez addig tart, amíg a néző tartja a benyomást a teljesítményt.
Minden art képet egyéni. Attól függ, hogy a személyiség a művész, és a jellemzőit dráma. Minden egyes darab szükséges saját kiviteli alakjai, a kifejező eszközökkel.
Együtt az egyén, az egyik jellemzője a művészi kép - a tipikusnak. A kép csak egy fontos és reális, hogy felébressze specifikus érzelmek és idézik egyes szervezetek a nézőt. Mi a művész azt mondja, közel kell lennie a nézőt.
Egy tipikus művészi kép mindig konkrét. Hogy kijelölje azt csak egy mondat - „őszi erdő” vagy „süllyedő hajót”. Ha a néző kifejezhetik benyomások a játék ezen a módon, a rendező sikerült létrehozni egy egyedi és tömör megfogalmazása a teljesítmény.
Másik jellemzője a művészi kép - a kétértelműséget. A képen egy több jelentése és jelenségek, egyesült a közös téma a játék. Ennek köszönhetően a funkciót, minden néző, ő tudja, hogy felébressze az érzelmek és az emlékek, amelyek közel állnak hozzá egyedül. Egy ilyen szubjektív megítélése megerősíti azt a benyomást a teljesítmény és lehetővé teszi a nézőt, hogy a legfontosabb az általános összefüggésben a játék.
Így a művészi kép a játék előfordul a képzelet az igazgató, testesül meg a játék minden kifejező jelent a színház, és továbbra is él a képzeletben a néző.