Fiúk Yozef, művészeti összeállítás
Az ő munkája a késő 1940-1950-es években domináló „primitív” stílusban, hasonló sziklarajzok akvarell festmények és vezető csap képpel madarak, a jávorszarvas, a juhok és más állatok. Tanult szobrászatot szellemében expresszionizmus V.Lembruka és Mathare végrehajtott magánmegrendelésekhez sírköveken. Tapasztalt mély hatást R.Shteynera antropozófia. Az év első felében az 1960-as években vált az egyik alapítója a „Fluxus”. egyes fajtáinak performance, a leggyakoribb név Németországban. Világos hangszóró és oktató, az ő művészeti akciók mindig kiderült, hogy a közönség egy ellentmondást nem tűrő keverési energia, biztosítása ebben az időszakban, és az ő ikonikus kép (nemezkalap, esőkabát, halászat mellény). Használt műtárgyak sokkoló szokatlan anyagok, mint a disznózsír, úgy érezte, és a mézet; archetipikus keresztül-motívum maradt „kövér szög”, mint egy monumentális és egy kamrában (A szék kövér, 1964 Land Múzeum Hesse, Darmstadt) változatok. Ezekben a munkákban is élesen egyfajta patthelyzet elidegenedés modern ember a természettől, és megkísérli, hogy adja meg azt magicheski- „sámáni” szinten.
Yozef Boys - elsősorban a nagyon különleges ötlet ez a szám a művész saját maga és a szerepe a művészetben és a társadalomban. „Lord of doom”, a tanár, politikai aktivista, aki részt vett a teremtés legalább két politikai párt - a német diák fél, hogy ő fog kezdeményezni 1966-ban és a Zöld Párt, amely megjelent 1980-ban. Ő - az egyik legismertebb, valamint Picasso, Dali és Warhol karakterek, kortárs művészeti „popsztár”, és az alapító egyfajta személyi kultusz. És, persze, „sámán” - szorosan tapad Boyce a címet, amelyre kevés lenne vitatkozni vele.
„Az intézkedések és eljárások nem relevánsak a tranziens és mulandó. Igen, ez igaz, az általuk használt anyagok, amelyek az úgynevezett csúnya és rossz, de semmi köze az ürességet. Sokszor beszélnek róla, hogy a gyerekek élményekkel tudja határozni a kialakulását a képek és a választott anyagok, de ennek az ellenkezője az üresség. Ez egyszerű, minimális anyagi, és itt beszélhetünk a kapcsolatot minimalizmus. Egyértelmű, hogy Bob Morris is működik filc, és egyértelmű, hogy Morris kivette a kezemből, 1964-ben itt volt, és dolgozott a műhelyemben. minimalista koncepció egyáltalán nem jelent nekem semmit. Az arte povera is van egy üres, hogy csak az olaszok hozzá. "
„Hogyan magyarázza a képet halott nyúl.” Project 1965. A három órás teljesítményt Yozefa Boysa végezték el a nyitó első önálló kiállítását. A nézők figyelte az ablakokat az úton Boyce súg valamit nyúl testet. a művész arca csupa mézzel és arany levél. Mert Beuys nyúl volt az újjászületés jelképe, beszélő extra emberi világ, méz - egy metafora az emberi elme, és az arany jelenti a bölcsesség és megvilágosodás.
„Coyote: Szeretem Amerika és Amerika szeret engem.” Project 1974. Boyce közös szobába három napig egy élő prérifarkas, aki szembe magát Amerikában, a fogyasztás, beszél közvetlenül az amerikai és az archaikus jellegét, megszemélyesített egy prérifarkas.
„Extractor a munkahelyen.” Project 1977. A készülék fújt mézet egy műanyag tömlő.
"7000 Oaks". A legtöbb nagyszabású akció során a nemzetközi művészeti kiállítás „dokumentum” Kassel (1982): egy hatalmas halom bazalttömbökből fokozatosan ismerik fel, mint ültetett fák. „Azt akarta, Kassel, ahol a kiállítást” dokumentum”, hogy Magyarország fel hétezer tölgyek. Boyce akartam menni, és hívni minden városban az út mentén, és tedd a tölgy, de azt akarták, hogy ez nem magának, és meggyőzni a helyi lakosok, hogy ez szükséges. Ez maradt a sok okirati bizonyítékok - Boyce indult a projekt, de nem fejezte be azt. Például bármely két szomszéd, akik nem is beszélnek egymással, miután egy beszélgetést Joseph Beuys úgy döntött, hogy a növény ezt a tölgy. Ez egy fantasztikus projekt, az egyik kedvenc „- Georg Zheno.